НАУЧНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
«НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ ОБРАЗОВАНИЯ»
МИНИСТЕРСТВА ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ
ОСНОВЫ АККОМПАНЕМЕНТА И ИМПРОВИЗАЦИИ
Программа факультативных занятий
для V-VII классов учреждений общего среднего образования
Автор-составитель: , старший научный сотрудник лаборатории художественно-эстетического образования Национального института образования
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Музыкальное воспитание детей и подростков, приобщение их к музыкальному творчеству, совместной музыкальной деятельности положительно сказывается на их духовном развитии. Это отмечается многими исследователями и практиками (, , и др.).
Психологами также подчеркивается, что не пассивное восприятие музыки и размышления о ней, а практическое освоение элементов музыкальной речи во всевозможных видах музыкальной деятельности способствует быстрому изменению мышления учащихся, активизирует их творческий потенциал, и, как следствие, оказывает большое влияние на развитие не только музыкальных, но и общих психических способностей (, , Божович, , и др.).
Музицирование в любой форме с использованием даже простейших ударных инструментов может оказывать благотворное влияние на нервную систему ребенка, подростка. Зажатых детей оно раскрепощает, вялых и заторможенных активизирует, излишне возбужденных успокаивает.
Особенно важно коллективное музицирование, так как в ансамбле ценится каждый участник. Ведь для полноценного совместного исполнения даже небольшого, легкого произведения нужны стройность ансамбля, единство темпа, чувства ритма, дыхания, независимо от того, какую партию (простую или более сложную) исполняет учащийся.
Детское продуктивное элементарное творчество должно являться основой музыкального воспитания каждого ребенка вне зависимости от его возраста и качества музыкальных способностей, ибо все способности развиваются в соответствующей деятельности. Дети первого-третьего классов требуют больше внимания со стороны учителя. Им требуется больше времени для выработки необходимых начальных умений и навыков. Учащиеся 10-11 лет и подростки могут быстрее освоить учебный материал. Но и для одних и для других путь в учении один, как отмечала еще Мария Монтессори.
Важными факторами успешного коллективного обучения являются системность, последовательность, быстрое вовлечение в совместное исполнение учащихся, выполнение разного рода элементарных творческих заданий, так как даже самые простые навыки требуют времени для их выработки. Например, нельзя предлагать детям, не овладевшим до уровня свободного исполнения с листа ритмических элементов, исполнить сопровождение к песне по четырехголосной ритмической партитуре в объеме 8 тактов в размере 2/4. Или воспроизвести по ритмической записи ритмический рисунок, включающий шестнадцатые, пунктирный ритм и т. д.
Поэтапность и систематичность в работе позволяют развить навык чтения с листа, как ритмического рисунка любой сложности, так и мелодических оборотов, составления ритмических партитур, инструментовки ритмических партитур для сопровождения (аккомпанемента) исполнения песен, танцев и т. д., аранжировки песенного материала (народные песни без композиторской обработки), индивидуальной и коллективной импровизации.
Актуальность программы. Для взрослеющего подростка очень важен и необходим активный контакт с искусством. Причины, по которым учащиеся оставляют систематические занятия музыкой (в музыкальных школах), хорошо известны: ранняя эксплуатация, а не развитие музыкальных задатков (способностей); большие временные затраты на разучивание музыкального произведения при обучении игре на инструменте; сложности такого музыкального предмета, как сольфеджио и др.
Предлагаемая программа «Основы аккомпанемента и импровизации» является альтернативой сложившемуся положению. Она предполагает учащимся развитие музыкальных способностей, овладение простейшими основами аккомпанемента и импровизации, проверку выработанных навыков в индивидуальном, коллективном (ансамблевом) музицировании. Предлагаемые программой приемы и методы могут использоваться на уроках сольфеджио.
Аккомпанемент (сопровождение) предполагает ритмическое и музыкальное сопровождение сольной партии или партий. Аккомпанемент может быть инструментальным и вокальным. К аккомпанементу относят и сопровождение песни, танца, шествия ударными инструментами, выдержанным звуком или созвучием (например, волыночная квинта), варьирование мелодии, строгую дублировку, а также инструментальное сопровождение, дублирующее в унисон вокальные голоса и др..
Импровизация (неожиданный). Импровизация – исторически наиболее древний тип музицирования, при котором процесс сочинения музыки происходит во время ее исполнения. Первоначальная импровизация характеризуется канонизированным набором мелодических и ритмических элементов, варьированное сочетание которых не сковано канонами.
Цель программы: развитие специальных музыкальных и творческих способностей каждого ребенка на основе собственной продуктивной деятельности.
Задачи:
– приобщить учащихся к совместной ансамблевой музыкальной деятельности;
– научить сочинять простые виды ритмического и мелодического сопровождения (аккомпанемента) к песням, танцам и записи сопровождений в виде соответствующих партитур;
– обучить несложным видам индивидуальной и коллективной импровизации;
– познакомить с основами инструментовки ритмических построений, партитур;
– познакомить с возможными способами аранжировки музыкального материала и творческими приемами ритмизации стихотворных текстов, сочинении мелодий к ним и др.
Реализация программы требует:
– постепенного овладения элементами музыкальной речи;
– использование знакомых элементов в сочинении аккомпанемента;
– введение знакомых элементов музыкальной речи в индивидуальную и коллективную импровизацию.
Реализация программы рассчитана на проведение факультативных занятий в V-VII классах учреждений общего среднего образования (1 час в неделю).
Тематическое планирование учитель составляет самостоятельно с учетом содержания программы и требований к знаниям, умениям и навыкам.
СОДЕРЖАНИЕ
V класс
Знакомство с элементами музыкальной речи.
Ритм. Работа от «слов-блоков» к развернутым ритмическим построениям, составлению ритмических партитур. Длительности нот: четвертная, восьмая, половинная, трехчетвертная, целая, четвертная и восьмая и соответствующие паузы. Чтение и воспроизведение несложных ритмических упражнений и партитур с помощью звучащих жестов и на ударных музыкальных инструментах.
Ритмизация стихотворных текстов разными способами. Метр. Тактовый размер 2/4, 4/4, 3/4. Непрерывность ритмической импровизации. Тембр, регистры, динамика. Единство темпа.
Мелодия. Сочинение простых мелодий к собственно ритмизованным стихотворным текстам (от малообъемных звукорядов до пентатоники). Основы мелодической импровизации. Импровизация индивидуальная и коллективная.
Музыкальные инструменты. Ударные, духовые и планковые (штабшпили) инструменты. Диатонический звукоряд и хроматические звуки. Приемы звукоизвлечения и игры на этих инструментах. Использование продольных флейт и глокеншпиля (альт) для воспроизведения мелодии.
Знакомство с инструментами струнной щипковой и смычковой групп.
Примерный репертуар:
Белорусские народные песни.
Вальс.
Ария.
Моцарт .
Аноним ХVI в. Менуэт.
Менуэт.
Импровизация:
1. Импровизация с применением способа акцентирования определенных слов в стихотворных текстах.
2. Музыкальная иллюстрация-импровизация текста короткой сказки (по выбору).
3. Импровизация в заданном объеме эпизодов в рондо (четыре такта в размере 2/4 или два такта в размерах 3/4, 4/4).
4. Импровизация канонов на два, три и четыре голоса.
Сочинение:
1. Сочинение одноголосных и многоголосных остинатных ритмических сопровождений к песне, пьесе.
2. Индивидуальное сочинение мелодии к самостоятельно выбранному и ритмизованному стихотворному тексту.
3. Коллективное сочинение: мелодия, ритмическое и мелодическое сопровождение, вступление, заключение, проигрыши (импровизации).
Примерные требования к учащимся.
В конце учебного года каждый учащийся должен
– свободно читать и воспроизводить одноголосный ритмический рисунок и любую строчку ритмической четырехголосной партитуры, включающей изученные длительности нот и пауз;
– коллективно воспроизводить ритмическую партитуру в разных заданных темпах с помощью звучащих жестов: хлопков, шлепков, щелчков, притопов;
– инструментовать и исполнять на разных ударных инструментах 4-голосную ритмическую партитуру с развернутыми партиями;
– импровизировать ритмические рисунки в объеме одного, двух, трех и четырех тактов в размерах 2/4, 3/4, 4/4;
– ритмизировать двумя-тремя способами данный стихотворный текст;
– сочинять мелодию к данному ритмическому рисунку или к одному из вариантов ритмизации текста (по выбору);
– в ансамблевом музицировании (4-5 музыкальных номеров) исполнять любую партию по партитуре.
VI класс
Ритм. Закрепление полученных навыков в ритмических и мелодических упражнениях. Введение новых длительностей и ритмических оборотов с пунктирным ритмом (четвертная с точкой и восьмая). Введение шестнадцатых. Тактовые размеры 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8. Использование речевых средств в варьировании заданной темы, стихотворного текста и др.
Мелодия. Сочинение мелодий к ритмизованным стихотворным текстам. Использование в ритмизации стихов и мелодии новых ритмических длительностей. Использование в мелодиях диатоники. Использование приема контаминации в собственных сочинениях. «Бас волынщика», органный пункт и органные микстуры (квинтовая, квартовая, октавная и терцовая), использование их в разработке многоголосия.
Музыкальные инструменты. Развитие аккомпанемента на штабпилях. Использование в аккомпанементах струнных (щипковых и смычковых) инструментов, фортепиано (клавесина, или синтезатора с тембрами органа, клавесина). Аранжировка народных песен.
Аккомпанемент. Сочинение аккомпанементов с использованием аккордов «Гармонии Бурдон». Запись аккомпанементов в партитуру.
Примерный репертуар:
Шульверк. Тт. I–V. Мелодии народных песен и танцев (по выбору).
-Б. Менуэт.
Музыка Белорусского Возрождения. Музыкальные приемы (по выбору).
Музыка Белорусского Барокко. Музыкальные примеры (по выбору).
Белорусские народные песни и мелодии.
Импровизация. Продолжение начатой работы с использованием новых ритмических и мелодических оборотов.
Сочинение. Сочинение одноголосного и многоголосного (количество голосов по выбору) остинатного ритмического сопровождения к песне, пьесе.
Индивидуальное сочинение мелодии к самостоятельно выбранному стихотворному тексту после его ритмизации. Сочинение (составление) сюит, рондо, а также мелодий в заданных танцевальных ритмах.
Коллективное сочинение по ранее выученной схеме. Использование в аккомпанементах ударных, струнных, клавишных инструментов.
Примерные требования к учащимся.
В конце учебного года каждый учащийся должен:
– свободно читать и воспроизводить одноголосный ритмический рисунок и любую строчку ритмической партитуры, включающую все изученные длительности и знакомые тактовые размеры;
– коллективно воспроизводить данную ритмическую партитуру с помощью звучащих жестов;
– инструментовать и исполнять на разных ударных инструментах 4-хголосную ритмическую партитуру с развернутыми партиями (предложение, период);
– импровизировать ритмические рисунки в объеме трех-четырех тактов в знакомых тактовых размерах, в том числе и переменном;
– импровизировать в форме рондо;
– сочинять остинатный аккомпанемент к данной песне или мелодии, фиксировать его в виде партитуры;
– составлять или сочинять небольшую сюиту, состоящие из двух-трех танцев;
– аранжировать музыкальный материал для исполнения с заменой инструментов и т. д.;
– исполнять 4-5 музыкальных номеров ансамблем по партитуре.
VII класс
Ритм. Мелодия. Закрепление полученных навыков в ритмических и мелодических упражнениях. Продолжение начатой работы и развитие навыков аранжировки народных песен, сочинение инструментальных сюит, рондо. Введение триолей, пунктирного и обратного пунктирного ритма (восьмая с точкой и шестнадцатая, синкоп и переменного и более сложных тактовых размеров (например, 7/8, 9/8, 12/8) в ритмических упражнениях и импровизациях.
Знакомство с «церковными ладами» (например, дорийский, лидийский и т. д.), мажорным, минорным ладами и использование их в сочинении мелодий, составлении аккомпанементов.
Аккомпанемент. Закрепление полученных навыков в составлении аккомпанемента на ударных и планковых инструментах. Более развитое использование в аккомпанементах струнных (щипковых и смычковых) инструментов, фортепиано (клавесина или синтезатора с тембрами органа, клавесина). Знакомство с приемами исполнения по цифрованному басу и записи аккомпанемента с помощью цифрованного баса. Знакомство с
Примерный репертуар:
Шульверк. Мелодии народных песен и танцев (по выбору).
Музыка Белорусского Возрождения. Музыкальные приемы (по выбору).
Музыка Белорусского Барокко. Музыкальные примеры (по выбору).
Белорусские канты (по выбору).
Белорусские народные песни и мелодии.
Несложные пьесы ХIII – XVIII вв. из нотных сборников «Музыка Средневековья», «Музыка Возрождения», «Музыка Барокко и рококо» Италии, Франции, Германии, Англии, Нидерландов и т. п.
Импровизация. Продолжение начатой работы с использованием новых ритмических и мелодических оборотов. Речевые импровизации.
Сочинение. Сочинение одноголосного и многоголосного (количество голосов по выбору) остинатного ритмического и мелодического сопровождения к песням, пьесам, танцам с использованием новых элементов музыкальной речи, различных ладов. Идивидуальное сочинение мелодии к самостоятельно выбранному стихотворному тексту после его ритмизации. Сочинение (составление) сюит, рондо, а также мелодий в заданных танцевальных ритмах. Коллективное сочинение пьес, песен. Более развитое использование в аккомпанементах ударных, струнных, клавишных инструментов.
Основные требования к знаниям, умениям и навыкам учащихся.
В конце учебного года каждый учащийся должен:
– свободно читать и воспроизводить одноголосный ритмический рисунок и любую строчку четырехголосной ритмической партитуры, включающую все изученные длительности, ритмические обороты и знакомые тактовые размеры;
– коллективно воспроизвести данную ритмическую партитуру с помощью звучащих жестов;
– инструментовать и исполнять на разных ударных инструментах 4-хголосную ритмическую партитуру с развернутыми партиями (предложение, период);
– импровизировать ритмические рисунки в объеме трех-четырех тактов в знакомых тактовых размерах, в том числе и переменном размере;
– импровизировать в форме рондо;
– сочинять остинатный аккомпанемент к данной песне или мелодии, фиксировать его в виде партитуры;
– исполнять сопровождение по цифрованному басу;
– аранжировать музыкальный материал для исполнения с заменой инструментов и т. д.;
– исполнить 4-5 музыкальных номеров ансамблем по партитуре.
ЛИТЕРАТУРА
Вейс в музыку. — М., «Музыка», 1976.
, . Методика музыкального воспитания в школе: Учебное пособие для студ. сред. пед. учеб. заведений. – 2-е изд., стереотип. — М., 1998
Развитие творческих способностей на уроках сольфеджио: Методические рекомендации / Составитель /.— Мн., 1984.
Музыкальное воспитание в СССР /Составление и общая редакция /. Выпуск первый. – М., “Советский композитор”, 1978.
Музыкальное воспитание в СССР/Составление и общая редакция /. Выпуск второй. – М., “Советский композитор”, 1985.
Музыкальное воспитание в странах социализма: Сборник статей/Составление и общая редакция /. — М., 1975.
Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа / Составление и общая редакция /. – М., “Советский композитор”, 1978.
Т. Анофриева, Е. Свешникова. Методические указания по системе ладовой сольмизации. – М., 1969.
Міхновіч Е. М., Юркевіч (І-ІІ класы). – Мн., 1995.
Юркевіч і дыдактычныя гульні і практыкаванні. – Мн., 1995.
Юркевіч В. Д. і інш. Музыка, 5 клас (вучэбны дапаможнік, раздзелы “Наша спадчына” і “Наша творчая лабараторыя”). – Мн., 2005.
Юркевич и др. Музыка, 6 класс (учебное пособие, разделы: «Наше наследие» и «Наша творческая лаборатория»).– Мн., 2006.
Ciechan Z. Aran´zacja. Wyd. COK, Warszawa, 1970.
Ciechan Z. Nauczyciel i tworczosc muzyczna uczniow. PZWS, Warszawa, 1990.
Klukowski J. T. Sami robimy zabawki i instrumenty muzyczne. PZWS, Warszawa, 1972.
Klukowski J. T. Uczymy sie grac na flecie prostym. WsiP, Warszawa, 1976.
Kotonski W. Instrumenty perkusyjne we wspolczesnej orkestrze. PWM, Krakow, 1963.
Krystyniak T. Muzykowanie na lekcjach. PZWS, Warszawa, 1972.
Lasocki J. K., Powrozniak J. Wychowanie muzyczne w szkole (czesc druga, rozdzial: Praca z zespolami instrumentalnymi). PWM, Krakow, 1970.
Lenartowska J., Nowak-Lenartowska A. Dziecieca orkestra perkusyjna. PWM, Krakow 1966.
Lipska E., Przychodzinska M. Metodyka wychowania muzycznego w klasach I-IV szkoly podstawowej (rodzial III: Muzykowanie). PZWS, Warszawa, 1973.
Pawlowski J. Podstawy instrumentacji. PWM, Krakow, 1966.
Carl Orff – Gunild Keetman. Musik fur Kinder. B. Schott’s sohne – Mainz, 1954.
Pierre van Hauwe. Spelen met Muziek. New Sound – Amsterdam, Rooseveltaan, 75.
Pierre van Hauwe. Musiek voor de Jeugd inleiding tot het Orff-Schulwerk. New Sound – Amsterdam, Rooseveltaan, 75.
Pierre van Hauwe. Algemene Bourdonleer in het Orff-instrumentarium. New Sound – Amsterdam, Rooseveltaan, 75.
Итальянская клавирная музыка: Выпуски 1, 2, 3, 4, 5. — М., 1969 – 1975.
Spanish Piano Music for the Young Musician /Edited by – Gyorgy Balla/. — Editio Musica Budapest, 1974.
Italian Piano Music for the Young Musician /Complited by – Istvan Mariassy/. —Editio Musica Budapest, 1974.
300 years of piano music: The French Baroque, The 17th Centery, The Mediteranean Baroque, The Rococo. — Editio Musica, Budapest, 1980.
