В. Кащенко
СЕКЦИЯ «ВОПРОСЫ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА И ПРЕПОДАВАНИЯ
ИГРЫ НА НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ»
В рамках научно-практической конференции «Музыкальная культура ХХ столетия: поиски, свершения, перспективы», которая прошла в Магнитогорской государственной консерватории им. М. И. Глинки прошло заседание секции, где прозвучали интересные выступления, подготовленные преподавателями кафедры оркестровых народных инструментов.
Народно-инструменталное исполнительство еще очень молодо, его расцвет ожидается в ХХI веке. За короткий отрезок времени оно прошло огромный путь — от народно-бытового музицирования до концертного стиля. В XX веке народные инструменты были введены в систему музыкального образования России (от музыкальной школы до высшего звена) и приобрели международное признание, зазвучав в самых престижных залах мира.
В своем выступлении «Баянное искусство на пороге ХХI века: проблемы и перспективы» Ф. Ф. Хазеев, заслуженный артист России, профессор, затронул проблемы инструментария и репертуара. Он отметил, что наши готово-выборные многотембровые баяны «Юпитер» — вершина конструктивной мысли. Конструкция этого инструмента полностью отвечает требованиям исполнителей, хотя еще существуют проблемы стабильности качества и улучшения параметров инструментов. Автор поднял проблему инструментария в педагогическом аспекте, отметив, что в разных звеньях образования (школа-училище-вуз) нарушена преемственность: в ДМШ ребенок учится на баяне с готовыми аккордами, в училище он переходит на другую систему баяна с выборной клавиатурой, а в консерватории — на третью систему баяна, с двумя дублирующими рядами на правой клавиатуре, а также со множеством транспонирующих на октаву регистров. У исполнителя возникают совершенно разные слухо-интонационные и клавиатурно-двигательные соотношения, полифоническая фактура и мышление долгое время остаются чужеродными.
Другая проблема, которую Ф. Ф. Хазеев затронул в своем выступлении, касалась недостаточности репертуара для баянистов, несмотря на произведения для баяна А. Холминова, Г. Свиридова и др. отечественных композиторов.
Интересно было услышать профессора Р. М. Бакирова, заслуженного деятель искусств Татарстана. Он собрал богатый фактологический материал по истории становления оркестров народных инструментов в Магнитогорске, как самодеятельных, так и профессиональных.
Продолжая краеведческую тему, выступила аспирантка Магнитогорской консерватории А. Е. Галимзянова с докладом «Композиторы Урала». В галерею портретов включены представители Екатеринбурга, Челябинска, Магнитогорска: Д. Б. Гибалин, Н. М. Пузей, В. А. Лаптев, М. Д. Смирнов, В. А. Сидоров, Р. М. Бакиров, А. М. Мордухович.
Композиторская школа, сложившаяся на Урале, — отмечает докладчик, — развивалась и продолжает совершенствоваться в русле традиций, которые были свойственны отечественной музыкальной культуре в целом. Обзор творчества показал, что композиторы Урала внесли значительный вклад в развитие репертуара русских народных инструментов.
Большой интерес вызвало выступление А. М. Мордуховича, заслуженного работника культуры РФ, доцента. Тема его выступления: «Имитация звучания ударных инструментов на баяне (аккордеоне) как средство, расширяющее выразительные возможности инструмента». В произведениях для баяна современных композиторов, и академического направления и эстрадного, часто встречаются приёмы, связанные с имитацией звучания ударных инструментов. Применение различных вариантов ударных приёмов на баяне расширяет художественно-выразительные возможности инструмента. Интересно, что каждая из частей баяна может быть использована для имитации ударных. В разные годы приёмы имитации ударных инструментов использовали многие авторы баянных произведений России. Среди них: А. Белошицкий, А. Вызов, В. Власов, Е. Дербенко, В. Золотарёв, В. Зубицкий, Н. Малыгин, В. Новиков, А. Репников, В. Семёнов и др.
В конце своего выступления А. Мордухович, являясь автором многих эстрадных произведений для баяна и баянных ансамблей, исполнил две свои пьесы в стиле «ретро», где эффектно использованы приемы имитации ударных инструментов.
Заслуженный артист РФ, кандидат искусствоведения, профессор В. С. Васькевич в своем докладе обратился к теме воплощения образно-художественного содержания произведения в оркестровом исполнительском искусстве. Актуальность проблемы целостности технического и художественного компонентов мастерства музыканта-исполнителя (дирижера и оркестранта) как едва ли не основополагающего предмета преемственности между классами сольной и оркестровой игры в настоящее время, как никогда, очевидна и бесспорна. Все эти компоненты профессионального образования в совокупности призваны обеспечивать общехудожественное развитие музыканта, тесно связывая его с профессиональным становлением.
По мнению автора, эмоциональный или интеллектуальный стиль определяет все стороны дирижерской деятельности, а особенно характер работы над воплощением содержания и формы музыкального произведения на репетициях и творческого их воплощения в процессе концертного исполнения. Для передачи художественной образности оркестрантам дирижер (как, впрочем, и педагог по специальности) может использовать три способа: слово, жест и мимику.
В повседневной творческо-педагогической работе дирижера с учебным оркестром, наряду с тщательным, музыкально совершенным прочтением нотного текста и шлифовкой выразительных исполнительских средств его звуковой реализации, определенное и немаловажное место должно занимать художественно-эстетическое развитие молодых оркестрантов как будущих активных соучастников творческого процесса раскрытия глубинного содержания музыки, приближающего их и потенциальных слушателей к постижению ее высших, духовных ценностей.
Основные порталы (построено редакторами)