Сценарий вечера-презентации по творчеству А. И. Фатьянова «Где же вы теперь, друзья-однополчане?»

Сценарий вечера-презентации по творчеству А. И. Фатьянова

«Где же вы теперь, друзья-однополчане?»

Составитель: зав. отделом обслуживания В.

(Демонстрируется портрет А. Фатьянова)

Ведущий 1: Во Владимирском березовом краю, на высоком берегу реки Клязьмы, привольно раскинулся город Вязники – родина поэта Алексея Фатьянова, песни которого знает и поет вся страна. Он родился 17 марта 1919 года в бывшей деревне Малое Петрищево, ставшее давно городской окраиной.

К своему городу, всему Владимирскому краю Фатьянов испытывал неизменную любовь. И где бы ни был, всегда стремился сюда, где под неторопливый бег реки и шелест берез сложилась первая и последняя строка….

Его любовь к малой и большой Родине – милой сердцу России, спустя годы, обернулась всенародной любовью к поэту, потому что сколько ни слушаешь его песни, они всегда звучат как бы заново.

Фатьянов прожил недолгую жизнь – всего сорок лет – но за этот короткий период написал около двухсот песен. Стоит назвать хотя бы десяток, и вы удивленно обрадуетесь: песни-то знакомые и не просто знакомые, а горячо любимые. Разве вы не слышали или не пели сами «На солнечной поляночке», «Соловьи», «Где ж ты мой сад?», «Потому что мы пилоты», «На крылечке твоем», «Когда весна придет» и многие-многие другие. Эти песни дороги нам и в минуты радости, и в минуты грусти, и все они отмечены ярким и самобытным талантом Алексея Фатьянова.

Каждая песня поэта – это особая тема для разговора о том, как она создавалась, кто был автором музыки и первым исполнителем, как пришла она к слушателю. Вот об этом-то мы и поговорим сегодня.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

Ведущий 2: Шедевром фатьяновского творчества, лучшим из того, что создано им, считается песня «Соловьи». Эта песня родилась в 1942 году среди жестокости и страданий. С первых дней войны Фатьянов на фронте, поэтому герои его песен, скромные и мужественные люди, всегда были рядом с ним.

В своем творчестве Фатьянов всегда шел от жизни. Он писал о том, что видел, чувствовал, пережил. «Соловьи» не являются исключением. Сам поэт свидетельствует: « В большинстве случаев сюжеты песен, их запевы не выдуманы мной, увидены в самой жизни. Помню фронт. В большой зеленой роще мы - солдаты лежим, отряхиваясь от крупинок засыпавшей нас после бомбежки земли. И вдруг слышим – вслед за растаявшим вдали рокотом вражеских самолетов во все горло, как бы утверждая жизнь, защелкал соловей. И это вошло в песню».

Вот так все просто и обыденно. Но это теперь так кажется, а во время войны никому и в голову не пришло, что соловьиные трели могут стать темой для лирического стихотворения. Нужно было иметь тонкое художественное чутье и высокий национальный талант, чтобы так проникнуть в человеческую душу. Это значит, что, будучи на фронте, Алексей Фатьянов оставался самим собой, он не растерял лучшие свойства своего характера. Поэтому и смог не только заметить необычное там, где война сеяла смерть, но и воплотить это необычное в песне.

Во время взятия венгерского города Секешфехервар Алексей Фатьянов, проявив мужество и героизм, был ранен в руку, но не покинул поле боя. Его поступок был отмечен медалью «За отвагу» и десятидневным отпуском. В гостинице «Москва», где в то время проживал композитор Василий Павлович Соловьев – Седой, и с которым Фатьянов был уже знаком, поэт появился неожиданно. После объятий, Фатьянов показал Соловьеву - Седому две песни - «Соловьи» и «Ничего не говорила». Композитор их прочитал и за сутки написал обе сразу. Случай редкий, если принять во внимание, что песни до сих пор не забыты.

«Соловьи» сразу же полюбились и исполнителям, и зрителям. Песня побывала на многих фронтах и продолжала воевать до самой Победы. В этой песне бойцы слышали материнскую теплоту и ласку, которая призывала шальных птиц не будить уставших солдат, ведь им предстояло еще немало вынести на своих плечах. Песня содержит глубокий смысл и жизнеутверждающее начало. Не случайно, она была одной из самых популярных песен на фронте, не случайно, она до сих пор любима и не только в нашей стране. Секрет этого прост: «Соловьи» - это осуждение смерти и разрушения, это гимн всему живому и вечному на земле.

(Звучит песня «Соловьи»; сл. А. Фатьянова, муз В. Соловьева-Седого)

Ведущий 1: Мы настолько привыкли к этой песне, что порой кажется, что она была всегда.

Майскими короткими ночами,

Отгремев, закончились бои…

Где же вы теперь, друзья однополчане,

Боевые спутники мои?..

Двумя начальными строчками Алексею Фатьянову удалось поразительно много сказать о неповторимой весне 1945 года, когда вот она - Победа, когда радость переполняет от того, что остался жив, когда вспоминается крепкая мужская дружба и фронтовое братство тех, с кем делил «и хлеб, и табак, и судьбу».

Песня «Где же вы теперь, друзья однополчане?..» подкупает мягкой задушевностью, поразительной зримостью того, о чем в ней повествуется: перед глазами встает деревенская околица, крайний к реке дом и бывалый фронтовик, неторопливо гуляющий у «сосновых новеньких ворот».

Прослеживая песню до конца, удивляешься тому, что в ней всего двадцать строчек, а сказано так много! И слова вроде бы совсем обыкновенные, а доходят до глубины души, задевают сокровенное! И возникает вопрос: а как появилась эта песня?

…Летом 1946 года поэт после шумной свадьбы отклонил все предложения о свадебном путешествии и сказал, что поедет только в Вязники. Здесь Фатьянов и его жена Галина не только отдыхали, но и помогали на сенокосе родным. Но жило в нем непонятное чувство тревоги. Вечером, выйдя на крыльцо, вспоминал Фатьянов своих боевых товарищей, погибших и живых. Будоражили память и встречи с фронтовиками в фабричном клубе, где поэт читал свои стихи, работа в поле, где среди белых косынок маячили выгоревшие гимнастерки бывших фронтовиков, а особенно на рыбалке, когда времени было много и не надо было никуда спешить. Однажды на перевозе познакомился Фатьянов с бывалым фронтовиком. Поговорили, вспомнили фронтовые будни, друзей. После этой встречи поэт не спал всю ночь: то садился к столу – что-то писал, то ходил по узкой комнате, то выходил на крыльцо – смотрел на звездное небо. Весь город спал, а у Фатьянова была приятная бессонница – рождалась новая песня! (Кстати, очень многие песни поэта были написаны именно ночью). Конечно же, потом первоначальные стихи несколько раз переделывались, но основа песни, ее главные чувства и мысли – остались.

(Звучит песня «Где же вы теперь, друзья-однополчане?..»; сл. А. Фатьянова, муз. В. Соловьева – Седого).

Ведущий 2: Одним из самых дорогих мест в родных Вязниках был для поэта городской сад, куда он в юности бегал на танцы вместе с другими парнями и девчатами. И в каждый свой приезд он непременно бывал там. Вспоминалось многое: танцы под духовой оркестр, побеги домой ровно в полночь и та, что была в ту пору милее всех…. Еще до войны Фатьянов увлекся красивой девушкой Мирой Корягиной, у которой была длинная русая коса и бездонные глаза. Они и познакомились в том самом городском саду, где впоследствии проводили много времени вместе.

Прошло десять лет. Шел 1947 год. Шагая по тропинке, Фатьянов рассеянно глядел на ту самую скамейку, на которой когда-то любила сидеть Мира. Она, к счастью, была цела. Он присел на нее и вдруг почувствовал, что снова полузабытое напомнило о себе. Возможно оттого, что духовой оркестр играл тот самый вальс, который звучал тогда, десять лет назад. Мелодия плыла над парком, над городом, над Клязьмой. Но поэт уже не слышал ее, потому что сочинял новую песню. Он вынул из кармана карандаш, сложенную вдвое школьную тетрадку и стал записывать в нее строки, которые теснились в его душе:

В городском саду играет

Духовой оркестр.

На скамейке, где сидишь ты,

Нет свободных мест.

Оттого, что пахнет липой

И река блестит,

Мне от глаз твоих красивых

Взор не отвести…

Закончив писать, Фатьянов поглядел вокруг. В парке все было по-прежнему: тихонько шумели березы и клены, играл оркестр, гуляли люди. Пора было идти на встречу с земляками в клуб. Выступая, поэт рассказывал о своих планах, о творческих содружествах с известными композиторами, о геройских подвигах солдат на войне. А в конце встречи Фатьянов прочитал то самое стихотворение, которое написал несколько часов назад. По тому, как земляки слушали его, поэт понял, что песня получилась.

(Исполняется песня «В городском саду», сл. А.Фатьянова, муз. М. Блантера)

Ведущий 1: Алексей Фатьянов – певец счастливой любви. Почти во всех своих песнях он воспевает взаимное чувство двух любящих сердец, эта тема всегда была одной из главных в его творчестве.

Песня «На крылечке твоем» появилась на свет благодаря пьесе Николая Дьяконова «Свадьба с приданым». Поэт создал ее в начале 1949 года.

В конце 40-х и в 50-е годы пьеса пользовалась огромным успехом. В стране, пожалуй, не было такого клуба, где бы в драмкружке не играли ее. В Московском Театре сатиры, где спектакль был поставлен впервые, он шел 152 раза с полным аншлагом. Успеху в немалой степени способствовали песни, украсившие спектакль своей задушевностью и задором. Эти песни, которые Фатьянов написал вместе с композитором Борисом Мокроусовым, в то время были у всех на устах. Но особенно их популярность возросла после того, как «Свадьбу с приданым» экранизировала студия «Мосфильм», выпустив картину весной 1953 года. В фильме приняли участие все артисты, занятые в спектакле: Вера Васильева, Виталий Доронин, Сергей Ушаков и другие.

Песня «На крылечке твоем» настолько органично вошла в фильм, что без нее, нежно согревающей сердца, его трудно представить. В песне очень тонко выразилось непревзойденное мастерство поэта в передаче самых нежных переживаний, его лиризм и профессионализм.

Как же была написана эта песня? Много ли вариантов имела или сложилась сразу? Вот как вспоминает о создании песни артист Виталий Дмитриевич Доронин: « Близилась премьера, а песен не было. Мы волновались и недоумевали: ведь петь приходилось «рыбу»…, т. е. «кто во что горазд». И вот однажды (незадолго до генеральной репетиции) режиссер Борис Иванович Ровенских поднялся на сцену и сказал, что сегодня к нам придут гости».

К концу репетиции в полутемном зале послышались шаги, и мы увидели двух высоких молодых людей, одетых элегантно, со вкусом…. Это были поэт Алексей Фатьянов и композитор Борис Мокроусов. Ни слова не говоря, они прошли к роялю и показали нам свои песни. Мы тут же сразу влюбились в них…».

Но это будет позже. А саму песню поэт просто вымучивал, несколько раз меняя текст, припев. Сохранилось несколько ее черновых вариантов. Фатьянов работал упорно, забыв обо всем на свете. Ничего дороже этого нового произведения в те минуты для него не было.

Так прошло несколько дней. Постепенно волнение улеглось, песня как будто сложилась. Теперь нужно было найти соавтора, который бы проникся ее настроением, прочувствовал песню. Театр сатиры заказал музыкальное оформление пьесы композитору Н. Набело. У Фатьянова не было выбора и ему пришлось нести текст этому музыканту. Но, сколько не бились поэт и композитор, песня не получалась. Фатьянову не нравилось все, что предлагал музыкант, в его душе звучала другая мелодия. Поэт забрал текст. Конечно, всего быстрей получилось бы с Соловьевым-Седым, но тот в это время находился в длительной творческой командировке.

Неизвестно как сложилась бы судьба песни, если бы в Союзе композиторов Фатьянов не встретился с Борисом Мокроусовым, не показал ему текст и не напел ту самую мелодию, которая звучала в его душе и не давала ему покоя.

Мокроусов прямо в зале Союза композиторов сел за рояль и, поглядывая в листок с текстом, начал напевать песню. Фатьянов подхватил. На его глазах она постепенно наполнялась жизнью, дыханием, напевностью, чистотой и нежностью.

( Звучит песня «На крылечке твоем»; сл. А. Фатьянова, муз. Б. Мокроусова)

Ведущий 2: В 1954 году киностудия имени Максима Горького начала снимать фильм «Солдат Иван Бровкин. Для музыкального оформления фильма кинорежиссер Иван Лукинский пригласил молодого композитора Анатолия Лепина, предупредив его, что для картины нужны хорошие песни. Прочитав сценарий и влюбившись в главного героя Ваню Бровкина, Лепин понял, что лучше, чем Фатьянов тексты к песням не напишет никто. Набравшись смелости, позвонил поэту. Тот пообещал, что как только у него будет готова хотя бы строчка, позвонит.

Сочинять песни для кинофильмов Фатьянову было не внове. Они уже звучали в картинах «Небесный тихоход», «Свадьба с приданым». Прочитав сценарий фильма «Солдат Иван Бровкин», Алексей Фатьянов сразу понял, что от него требуется. Но поджимали сроки. Поэтому он уезжает в Вязники, туда, где ему всегда хорошо пишется….

Неделю Фатьянов работал сутками напролет, почти не спал по ночам. Контуры песни проступали медленно. О том, как создавалась «Ромашка моя» лучше всего, наверное, могли бы рассказать речка Клязьма, куда поэт часто уходил на рыбалку, да угловая комната в доме, освещенная неярким светом настольной лампы.

Однажды Фатьянов вместе с приятелем отправился на рыбалку. Шли по лугу, и поэт набрал целый букет полевых цветов: клевер, колокольчики, васильки и, конечно же, ромашки. На вопрос приятеля, кому будет дарить букет, он весело ответил: «Да кому придется».

Неожиданно послышались звонкие девичьи голоса. Из-за поворота показались две девушки. Одна была настоящая красавица: стройная, легкая на ногу, с пышной русой косой, перекинутой через плечо, в белой с короткими руками кофточке. Шагнув им навстречу, Фатьянов протянул девушке букет. Та, зардевшись, взяла букет, и, не задерживаясь, пошла дальше. Фатьянов крикнул вдогонку: «Красавица, скажи, как звать тебя?». Девушка оглянулась и озорно крикнула: «Ромашка!».

А ночью Фатьянов не спал, подбирая слова к припеву. Перед рассветом его сморил сон, и он заснул с карандашом в руке. А на листе было написано:

Если б гармошка умела

Все говорить не тая.

Русая девушка в кофточке белой,

Где ты, ромашка моя?

Через неделю Фатьянов продиктует этот текст композитору по телефону. Во время разговора он все спрашивал Лепина: «Ну как, Анатолий, нравится ли тебе это слово - ромашка? Не милая, не голубушка, а ромашка?».

Но это будет потом, а пока, сморенный бессонной ночью, Алексей Фатьянов безмятежно спит за столом. Спит и «девушка в кофточке белой», не подозревая о том, что своим случайным появлением вдохновила знаменитого поэта на такие слова в песне.

( Звучит песня «Ромашка моя»; сл. А.Фатьянова, муз. А. Лепина)

Ведущий 1: Пожалуй, ни одна другая песня не давалась Алексею Фатьянову так трудно, как песня «Когда весна придет» из фильма «Весна на Заречной улице». Он перебрал десятки вариантов, пока не нашел то «жемчужное зерно», без которого никто песню петь не будет. Чем же это объясняется? Ведь, казалось бы, тема лирическая, близкая поэту и он к тому времени имел уже богатый творческий опыт.

Скорее всего, трудность обусловлена сценарием. Ведь в фильме речь идет о неразделенной любви молодого сталевара Саши Савченко к учительнице школы рабочей молодежи Тане Левченко. Фатьянову, привыкшему воспевать взаимные чувства людей, очень трудно было перестроиться.

Летом 1955 года поэт вместе с композитором Борисом Мокроусовым уехал в Одессу, где велись съемки. С творческой точки зрения все было идеально: поэт и композитор познакомились с прекрасными актерами, игравшими в фильме, могли приходить на съемки и наблюдать за их игрой, учитывать замечания постановщиков. Но Фатьянову, как назло, не писалось. Было жарко, душно, жара изматывала. Из-за того, что не писалось, Фатьянов нервничал, избегал встреч с композитором и артистами.

Прошла неделя – половина творческой командировки. Поэт подумывал уже о том, что напрасно согласился на написание песни. Но однажды рано утром он отправился на знаменитый одесский рынок. Идя неторопливо мимо торговых рядов, Фатьянов вдруг вспомнил свои родные места, где рынки тоже были, хоть и победнее одесских. Вместо персиков, там продавали чернику и вишню, вместо арбузов - яблоки и груши, а сейчас, наверное, уже и грибы пошли: лисички, маслята, сыроежки. Вспомнилось босоногое детство, родной дом, друзья, улица, на которой гонял голубей, пахнущие цветами луга, воскресная рыбалка. Поэт подумал, что и Саша Савченко вполне мог жить на такой же рабочей окраине, на такой же улице.

Углубившись в мысли, Фатьянов медленно уходил с рынка. Затем свернул в ближайший сквер, сел на свободную скамью. Достав тетрадь, начал записывать первые, еще робкие и неясные даже для него строчки. После этого дни полетели один за другим, торопливо и безудержно, и каждый из них добавлял какие-то новые слова для рождавшейся песни.

Особенно тяжело давались строки о неразделенной любви главного героя: ведь надо было петь о том, что поэту неведомо. Много раз автор возвращался к уже написанному тексту, исправлял, зачеркивал, надписывал, снова исправлял. Одни слова заменял другими, переставлял строчки, четверостишия, чтобы стали они благозвучнее, напевнее. Многие из них поэт безжалостно выкинул, пока, наконец, не появились те стихи, которые знает сейчас вся страна.

Песня понравилась и актерам, и режиссерам и сразу же завоевала огромную популярность. Она как бы очертила главную мысль фильма и дала ему поэтические крылья.

(Звучит песня «Когда весна придет», сл. А. Фатьянова, муз. Б. Мокроусова)

Ведущий 2: Еще несколько слов хочется сказать о песне «Тишина за Рогожской заставою», написаную Фатьяновым к фильму «Дом, в котором я живу». В фильме прослеживается история нескольких семей, живущих в одном доме. Он о любви, верности, войне, которая ворвалась в жизнь героев. Картина вышла на экраны в 1957 году.

Однажды Фатьянов принес стихотворение на заседание редколлегии альманаха «День поэзии» с предложением опубликовать. Поэт Константин Ваншенкин вспоминает: «Стихи прочли при нем и отвергли. Он не выдержал и заплакал. Он сидел большой, беспомощный, очень ранимый. Члены редколлегии не увидели в этих стихах будущую знаменитую песню». Это были стихи песни «Тишина за Рогожской заставою», которую народ поет до сих пор. Музыку написал композитор Юрий Бирюков. В фильме ее исполнил известный артист Николай Рыбников. Она послужила как бы связующим звеном в судьбах разных поколений фильма.

Критикам было невдомек, что каждое произведение Фатьянов писал глубоко прочувственно, с большой ответственностью перед читателями и слушателями.

(Звучит песня «Тишина за Рогожской заставою», сл. А. Фатьянова)

Ведущий 1: Сейчас нам кажется странным, что ни одна песня на стихи Алексея Фатьянова не была благожелательно встречена критикой. Свое право на песни ему пришлось отстаивать всю жизнь. И последнее слово в этом недружеском споре, как показало время, осталось за ним. Прошли годы, и все встало на свои места. Имен тех, кто считал себя законодателями литературных судеб, нет и в помине. А вот имя Алексея Фатьянова, песни которого вот уже более шести десятков лет поет вся страна, с каждым годом становится все популярней.

Ведущий 2: Нашу встречу хотелось бы закончить словами поэта Ярослава Смелякова, который написал об Алексее Фатьянове так:

Мне во что бы то ни стало

Надо встретиться с тобой.

Русской песни запевала

И ее мастеровой.

…………………………………………………..

Песню петь-то надо с толком,

Потому что между строк

И немецкие осколки,

И блиндажный огонек.

Там и выдумки, и были,

Жизнь как есть – ни дать, ни взять,