Занятие 9. Краткая характеристика эпохи Возрождения. Изобразительное искусство. Мода.
Возрожденье - период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14–16 вв., основным содержанием, которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой. Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность. Родившись в Италии, новая культура в конце 15 в. переходит через Альпы.
Задача воспитания «нового человека» осознается как главная задача эпохи. Ценность человеческой личности определяется теперь не происхождением или социальной принадлежностью, а личными заслугами. Возникает убеждение в том, что человек - высшая ценность.
В совершенствовании духовной природы человека основная роль отводилась грамматике, риторике, поэзии, истории, этики. Именно эти дисциплины и получили название - гуманитарные дисциплины.
Эпоха Возрождения - это период зарождения современной науки: астрономии, алгебры, геометрии, анатомии, лечебная химия. Распространению научных знаний и обмену ими между учеными способствовало изобретения книгопечатания примерно в 1445 году. Изобретателем первого в Европе печатного станка считается немецкий книгопечатник Иоганн Гутенберг. Он решил гравировать не целую страницу, с которой можно сделать мало оттисков (как это делали раньше), а отдельные буквы. Из этих символов изобретатель и предложил складывать слова и строки. Гутенберг придумал и сам способ изготовления шрифта.
В конце 15 – начале 16 вв. поиски европейцев морского пути Индию и Китай, успехи в картографии и географии, астрономии и судостроении увенчались открытием Америки Колумбом. В 1490 году М. Бехайм создает первый глобус. В 1498 португалец Васко да Гама достиг Индии, обогнув Африку. Идея достичь Индии и Китая западным путем была реализована испанской экспедицией Магеллана (1519–1522), обогнувшей Южную Америку и совершившей первое кругосветное путешествие (на практике была доказана шарообразность Земли!). Великие открытия преобразили географию, стимулировали развитие картографии. В 16 в. получили развитие минералогия, ботаника, зоология, которые в эпоху Возрождения были на стадии собирания фактов. Большую роль в развитии этих наук играли отчеты исследователей новых стран, содержавшие описания флоры и фауны.
Эпоха Возрождения – это эпоха великих художников: Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Боттичелли, Тициана.
Искусство Возрождения.
Искусство Средневековья служило религии. Искусство Возрождения становится неотъемлемой частью общественной жизни. В эпоху средневековья художник считался ремесленником. Во времена Возрождения художник – человек одаренный творцом (богом).
Архитектура Возрождения утрачивает готическую устремленность к небу, обретает «классическое» равновесие и пропорциональность, соразмерность человеческому телу. Архитектура становится праздничной, жизнерадостной. Строятся красивейшие дворцы, залы которых украшала лепнина, скульптура, богато обрамленные окна в резных рамах, тонкая орнаментальная резьба по камню и дереву, многоцветная роспись. Стены украшались фресками, разноцветным мрамором. Цветной мраморной плиткой, выкладывались сложные рисунки на полу. Загородные дворцы богатых вельмож строились в окружении специально спроектированных парков.
Изобразительное искусство. Изобразительное искусство Возрождения прошло в своем развитие через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее).
Раннее Возрождение. Уже в 13 веке в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции - творчество некоторых художников этого времени становится более жизнерадостным и светским началом, фигуры людей приобретают относительный объем. Родоначальником Раннего Возрождения считается флорентийский живописец Мазаччо. Его фреска «Троица» как бы раздвигает стены храма, создавая иллюзию пространства с соблюдением законов перспективы. Он первый в живописи изображает обнаженное тело и придает человеку героические черты, прославляя человеческое достоинство. Он первый ввел в религиозную композицию портретные изображения заказчиков.
В 15 в. рождается и развивается ренессансная скульптура. Итальянский скульптор Донателло впервые создал самостоятельно стоящую статую.
Высокое Возрождение. Примерно к 1500 году в творчестве Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Джорджоне, Тициана итальянская живопись и скульптура достигли своей наивысшей точки, вступив в пору Высокого Возрождения. Созданные ими образы совершенно воплощали человеческое достоинство, силу, мудрость, красоту.
Позднее Возрождение. Крупным мастером эпохи позднего Возрождения был Бенвенто Челлини. Его большая бронзовая статуя Персея изображает прекрасное человеческое тело, изваянное с глубоким знанием анатомии.
За границами Италии - колыбели Ренессанса - искусство Возрождения рождается на рубеже 15–16 веков. Первым художником северного ренессанса можно считать выдающегося немецкого мастера А. Дюрера. По мере удаления от Средневековья в творчестве художников постепенно начинает появляться изображение живой природы. В искусстве северного Возрождения 16 века стал шедевром цикл картин Питера Брейгеля Старшего «Месяцы». П. Брейгель несколько своих картин посвятил танцу. А итальянский художник Джузеппе Арчимбольдо создал самую оригинальную версию времен года — в виде фантастических портретов, составленных из различных растений.
Во второй половине 16 в. искусство ренессанса Италии и других европейских стран постепенно уступает место раннему барокко.
Декоративно прикладное искусство Возрождения. Эпоха Возрождения была временем расцвета прикладного искусства. Праздничность утвари, мебели, одежды, живопись в декоре интерьеров - все это характерно для Высокого Возрождения.
Мебель украшалась деревянной резьбой и живописными панелями.
Самым распространенным видом прикладного искусства в Италии эпохи Возрождения была майолика – керамика, выполненная в специальной технике. Нередко обычное блюдо просто превращалось в картину.
Возрождение - это время первого европейского (итальянского) фарфора. Искусство мастеров по металлу - бронзолитейщиков и ювелиров также достигает в эту эпоху больших высот.
Есть еще одна область прикладного искусства, где Италия в эпоху Возрождения создала непревзойденные образцы - это венецианское стекло. Зеркала, сосуды для жидкостей, оконное стекло и великолепное художественное стекло - бокалы, вазы, фляги, праздничные кубки.
Декоративные ткани в Италии производились на Сицилии и в Венеции. Итальянское шелкоткачество считалось лучшим в Европе. Тончайшие ткани с растительным рисунком, сочные цвета бархата - все это украшало внутреннее убранство дворцов знати и богатых купцов. Эскизы гобеленов нередко создавали известные художники. Сюжетные композиции, занимающие центр гобелена обрамлялись каймой, составленной из декоративных элементов - ваз и цветов.
Проверь себя:
1. Дай краткое описание Возрождения: периоды, страны, идеал эпохи, наука и искусство этого периода.
КОСТЮМ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
В 14-15 веках законодательницей моды во всех европейских странах была Италия. Своеобразие итальянского костюма заключалось и в том, что одежда имела разрезы по проймам, локтевым швам, на груди, сквозь которые выпускали белую полотняную нижнюю рубаху, что создавало особый декоративный эффект.
Основными видами мужской одежды были: сорочка, колет, чулки-штаны, симара, табар, плащ.
Длина одежды определялась возрастом и общественным положением. Верхняя одежда пожилого горожанина, даже если он не занимал никакой выборной должности, была обязательно длинной, широкой и придавала его внешности отпечаток степенности и важности.
Обувью служили мягкие туфли, сандалии и мягкие высокие ботинки, застегивающиеся на пуговички. Итальянская обувь имела округлые носы.
Модная прически была двух основных типов: волосы или гладко зачесывали назад, или носили прическу с челкой. Лицо гладко брили.
Головных уборов было множество: и маленькие круглые шапочки типа фески, и обручи, и шляпы с полями, и повязки типа тюрбана, и капюшоны, и чепцы, которые пожилые люди надевали под головной убор. Дополнением к туалету служили поясные карманы (т. е. карманы, привязанные к поясу), кошельки, тоже поясные, и перчатки, которые или надевали на руки, или закладывали за пояс. Украшениями служили цепи и перстни.
Женская одежда XV в. имела мягкие, подчеркивающие фигуру линии. Обычно носили два платья. Нижнее платье — обычно отрезное в талии с прилегающим лифом и широкой, заложенной крупными складками юбкой. Лиф имел декольте - спереди квадратное, сзади удлиненное. Рукава, так же как и в мужской одежде, присоединялись к платью различными способами. Своей формой, буфами, изящными украшениями они подчеркивали красоту всего костюма.
Верхнее платье - состояло из трех частей: удлиненной свободной спинки, заложенной от горловины спинки складками, и более коротких полочек. По бокам симара не сшивалась и только спереди придерживалась поясом на талии.
Сочетание красных, зеленых, синих тяжелых шелков с золотом парчи и белизной рубашки создает прекрасное живописное решение итальянского костюма этого времени. Пышный живописный туалет завершался вычурной обувью на очень высокой (до 55 см) деревянной подставке.
Головные уборы итальянок — чепцы, мягкие шляпы, тюрбаны.
Прически — гладкие, низкие, украшенные жемчугом, вуалями, лентами, цветами.
В 16 веке в Испании складывается каркасный тип костюма. Каркас в мужском костюме воспроизводил форму металлических доспехов. Мужской костюм состоит из следующих частей: рубашки из белого или шафранного тонкого полотна длиной до колен, куртки на ватной подкладке с рукавами или без, куртки с рукавами или без, коротких штанов, состоящих из двух частей и набитых паклей, ватой и т. п., чулок и верхней одежды.
Женский европейский костюм во второй половине 16 века полностью подчинился требованиям испанской моды — среди дворянок повсеместно распространились платья с металлическим каркасом. Но при этом в них были внесены поправки: появились глубокие декольте, воротники самой разнообразной формы. Во второй половине 1570-х гг. во Франции появляется новый вид каркаса юбки — так называемые французские фижмы — большой валик, набитый паклей, который надевали на бедра под юбку вместо нижней юбки с пришитыми обручами. Верхней одеждой служили плащи типа манто и верхние распашные платья с короткими рукавами.
На изготовление модных одежд шли дорогие материи - шелк, парча, бархат, покрытые вышивками и украшенные орнаментом из цветов, ваз, гондол. Из цветов особенно модными были зеленый, красно-винный, смарагдовый.
Самым дорогим и модным украшением костюма в 16 веке были кружева, чаще всего итальянской работы. Помимо кружев костюм украшали также аппликацией, вышивкой шелком, шерстью, золотой и серебряной нитью, бусами, бисером, золотой и серебряной тесьмой, галунами, жемчугом, драгоценными камнями, ювелирными розетками.
Вся одежда изготавливалась только на заказ. Одежду с чужого плеча носили только актеры, чье ремесло в те времена не было достойной и уважаемой профессией:
Носить одним жонглерам гоже,
Ну, и певцам бродячим тоже
Чужой наряд. Уж так пошло,
Уж таково их ремесло.
