, учитель искусства и дизайна ОФ «Фонд образования Нурсултана Назарбаева» международной школы «Мирас», Республика Казахстан, г. Астана
«Формирование художественно-практических умений и навыков учащихся, при помощи комплексных блок – заданий на уроках изобразительного искусства».
Новые подходы к преподаванию искусства в международной школе «Мирас» предусматривают значительный прогресс в становлении культурной личности.
Искусство, является важным звеном в цепи образовательного процесса и играет большую роль в духовно-нравственном воспитании человека. Предметная группа «Искусство» объединяет следующие предметы: изобразительное искусство, танцевальное, драматическое и музыкальное. Предметы этой группы имеют одинаковые цели - приобщение учащихся к мировым и национальным духовным ценностям искусства, повышение уровня знаний, понимания направлений и стилей в искусстве, развитие способности применять полученные знания на практике, т. е. в повседневной жизни, создавать предметы искусства.
Все учебные предметы группы «Искусство» являются элективными, т. е. на определённом этапе обучения ученик может выбрать один из предметов данной группы (изобразительное искусство, музыка, драма, хореография).
Обучение проходит по определенному циклу и содержит 4 раздела:
Восприятие и изучение теоретического материала – это освоение и отражение тематического материала, языка искусства, средств художественной выразительности, основ композиции и разнообразия видов и жанров искусств.
Применение – это интерпретация полученных знаний на практике, а именно использование видов искусства как форму выражения и общения при демонстрации способности находить оригинальные и изобретательные решения при формальных и неформальных презентациях; это размышление и обсуждение, способность оценить художественное, музыкальное произведение и свою работу.
Художественная осведомленность и личное участие – проявление творческой индивидуальности, инициативы, личной заинтересованности в успешном результате своих действий, сотрудничество с другими.
Осмысление и оценивание – понимание и принятие культуры своей страны и других стран, демонстрация инициативы, творческого подхода и желания брать на себя ответственность за принятия решения; размышление и обсуждение, способность оценить свою работу и творческий вклад других.
Все вышеперечисленные пункты учитывают творческие способности и возможности детей, их возрастные и индивидуальные особенности.
Проектный метод обучения является преобладающим при обучении предметам данной группы «Искусство», а в основе обучения лежит:
• восприятие искусства,
• теоретические основы и правила,
• вовлечение учащихся в творческий процесс,
• развитие рефлексивных навыков.
Применение проектного метода обучения дает свои положительные результаты – меняются дети, они добывают знания, проявляют большую мотивацию к предметам этого курса, ориентируются в стилях и направлениях искусства, могут применять свои знания в повседневной жизни, могут отследить рост своего творческого развития.
Меняется учитель – он становится не носителем информации, а участником образовательного процесса, он осмысливает педагогические средства и приемы, обеспечивающие рациональное усвоение теоретических знаний по культуре и искусству на всем протяжении обучения.
Преподавание визуального искусства требует особого подхода и специализации учителя, инициативы и подготовленности. Учитель сам определяет количество часов, которое необходимо для изучения отдельных тем, а также порядок рассматриваемых вопросов и задач внутри тем. Этот предмет в рамках международной школы ведется по определенному технологическому циклу с 1 по 10 классы включительно, и является важным наравне с другими образовательными предметами. В начальной школе изобразительное искусство является частью процесса исследовательской деятельности, а с 6 класса – это отдельный предмет, основанный на проектной деятельности. Обязательным фактом является ведение рабочей тетради по искусству, в которую записываются и заносятся все рассуждения, эксперименты, зарисовки в процессе работы, дети пишут отзыв о процессе работы, дают себе оценку и отслеживают рост своих достижений.
Творческая деятельность построена таким образом, что учащиеся демонстрируют не собственно академическое применение полученных знаний, а выражают понимание и эмоциональное проявление собственного отношения к теме. Таким образом, в обучении удаётся не подавлять детское проявление своего мастерства, которое подвержено выражению собственных эмоций, доверию своим чувствам, своей руке, своим возможностям, а опираться на него. На этой основе дети приобретают навыки общения посредством визуального искусства. Они приходят к пониманию многозначности невербального языка. Использование различных изобразительных технологий позволяет по-разному интерпретировать и представлять результаты собственной творческой деятельности. Работая по замыслу, учащиеся, увлекаются непредсказуемым развитием творческой мысли, т. о. производя необыкновенный эффект на зрителя. Благодаря этому закладываются основы важнейших общеучебных предметных умений и навыков творческого самовыражения.
Вашему вниманию предлагаются уроки из раздела: «Искусство Ренессанса. Маньеризм» в 8 классе.
тема: «Портрет в стиле Арчимбольдо»
Период – 2 часа
Цель:
Создание автопортрета из знаков и символов в стиле художника Джузеппе Арчимбольдо.
Задачи:
Студенты будут:
1. Рассматривать и обсуждать искусство Ренессанса.
2. Критически рассматривать творчество художника Джузеппе Арчимбольдо.
3. Пытаться ответить на вопрос: Где он находил идеи?
4. Создавать автопортрет, изображая его через систему символов - создавать образ, идентичный, похожий на себя, используя принципы самовыражения.
5. Эффективно использовать в своей композиции элементы и принципы построения рисунка.
6. Демонстрировать умение и мастерство в использовании материалов.
1 урок (подготовительный).
Ø Чтение и обсуждение информационного текста.
Ø Демонстрация художественных произведений выдающихся художников эпохи Ренессанс.
Ø Изучение и рисование пропорций головы человека в профиль.
Ø Контрольные вопросы: что такое портрет? Привести примеры портретов, виды.
2 урок (практический)
Ø Критическое рассматривание произведений художника Джузеппе Арчимбольдо – Где он находил идеи?
Ø Каковы особенности этих произведений?
Ø Рассуждение о том, какие требования вы могли бы предъявить своему портрету? Какие условные символы вы будете использовать в своем портрете для характеристики собственного «Я» и почему?
Ø Заполнение профиля головы, создавая образ, через систему символов.
Ø Используйте принципы самовыражения.
Ø Демонстрация умений и мастерства использования материалов.
Очень важно! Все размышления, идеи, варианты решения проблем, с которыми вам пришлось столкнуться в процессе работы, записывать в тетрадь по искусству.
Ход урока:
1-ый раздел проекта знакомит детей с теоретическими основами визуального искусства, воспитывает национальное самосознание через приобщение к мировой и отечественной культуре.
Дети работают в парах – читают и обсуждают текст.
Маньеризм (от итал. manierismo - вычурность, от maniera - прием, способ) - название, условно обозначающее определенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского, искусства середины и конца XVI в. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Возрождения. Искусство маньеризма выражается в преобладании формы над содержанием. Изысканная техника, виртуозность манеры, демонстрация мастерства становятся важнее замысла, идеи картины. Впервые после Ренессанса с таким трудом достигнутая гармония содержания и формы стала распадаться из-за чрезмерного развития отдельных элементов: линии и силуэта, красочного пятна, мазка и штриха. Красота отдельно взятой детали становится важнее красоты целого. В маньеризме ощущается усталость стиля, исчерпанность его жизненных источников, поэтому этот термин часто толкуют более широко, называя маньеризмом последнюю, кризисную фазу развития любого художественного стиля в различные исторические эпохи. Маньеризм всегда свидетельствует о вырождении одного и скором пришествии нового стиля. Наиболее ярко эта его роль проявилась в Италии, где маньеризм предвещал рождение Барокко.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК Джузеппе Арчимбольдо жил в XVI веке и снискал себе славу одного из самых загадочных и своеобразных художников своего времени. И поныне тайна его живописи остается неразгаданной как для специалистов, так и для широкой публики. И в наши дни эта живопись восхищает не только уникальностью художественного замысла, но и смелостью, "авангардностью" воплощения. Арчимбольдо - один из тех художников, картины которого не стареют. И по сей день они воспринимаются как работы нашего современника.
Загадочна не только живопись, но и личность Арчимбольдо. Он родился в Милане в 1527 году. Есть сведения, что в возрасте 22 лет он помогал своему отцу, расписывавшему Миланский собор. Предполагают, что, увидев рукописи и рисунки Леонардо (а такая возможность у Арчимбольдо была), молодой художник навсегда сохранил в памяти гениальные наброски удивительных чудовищ, всевозможные гибриды растений и животных, составлявших человеческие лица. Вероятно, именно знакомство с наследием Леонардо послужило толчком к творчеству Арчимбольдо.
Детям демонстрируются репродукции картин Джузеппе Арчимбольдо
Стихии. Земля Вертумн (Портрет императора Библиотекарь
Рудольфа Второго)
В 1562 году германский император Фердинанд I пригласил мастера в Вену на должность придворного портретиста. В круг его обязанностей, помимо писания королевских портретов входило украшение знаменитого "Кабинета", включавшего коллекцию произведении искусства и всевозможных курьезов.
Другой германский император, Рудольф II, любил все необычайное, экзотическое.
Служа ему, Арчимбольдо носил титул "Мастер Празднеств". Подобно Леонардо, он изобрел и построил различные гидравлические механизмы, музыкальные автоматы. До нас дошли два его изобретения: "перспективная лютня" и "цветовой клавикорд". Звуки клавикорда соответствовали тому или иному цвету, составленному художником на цветовой шкале.
До нас дошло 14 картин Арчимбольдо. Но только ли курьезами являются холсты мастера? Надпись на старинной гравюре, считающейся по традиции его автопортретом - "Природа, выраженная искусством Арчимбольдо", - опровергает это мнение. Арчимбольдо действительно был гениальным выразителем природы и удивительно правдиво умел передавать на своих холстах ее краски, изобилие, вечно умирающее и рождающееся великолепие.
Уже современники Арчимбольдо вполне отдавали себе отчет в том, что имеют дело с гением. Его композиции пользовались таким большим успехом, что породили целые вереницы подражателей, именуемых "арчимбольдесками". И сразу же после смерти мастера в 1593 году Италию, Францию, Голландию и другие страны Европы наводнил поток неумелых стилизаций под Арчимбольдо. Но все эти художники-копиисты так и остались фокусниками, и давно забыты, в отличие от самого Джузеппе Арчимбольдо, имя которого навечно вписано в историю мировой живописи. Около 1562-1587:
создал сравнительную таблицу тонов цвета с полутонами октавы, и представил ее Императору Рудольфу II.» (Гoнчapoвa А. В., Глaзкoв Д. П.)
Демонстрация примеров портретов периода Ренессанса и нетрадиционных портретов Джузеппе Арчимбольдо. «Мозговой штурм». Ассоциации в образах и идеях того, что представляют из себя портреты Джузеппе Арчимбольдо. Составление диаграммы Венна. Обсуждение и сравнение портретов Ренессанса с контрастами Арчимбольдо. Что такое портрет?Все наблюдения рассуждения записываются в рабочий (или проектный) журнал по искусству.
Целью 2-го раздела работы является развитие творческих навыков, основанных на знаниевом компоненте.
Практическая работа.
Рисование профиля головы по пропорциям на листе А3 по образцу, выполненному учителем на доске.
Выбор изобразительных средств и технологий для работы.
Итоги урока.
Урок № 2
Продолжение работы над портретом.
Повторение теоретического материала прошлого урока.
Дети записывают опорные слова – маньеризм, Арчимбольдо, идентифицировать, система символов, автопортрет, повествование, положительная/отрицательная форма, стиль искусства и объясняют их понимание.
1. Рассуждайте, какие требования вы могли бы предъявить вашему портрету?
2. Придумайте, какие условные символы будут отражать ваше собственное «Я»? и почему?
Практическая работа.
1. Зарисуйте эти символы в рабочей тетради и объясните их значение.
2. Заполнение профиля символами, отражающими собственное «Я».
В 3 разделе дети пишут отзыв (рефлексию) о проделанной работе и дают оценку своему художественному произведению. Описывают, что нового они узнали в процессе работы над портретом? С какими материалами им пришлось работать.
Что понравилось? Что нового узнали? Чего сделать не получилось? Объясняют причины неудач.
Все работы размещаются на импровизированной выставке.
4 раздел посвящен Оцениванию деятельности учащихся.
Дети производят самооценивание по предложенному оценочному листу
Оценочный лист | |||||||
Имя учащегося: | класс: | ||||||
Тема: «Портрет в стиле Арчимбольдо» | Итог работы: | ||||||
Обведите карандашом оценку, которая наилучшим образом показывает уровень вашей работы. | Отлично | Хорошо | Средне | Требуется улучшение | Самооценка | Оценка учителя | |
Критерий 1: Сравнение портретов искусства Ренессанса и портретов Арчимбольдо | 10 - 9 | 8 - 7 | 6 – 5 – 4 | 3 - 2 - 1 | |||
Критерий 2: Рисование профиля головы по пропорциям. | 10 - 9 | 8 - 7 | 6 – 5 – 4 | 3 - 2 - 1 | |||
Критерий 3: Заполнение профиля головы элементами и символами. | 10 - 9 | 8 - 7 | 6 – 5 – 4 | 3 - 2 - 1 | |||
Критерий 4: Отражение в портрете собственного собирательного образа | 10 - 9 | 8 - 7 | 6 – 5 – 4 | 3 - 2 - 1 | |||
Критерий 5: Рациональное использование времени на уроке. | 10 - 9 | 8 - 7 | 6 – 5 – 4 | 3 - 2 - 1 | |||
Итог: | Класс: | Оценка учащегося | Оценка учителя | ||||
Выставка детских работ
