Лекция 5. Жизнь и творчество

Лекция 5.

Жизнь и творчество

План

Начало жизненного и творческого пути. «Горе от ума»: историческое содержание комедии. Образ Чацкого. Реализм комедии «Горе от ума». Замыслы трагедий.

1. Начало жизненного и творческого пути.

«Отечество, сродство и дом мой в Москве», - говорил Грибоедов. Он родился 4 января 1795 г. в семье офицера русской гвардии . Семи лет Александр Сергеевич был отдан в Московский пансион. Одиннадцати лет Грибоедов — студент Московс­кого университета. По отзыву его ближайшего друга , Грибоедов учился «страстно», с блестящими успехами. Духовные ин­тересы юного студента были широки и многообразны. Окончив сло­весное отделение философского факультета, он поступил на юриди­ческое отделение. В 1810 г. будущий писатель начал учиться на естест­венно-математическом факультете, что было делом необычайным для дворянской молодежи. Грибоедов превосходно знал французский, не­мецкий, английский и итальянский языки.

Еще в студенческие годы началось увлечение театром и лите­ратурой. Бегичев вспоминал, что «на пятнадцатом году его жизни обозначалось уже, что решительное его призвание — поэзия». В 1810 г. Грибоедов написал не дошедшую до нас пьесу — пародию на трагедию Озерова «Димитрий Донской».

В период пребывания в университете формируется и свободо­мыслие Грибоедова. Он читает произведения Радищева, Новико­ва, Фонвизина, Княжнина. Как и лицеист Пушкин, Грибоедов был хорошо знаком с французской просветительской философией XVIII в. и впоследствии в одном из своих писем нарисовал яркий образ Вольтера. В будущем авторе «Горя от ума» рано пробужда­ются чувства личного достоинства и неприязнь к барской среде, крепостническим нравам.

1812 г. вызвал у Грибоедова большой подъем патриотических чувств, воодушевлявших его в продолжение всей жизни и дея­тельности.

Летом 1814 г. Грибоедов выступил как военный писатель-пуб­лицист сначала с «Письмом из Брест-Литовска к издателю» («Вестник Европы») об офицерском празднестве, а затем со стать­ей «О кавалерийских резервах».

Еще в бытность на военной службе Грибоедов написал свою первую комедию — «Молодые супруги» (1814). В Петербурге он целиком отдается литературной деятельности. Написанные им в 1814—1817 гг. пьесы «Молодые супруги» и «Притворная невер­ность» (в содружестве с ), представлявшие собой вольный перевод с французского, — образчики традиционной свет­ской комедии. К 1817 г. относится знакомство Грибоедова с Пуш­киным.

2. «Горе от ума»: историческое содержание комедии.

Замысел «Горя от ума», по-видимому, возникает у Грибоедова в 1816 г. Непосредственно к работе над комедией драматург приступил позднее. Два акта на­писаны им во время пребывания на Кавказе в 1821—1822 гг.

В Петербурге осенью 1824 г. работа была закончена, но и в 1825 г., вплоть до своего возвращения из отпуска, писатель вно­сил в текст комедии отдельные поправки.

Историческое содержание комедии. «Горе от ума» — одно из самых злободневных произведений русской драматургии, блестя­щий пример тесной связи литературы и общественной жизни, об­разец умения писателя в художественно совершенной форме от­кликнуться на актуальные явления современности.

На первом плане в «Горе от ума» — барская Москва. Но в раз­говорах, репликах персонажей возникают и облик столичного ми­нистерского Петербурга, и саратовская глушь, где живет тетка Софьи, и «необозримые равнины», «все та же глушь и степь» ши­роких просторов России, которые представляются воображению Чацкого. В комедии выступают люди самого различного общест­венного положения: от Фамусова и Хлестовой, представителей московского барства, до крепостных слуг. А в обличительных ре­чах Чацкого звучит голос всей передовой России.

Содержание «Горя от ума» раскрывает прежде всего столкно­вение двух больших эпох русской жизни — «века нынешнего» и «века минувшего». В сознании передовых людей того времени ис­торическим рубежом между ними была Отечественная война 1812 г. — пожар Москвы, разгром Наполеона, возвращение армии из заграничных походов. Отзвуки этих событий наполняют и «Горе от ума». В комедии показано, что столкновение «века нынешнего» с «веком минувшим» было выражением борьбы двух политичес­ких лагерей, сложившихся в русском обществе после Отечествен­ной войны, — лагеря феодальной реакции, защитников крепост­ного строя в лице Фамусова, Скалозуба и других, и лагеря пере­довой дворянской молодежи, облик которой воплощен Грибоедовым в Чацком.

Фамусовское общество имеет свою идеологию, устоявшийся быт, свои, конечно, крепостнические и все же проникнутые ис­кренним убеждением в превосходстве взгляды. Уверено, что ино­го образа жизни, иных жизненных стремлений, кроме богатства, высокого положения в обществе, власти и влияния, быть не мо­жет у всякого здравомыслящего человека.

Историческое содержание комедии существенно дополняется образом Молчалина. Создавая характер Молчалина, Грибоедов показал растлевающее влияние крепостническо-чиновничьей мо­рали на развитие и поведение человека, зависимого от фамусовс­кого общества. Молчалин стал нарицательным обозначением пош­лости и лакейства. Совершая подлый поступок, он даже не пони­мает, что это подлость. Он искренне уверен, что в маленьких чи­нах «не должно сметь // Свое суждение иметь».

Молчалин вырос в символ рабского молчания, к которому стре­мились приучить Россию сначала Аракчеев («Ведь нынче любят бессловесных», — говорит Чацкий), а затем Николай I, неукос­нительно проводивший в своей политике принцип «повиноваться, а не рассуждать, и мнения свои держать при себе». Именно в его время скалозубовщина и молчалинство расцвели пышным цветом.

Новые исторические веяния почувствовал Грибоедов в лич­ности русской девушки. Его Софья также переживает свое «горе от ума». Софья в ужасе от того, что отец прочит ей в женихи Скалозуба, который «слова умного не выго­ворил сроду». Однако ей чужда и неприятна беспощадно логичная, острая мысль Чацкого. Софья слишком полна «чувстви­тельности». Она воспитывалась в век Карамзина и Жуковского. Ее идеал — робкий, мечтательный юноша, образ которого рисова­ла сентиментально-романтическая литература конца XVIII — на­чала XIX в. Отсюда идеализация ею Молчалина. Образом Софьи Грибоедов показал, как незаурядная девушка порабощена фамусовщиной, губящей все живое. Образ барской Москвы дан в комедии во всей своей конкретно-исторической полноте и рельефности.

3. Образ Чацкого.

Лагерю крепостнической реакции, защитни­кам феодальной старины, врагам свободомыслия и просвещения противопоставлен в комедии Чацкий. Он «в противуречии с об­ществом», — указывает сам Грибоедов. В глазах совре­менников и последующих поколений Чацкий чаще всего связы­вается с декабристами.

Грибоедов первый в русской литературе сумел создать реалис­тический образ положительного героя своего времени. Речи Чац­кого воспринимались как агитационные, как изложение обществен­ной программы. В этом смысле еще современная критика спра­ведливо называла «Горе от ума» политической комедией.

Свободолюбие Чацкого формировалось в тех же условиях, что и у декабристов. Его биография типична для передовой дворянс­кой молодежи 10—20-х годов.

«Высокие думы» для него были выше всего. Сначала он едет путешествовать, надолго оставляя Софью, а позднее не задумываясь идет на резкое столкновение с Фамусовым, хотя понимает, что это грозит ему потерей Софьи. В этом высоком понимании общественного долга — одна из светлых и сильных сторон лич­ности Чацкого.

Чацкий по­падает в столицу как раз в ту пору, когда там зарождалось движе­ние либералистов, сначала еще неопределенное по программе и планам, но полное вольнолюбивых надежд и свободомыслия. В этой обстановке и сложились взгляды, стремления и ум Чацкого.

Он интересовался литературой. Даже в Москву до Фамусова дошли слухи, что Чацкий «славно пишет, переводит». Увлечение литературой было типичным для свободомыслящей дворянской молодежи. Вместе с тем Чацкого увлекает общественная деятель­ность. У него возникает «с министрами связь». Однако ненадолго. В комедии ясно сказано, что «с министрами связь» закончилась у Чацкого разрывом («потом разрыв»). Таких примеров «неуспеха по службе» у передовых людей из дворянской молодежи было множество. Чацкий хотел служить, но делу, а не лицам: «Служить бы рад, прислуживаться тошно».

После этого Чацкий отправился в деревню. Здесь он, по сло­вам Фамусова, «наблажил». Очевидно, эта «блажь», приведшая к «оплошному управлению» имением, означала гуманное отноше­ние к крепостному крестьянству и прогрессивные хозяйственные реформы. Возможно, что Чацкий, подобно Евгению Онегину, гнет барщины «оброком легким заменил».

Затем Чацкий уехал за границу. Биография грибоедовского героя свиде­тельствует, что еще до своего путешествия за границу он идейно сложился. Высокие стремления Чацкого проявились задолго до отъезда из Москвы. Его любовь к «высокому», вольнолюбие по­рождены русской действительностью. Они — выражение его пат­риотических чувств, благородной вражды к барским нравам, к кре­постнической морали. Подобно самому Грибоедову, он видит «не наслажденье жизни цель», а служение родине.

Таким образом, Грибоедов впервые в русской литературе рас­крыл национально-исторические истоки русского освободитель­ного движения 20-х годов.

В комедии мы встречаемся уже со зрелым Чацким, у него сло­жившиеся идеи, определенные нравственные требования. Чац­кий — гуманист, защитник свободы и независимости личности. Рабство, крепостничество вызывают в нем резкий, решительный протест.

Антикрепостническая идеология Чацкого проявляется в высо­кой оценке характера, нравственных качеств закрепощенного на­рода. В противовес клеветническим утверждениям помещиков-кре­постников о крепостном крестьянстве Чацкий говорит о бодром, умном, свободолюбивом народе.

В «Горе от ума» сформулирована идея национальной самосто­ятельности русского народа и решительно отвергнута мысль о под­чинении культурного развития России иноземному влиянию. Рез­кий протест Чацкого вызывает дворянское низкопоклонство пе­ред всем иностранным.

Понятие подлинной чести патриота, истинного сына отечества неразрывно связывалось у грибоедовского героя с же­ланием вольности, с ненавистью к самовластью, к крепостникам-вельможам, которые, будучи «грабительством богаты», выдавали себя за отцов отечества.

Рабской морали Фамусовых и Молчалиных Чацкий противопо­ставляет высокое понимание чести и долга, общественной роли и обязанностей человека. Свободный и самостоятельный образ мыслей вместо безмолвного преклонения перед «мнениями чужими», независимость и гордое достоинство вместо низкопоклонства и лести перед высшими, служение делу, а не лицам во имя чести и блага родины — таковы моральные принципы Чацкого.

В личности Чацкого, во всем его психологическом облике, в страстной вере в силу убеждения, в пламенном и возвышенном красноречии многое от гражданственного романтизма 20-х годов. Глубоко ошибочно истолкование Чацкого как образа «лишнего человека», беспочвенного мечтателя, одинокого протестанта. Сам Чацкий чувствовал себя человеком «нынешнего века» и отнюдь не сознавал себя одиноким. В знаменитом своем монологе «А судьи кто?..» он выступает от имени нового поколения: «Где? укажите нам, отечества отцы...», «Вот уважать кого должны мы на безлюдьи! Вот наши строгие ценители и судьи!». Кто это — «мы»? Кого здесь имел в виду Чацкий? «Судьям», которые непримири­мы к «свободной жизни», он противопоставляет молодое поколе­ние, идущее другими путями. Вот образ «одного из нас», молодых людей. Как представляет себя грибоедовский герой, это

... враг исканий...

Не требуя ни мест, ни повышенья в чин,

В науки он вперит ум, алчущий познаний,

Или в душе его сам Бог возбудит жар

К искусствам творческим, высоким и прекрасным...

Среди «алчущих познаний» был и двоюродный брат Скалозу­ба, отказавшийся от чинов и отправившийся в деревню «книги читать», и князь Федор, химик и ботаник, который «чинов не хо­чет знать» и чуждается пустой светской среды, и профессора пе­дагогического института, упражняющиеся «в расколах и в безверьи», и та молодежь, от имени которой говорит все время Чац­кий. За Чацким стояло целое поколение передовой русской моло­дежи.

Романтическое вольнолюбие Чацкого, его вера в людей, в силу разума, в близость свободы сталкиваются с реальной крепостни­ческой действительностью, со страшным миром Фамусовых и молчалиных. С горячим сочувствием раскрывает автор и личную, и общественную драму своего героя.

Драма Чацкого типична для того периода русской жизни, кото­рый начался с национально-патриотического подъема 1812— 1815 гг. и закончился резким усилением крепостнической реак­ции в самом начале 20-х годов. Это время отличается, с одной стороны, пылким увлечением передовых кругов дворянской мо­лодежи свободомыслием, надеждами на скорые изменения в рус­ской общественной жизни, а с другой — неясностью, незрелостью общественно-политической программы, случайностью, неопреде­ленностью участия в этом движении многих либералов, отказав­шихся впоследствии от своего свободомыслия.

Всеобщее воодушевление и вольнолюбивые поэтические меч­тания столкнулись с суровой прозой реакционно-крепостничес­кой действительности. Многим стала ясна вся иллюзорность на­дежд и упований на возможность «свободы просвещенной» и ско­рого падения рабства в России. Психологически и морально этот исторический момент выразился у представителей передовой дво­рянской молодежи в смене мечтательных и прекраснодушных на­строений горечью разочарования в лучших чувствах и надеждах. В художественном изображении этого кризиса прежде всего и заклю­чается конкретно-исторический смысл духовной драмы Чацкого.

Но историческое значение комедии, изображавшей столкновение двух общественно-политических лагерей, более широко. Конфликт пьесы раскрывал типические черты, социально-историческую сущ­ность, силу и слабость самого дворянского освободительного движе­ния. Драма Чацкого была отражением еще более широкого общеев­ропейского явления. Он терпит горе от своего ума, глубокого в сво­ем критическом отношении к эгоистическому и неразумному миру Фамусовых и скалозубов, но еще слабого в определении правильных путей и действенных методов борьбы за преобразование действи­тельности. Как уже указывалось, он был подлинным представителем века Просвещения и причины уродливости жизни видел в неразум­ности общества. Он верил в то, что крепостной строй можно изме­нить и исправить воздействием благородных, гуманных идей. Жизнь нанесла этим надеждам и мечтаниям страшный удар, раскрыв идеа­листический характер просветительского, осложненного романти­ческими мечтаниями понимания действительности. Таким образом, в общественной драме Чацкого отразилась слабость дворянского ос­вободительного движения.

И все же пафос комедии оптимистичен. Горе от ума испытыва­ет не только Чацкий. Чацкие наносят страшный удар своими обличениями Фамусовым и молчалиным. Спокойное и беспечное су­ществование фамусовского общества кончилось. Его паразитичес­кий эгоизм обличили, его философию жизни осудили, против него восстали. Если Чацкие пока слабы в своей борьбе, то и Фамусовы бессильны остановить развитие просвещения и передовых идей. Борьба против Фамусовых не завершилась в комедии. Она и в русской жизни только начиналась.

4. Реализм комедии «Горе от ума».

Появление «Горя от ума» предвещало побе­ду реализма в русской литературе. С гениальной зоркостью Гри­боедов вслед за Радищевым раскрывает типические черты диких барских нравов и бесправие крепостного человека. Так, образ Лизы достаточно выразительно свидетельствует о крепостнических по­рядках, царящих в мире Фамусовых. Лизе грозит и любовь старею­щего барина-волокиты, и барская расправа. «Изволь-ка в избу, марш, за птицами ходить», — кричит на нее в конце коме­дии разъяренный Фамусов. Сочувствие закрепощенным народным массам — основа грибоедовского изображения жизни: народ, о котором говорит Чацкий, составляет неотъемлемый фон его коме­дии. Без понимания этого нельзя понять и того, что происходит в «Горе от ума». Сущность грибоедовского замысла раскрывается в противопоставлении порочному и паразитическому дворянско-крепостническому обществу умного, гуманного русского народа. Вместе с тем «Горе от ума» проникнуто глубоким для своего вре­мени пониманием законов развития общественной жизни, отра­зившимся в самом художественном методе Грибоедова.

В «Горе от ума» жизнь раскрывается не в статических образах классицистической комедии XVIII в., а в движении, в борьбе но­вого со старым, в развитии. Ясно ощущается смена исторических эпох, которые Грибоедов определяет в своей комедии с хроноло­гической точностью. В высказываниях Фамусова, Чацкого и дру­гих возникает образ старой Москвы, уходящей к екатерининским временам, и Москвы после 1812 г., в которой появились люди типа Чацкого. В образах и картинах комедии с исторической верностью воспроизведена русская жизнь современной драматургу эпохи.

Утверждая принцип развития, Грибоедов, естественно, должен был показать и те жизненные факторы, которые определяют изменения, происходящие в характере человека, обусловливают про­цесс формирования его личности. Драматург раскрывает характер своих героев в тесной связи с той общественной средой, которая их воспитала. В этом сила его реализма. Молчалин стал Молчалиным именно под влиянием окружающей его барской среды, от ко­торой он зависит. Особенности воспитания определили характер Софьи. В формировании личности Чацкого подчеркнута роль пе­редовых идей.

Основной чертой реализма является изображение типических характеров в типических обстоятельствах. Этому требованию реа­лизма вполне отвечает «Горе от ума». Писатели XVIII в. также стремились к созданию типов в своих произведениях. Но нередко созданные ими типы представляли собой отвлеченных носителей положительных или отрицательных нравственных качеств. Худо­жественное новаторство Грибоедова проявилось в «Горе от ума» в том, что он преодолевает однолинейность в изображении характе­ров, свойственную писателям XVIII в. Их односторонней эстети­ке противопоставлен принцип реалистического изображения ха­рактера.

Типизируя образ, Грибоедов вместе с тем каждому персонажу комедии придает индивидуальные свойства. Сам Грибоедов и мно­гие современники отмечали портретность персонажей «Горя от ума». «Портреты и только портреты, — писал драматург, — входят в состав комедии и трагедии, в них, однако, есть черты, свойствен­ные многим другим лицам, а иные всему роду человеческому на­столько, насколько каждый человек похож на всех своих двуно­гих собратий».

Существенно, что в своей комедии Грибоедов стремится в частном, единичном раскрыть общее, что присуще данной эпохе и данной среде. Принцип обобщения путем изображения единично­го последовательно проведен через всю комедию. В сценах и эпи­зодах частной жизни одной дворянской семьи раскрываются ти­пические черты: рисуется социальный портрет целого обществен­ного круга в момент обострения борьбы двух политических лагерей в русском обществе эпохи декабристов. В судьбе одного передово­го мыслящего молодого человека отражается судьба целого поко­ления свободолюбивой дворянской молодежи.

Грибоедов сумел дать картину огромного обобщающего значе­ния, раскрыть существенные, типические стороны русской дейст­вительности того времени, выявить основной конфликт эпохи. Вместе с тем комедия никогда не приобрела бы той жизненности, которой она поражает до сих пор, если бы конфликт, в ней изоб­раженный, не был бы связан с судьбой конкретных людей, с лич­ными отношениями главных героев. Именно поэтому конфликт в «Горе от ума», глубоко историчный в своем конкретном содержа­нии, имеет общечеловеческое значение и смысл: идет борьба ум­ного, честного, свободолюбивого человека с общественными по­роками. При этом надо отметить, что конфликт, развивающий­ся в «Горе от ума», проявляется в резких столкновениях, во все усиливающейся борьбе между противоположными сторонами.

Новаторство Грибоедова-художника, выразившееся в естествен­ности, простоте и ясности драматургической композиции, блестя­ще охарактеризовано еще .

Гениальным новатором оказался Грибоедов и в развитии язы­ка русской драматургии. Он широко и обильно использовал в своей комедии живую разговорную речь. Важно отметить, что индиви­дуализации персонажей, их яркой портретности способствовали речевые характеристики. Показательна в этом отношении речь Скалозуба с ее военными терминами, фразами, похожими на во­енные приказы, грубыми выражениями аракчеевской военщины, вроде «ученостью меня не обморочишь», «учить по-нашему: раз, два». Деликатен, вкрадчив, немногословен Молчалин, любящий почтительные слова. Колоритна и характерна речь Хлестовой, бы­валой московской барыни, бесцеремонной и грубоватой.

Вообще речь фамусовского общества чрезвычайно характерна сво­ей типичностью, своим колоритом, смесью «французского с нижего­родским». Грибоедов тонко и зло высмеивает в своей комедии тот факт, что в большинстве своем офранцузившиеся представители дво­рянства не владеют своим родным словом, родной речью.

Очень разнообразна, богата оттенками речь Чацкого. В репли­ках и монологах Чацкого запечатлены эмоциональные и лекси­ческие особенности языка передовой интеллигенции 20-х годов прошлого века. Чацкий действует в век романтизма, и его роман­тическая чувствительность, пламенная страстность находят свое отражение и в его лирико-романтической фразеологии.

Но Чацкий не только любит, он обличает, и лирическая речь его часто сменяется речью сатирика, бичующего пороки фамусовского общества, двумя-тремя словами точно и выразительно клей­мящего его представителей. Чацкий любит афоризмы, в которых находят свое отражение его философский склад ума, его связи с веком Просвещения. Исполненные общественного пафоса речи Чацкого по своему строю, по своему высокому стилю, несомнен­но, восходят к политической оде Радищева и поэтов-декабристов. Наряду с этим грибоедовский герой хорошо чувствует свой род­ной язык, его дух, его своеобразие. Об этом свидетельствуют упот­ребляемые им идиомы: «Она не ставит в грош его», «Да полно вздор молоть». Человек высокой культуры, Чацкий редко прибе­гает к иностранным словам, возводя это в сознательно проводи­мый принцип для того, «чтоб умный, бодрый наш народ хотя по языку нас не считал за немцев».

В работе Грибоедова над языком заметны две тенденции. Ав­тор «Горя от ума» стремился, с одной стороны, преодолеть глад­кость, обезличенность светского языка, которым писались легкие любовные комедии Хмельницкого и других модных драматургов. С другой — он настойчиво очищал свои произведения от тяжело­весной архаики, восходящей к стилям старинной книжной речи. Лексические и стилистические архаизмы Грибоедов допускает в своей комедии только с художественными целями — передать осо­бенности языка того или иного персонажа, его эмоциональное со­стояние. Художественной задачей Грибоедова было обогащение литературного языка практикой живой разговорной речи.

В «Горе от ума» Грибоедов добился удивительной легкости сти­ха, который почти неощутим в диалоге, вместе с тем является не­обыкновенно чеканным и выразительным, резко отличающимся от тяжелого стиха большинства тогдашних комедий. Для комедии XVIII — начала XIX в. типичен шестистопный ямб. В «Горе от ума» почти половина всех стихов написана также шестостопным ямбом. Но ямбический размер все время варьируется: шестистоп­ный ямб перебивается другими ямбическими стихами — от одностопного до пятистопного — и теряет благодаря этому свою однооб­разность и тяжеловесность. Стих комедии, так же как и ее язык, по­разил современников своей непринужденностью и естественностью.

Вольный стих грибоедовской комедии подготавливал переход русской драматургии, в частности комедии, к прозаическому язы­ку. Через десять лет после «Горя от ума» появился «Ревизор» Го­голя, и русская прозаическая комедия утвердилась на сцене.

«Горе от ума» разрушало принятое в эстетике классицизма раз­деление различных драматургических жанров. Резко отличаясь от классицистической комедии, пьеса не была и комедией, основан­ной на любовной интриге, поскольку в ней на первом плане об­щественная коллизия. Нельзя отнести ее и к жанру бытовой ко­медии. «Горе от ума» является, как говорили современники, высо­кой комедией. В «Горе от ума» сочетались и общественная сатира, и комедия характеров, и психологическая драма: комические сце­ны сменяются в ней сценами патетическими.

5. Замыслы трагедий.

Грибоедов пробовал свои силы и в области трагедии, стремясь создать ту подлинно народную тра­гедию, о которой мечтали декабристы. По оконча­нии «Горя от ума» им была задумана народная трагедия в стихах или, как полагают некоторые исследователи, драматическая поэ­ма об Отечественной войне 1812 года. Сохранившийся план пока­зывает, что Грибоедов избрал самую трагическую тему своего вре­мени — противоречие между могучими силами русского народа, отстоявшего в борьбе с иноземными захватчиками свою нацио­нальную самостоятельность, и его крепостной зависимостью. Тра гедия была задумана очень широко, и основная ее коллизия рас­крывалась писателем исторически верно, в реалистическом плане. Она должна была показать народный, освободительный характер войны 1812 г. и тот подъем национального самосознания русского народа, с которым явно не совмещалось существование крепост­ного права. Вся она проникнута глубоким сочувствием к народу, горячей верой в его могучие творческие силы, признанием его ис­торической роли.

План и отрывок из трагедии показывают, что Грибоедов, про­должая в ней обличительную линию «Горя от ума», намеревался показать «трусость служителей правительства» и антипатриоти­ческое поведение большинства дворянства и особенно знати.

Во время своего пребывания в Грузии в 1826—1827 гг. Грибое­дов задумывает трагедию «Грузинская ночь» из истории народов Закавказья, представлявшейся ему «неисчерпаемым источником для освежения пиитического воображения».

План и сохранившиеся отрывки «Грузинской ночи» свиде­тельствуют о том, что Грибоедов упорно стремился к глубоким обобщениям, к большим общественным проблемам. Сюжетом тра­гедии послужило одно из самых жестоких, бесчеловечных прояв­лений крепостного права — разлучение родителей и детей. На­стойчиво звучит эта тема в замыслах Грибоедова, посвященных Грузии. В его незавершенной поэме «Кальянчи» рисуется образ мальчика-грузина, потерявшего родителей и попавшего в рабство. В «Грузинской ночи» эта тема развивается с большой социальной остротой. Раскрытие противоречий феодально-крепостнической действительности сближает «Грузинскую ночь» с «Горем от ума».

Помимо «Грузинской ночи», Грибоедов задумывал трагедию «Родамист и Зенобия» на материале древней истории Грузии и Армении (I век нашей эры). Неосуществленный этот замысел вос­ходит к той тираноборческой литературе, которая получила ши­рокое развитие как на Западе в конце XVIII в., так и в России (Княжнин, Радищев, поэты-декабристы). На историческом мате­риале он стремится разрешить злободневные политические проблемы.

Грибоедов так и не написал трагедии. Реалистическая трагедия на историческую тему была создана Пушкиным. «Его рукописная комедия «Горе от ума» произвела неописанное действие и вдруг поставила его на­ряду с первыми нашими поэтами», — сказал о Грибоедове Пуш­кин. Проницательную оценку «Горя от ума» дала демократичес­кая критика, разъяснившая значение комедии в русском освобо­дительном движении, в истории русской литературы и театра.

Литература:

«Горе от ума» (Предисл. : Сер. «Литературные памятники»). - М., 1969 или другие издания.

Пиксанов история «Горе от ума». М., 1971.

«Горе от ума» . 2-е изд. М., 1974

Гончаров терзаний. (Любое издание).

Белинский от ума. (Любое издание).

Фомичев Грибоедова «Горе от ума». Комментарий. Кн. для учителя. М., 1983.

Смольников «Горе от ума». М., 1986.