Партнерка на США и Канаду по недвижимости, выплаты в крипто
- 30% recurring commission
- Выплаты в USDT
- Вывод каждую неделю
- Комиссия до 5 лет за каждого referral
Цель работы: закрепить знания о роли пятна, линии, штриха, фактуры в формообразовании, научиться создавать стилизованные формы при помощи линии, штриха, пятна разного тона, цвета, фактуры.
В результате выполнения работы студент должен:
знать:
· понятия фактуры, текстуры;
· способы имитации фактуры, текстуры;
· цветовые гармонии и способы их создания;
уметь:
· создавать форму при помощи линии, пятна, штриха разного тона, цвета, фактуры.
Теоретическое обоснование
Фактура – характер поверхности предмета, определяющийся свойствами материала, из которого он состоит, и способом его обработки
Текстура – характер поверхности материала, определяющийся его строением, структурными свойствами материала, способом изготовления
Графические фактуры/текстуры – имитация фактуры/текстуры при помощи графических средств (точки, линии, штриха, пр.).
Способы пластической имитации фактуры: перфорация, сжатие, скобление, введение органических/неорганических элементов, тиснение.
Родственные цвета – все промежуточные цвета любой из четвертей круга по В. Шугаеву (или любой из третей по И. Ньютону), включая один из главных цветов, эти четверти (трети) образующих.
Родственно-контрастные цвета – цвета смежных четвертей.
Родственно-контрастные гармонии – сочетания родственно-контрастных цветов. Простые родственно-контрастные гармонии образуются из цветов, расположенных на концах вертикальных и горизонтальных хорд (по В. Шугаеву).
Сложные гармонии образуются тремя способами (по В. Шугаеву):
1.«Прямоугольный треугольник» (катеты = хорды, гипотенуза = диаметр круга),
2.«Равнобедренный треугольник» (вершина = главный цвет, основание = хорда),
3.«Равносторонний треугольник» (вершины образованы каждым восьмым цветом цветового круга, одна из вершин – главный цвет); в трехчастном цветовом круге И. Ньютона «равносторонний треугольник» - единственный способ гармонизации родственно-контрастных цветов, но вершиной может быть любой цвет круга.
Однотоновая гармония – гармоническое сочетание цветов теневого ряда (=цветов радиуса, т. е. растяжки по светлоте и насыщенности).
Основные цвета – цвета, которые невозможно получить из других цветов путем смешения (красный, желтый, синий).
Дополнительные цвета – диаметрально противоположные цвета цветового круга, при смешении дополняющие друг друга до ахроматического.
Рекомендации по выполнению данной работы
1. Разработать идею.
2. Изучить аналоги.
3. Выполнить серию эскизов и отобрать оптимальные варианты.
4. Отобрать оптимальную технологию изготовления и выполнить в материале.
5. Оформить результаты на формате А2.
Задание на практическую работу
Выполнить упражнения на графическую и пластическую имитацию фактуры.
Выполнить серию стилизаций реального объекта с введением тона, цвета, имитации фактуры с соблюдением цветовых гармоний.
Пример выполнения задания
Контрольные вопросы
1. Дать определение стилизации, трансформации.
2. Дать определение фактуры, текстуры.
3. Перечислить виды цветовых гармоний и дать краткое описание каждому виду.
Учебная литература:
1. М. Композиция костюма - М, 1985.
2. С. Композиции в технике - М.: Машиностроение, 1987.
3. Формальная композиция. Творческий практикум. – Мн.:Харвест, 1999.
Практическая работа 6. «Пульсация формы с введением тона и цвета».
Цель работы: изучить способ поэтапной трансформации одной формы в другую.
В результате выполнения работы студент должен:
знать:
· понятие формы;
· понятие трансформации;
· способы гармонизации цвета.
уметь:
· создавать выполнять поэтапную равномерную трансформацию формы с сохранением художественной целостности и завершенности каждого этапа трансформации.
Теоретическое обоснование
Ма́уриц Корне́лис Э́шер (нидерл. Maurits Cornelis Escher); 17 июня 1898, Леуварден, Нидерланды — 27 марта 1972, Хилверсюм, Нидерланды) — нидерландский художник-график. Известен, прежде всего, своими концептуальными литографиями, гравюрами на дереве и металле, в которых он мастерски исследовал пластические аспекты понятий бесконечности и симметрии, а также особенности психологического восприятия сложных трёхмерных объектов, самый яркий представитель имп-арта. Для сюжетов «классических» произведений Эшера («Рисующие руки», «Метаморфозы», «День и ночь», «Рептилии», «Встреча», «Дом с лестницей» и т. д.) характерно остроумное осмысление логических и пластических парадоксов. В сочетании с виртуозной техникой это производит сильнейшее впечатление. Многие графические и концептуальные находки Эшера вошли в число символов XX века и впоследствии неоднократно воспроизводились или «цитировались» другими художниками.
В то же самое время работы Эшера подчёркнуто относятся к элитарному искусству. Это даже вызывало критику его творчества как непонятного рядовому зрителю.
В процессе работы художник брал идеи из математических статей, в которых рассказывалось о мозаичном разбиении плоскости, проецировании трёхмерных фигур на плоскость, неевклидовой геометрии, «невозможных фигурах», логике трёхмерного пространства. Хотя Эшер не принадлежал к основному потоку авангардного искусства XX века, считается, что его творчество следует рассматривать в контексте теории относительности Эйнштейна, фрейдовского психоанализа, кубизма и прочих достижений в области соотношений пространства, времени и их тождественности.
Одним из самых выдающихся аспектов творчества Эшера является изображение «метаморфоз», фигурирующих в разных формах во множестве работ. Художник подробно исследует постепенность перехода от одной геометрической фигуры к другой, посредством незначительных изменений в очертаниях. Кроме того, Эшер неоднократно рисовал метаморфозы, происходящие с живыми существами (птицы превращаются у него в рыб и прочее) и даже «одушевлял» в ходе метаморфоз неодушевлённые предметы, превращая их в живые существа.
Мауриц Эшер одним из первых стал изображать в своих мозаичных картинах фракталы. Во время XII Всемирного Математического Конгресса в Амстердаме в 1954 году была открыта выставка работ Эшера. Математическое описание фракталов было предложено только в 1970-е годы (термин «фрактал» был введён в 1975 году).
На множестве картин Эшера происходит демонстрация упорядоченного сечения плоскости или заполнение её тождественными формами, которые без зазоров, плотно, прилегают друг к другу (навеяно «мавританским» средневековым стилем).
Математически доказано, что регулярное замощение плоскости возможно только тремя правильными многоугольниками: треугольником, квадратом и шестиугольником. Эшер интересовался как регулярными мозаиками, так и нерегулярными. Кроме того, что художник использовал нерегулярные мозаики (образующие неповторяющиеся узоры), он много работал с метаморфозами, изменяя многоугольники под зооморфные формы, заполняющие поверхность. Интерес к мозаикам проявился в 1936 во время путешествия в Испании под влиянием геометрических орнаментов Альгамбры.
Художник не только интересовался нерегулярным заполнением плоскости, называя это игрой, он совмещал эксперименты с заполнением плоскости с экспериментами с переходами плоскости в объём и наоборот («Рептилии»).
Рекомендации по выполнению данной работы
1. Разработать идею.
2. Изучить аналоги М. Эшера.
3. Выполнить серию эскизов и отобрать оптимальные варианты.
4. Отобрать оптимальную технологию изготовления и выполнить в материале.
5. Оформить аналоги и результаты в презентацию.
Задание на практическую работу
Выполнить серию упражнений на линейную пульсацию формы (5 пульсаций по 7 этапов) на формате А4.
Выполнить пульсацию в цвете на формате А3.
Пример выполнения задания
Контрольные вопросы
1. Дать определение трансформации.
2. Дать определение пульсации формы.
3. Дать описание пульсаций М. Эшера.
Учебная литература:
1. М. Декоративная композиция: учебное пособие для студентов ВУЗов, обучающихся по специальности 030800 «Изобразительное искусство». М.: Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС, 2005.
2. Б. Композиция в дизайне. Методические основы композиционно-художественного формообразования в дизайнерском творчестве: учебное пособие – М.:АСТ:Астрель, 2006.
3. Наука о цвете и живописи, М., 1989.
Практическая работа 7. «Линейная клаузура на произведение искусства/дизайна. Перевод реалистичного объекта в формальный с сохранением структурного единства (через пятно в линию)».
Цель работы: изучить понятие клаузуры и способы ее создания.
В результате выполнения работы студент должен:
знать:
· понятие и способы выполнения клаузуры;
· способы организации целостной композиции с использованием выразительных средств композиции.
уметь:
· создавать линейную клаузуру.
Теоретическое обоснование
Клаузура – графическое выражение идеи.
Клаузура — вид проектной деятельности, предназначенный для кратковременной концентрации творческой энергии, выявлении своего отношения к теме, определения в общих чертах архитектурного и композиционного замысла. Цель этой фазы — получить первичное образное представление об объекте.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 |
Основные порталы (построено редакторами)