ХНАГХ
Реферат
По информатике
На тему:
«Биография творческой личности. Энтони Гормли»
Выполнила студентка 2 курса группы А-2009-1
Гладченко Анастасия
Харьков
2010
1. ВВЕДЕНИЕ
Когда я смотрю на произведения извеснейших деятелей в искусстве, мне нравится рассуждать, всматриваться в работу и представлять, о чем же думал автор в то время, когда создавал свое творение. Из каждой эпохи в искусстве можно выделить самых ярких художников, скульпторов, архитекторов, музыкантов.
Я считаю, что Энтони Гормли (Antony Gormley) – один из самых выдающихся скульпротов-монуминталистов современности. На счету этого англичанина болем 100 персональных выставок не только в соем родном городе Лондоне, а и за приделами Англии; и множество наград, среди которых звание лауреата «премии Тернера», самой престижной премии Англии в области современного искусства, и кавалера ордена Британской Империи.
2. БИОГРАФИЯ
Энтони Гормли родился в Лондоне, Великобритания 30 августа 1950 года. Он, младший из семи детей, рос в богатой семье. Получил степен в области археологии, антропологии и истории искусства в Тринити-колледж, Кембридж. После завершения учебы он отправился путешествовать по Индии, где изучал Буддизм. Через три года вернулся в Лондон и поступил в Центральной школе искусств, Голдсмитс Колледж, который находится на юго-востоке Лондона недалеко от таких знаменитых мест Англии, как Гринвич и Дептфорд, и Slade School of Art. Работы художника выставлялись на Венецианской Биеннале (1986) и на 8-й Документе в Касселе (1987). В 1994 году за проект «Field» ему была присуждена премия Тернера (самая престижная премия в области изобразительного искусства). В 1997 году Энтони Гормли стал Кавалером ордена Британской империи. Он также является почетным членом Королевского института Британской архитектуры, Trinity College и Jesus College (Кембридж), а также с 2003 года – членом Британской Королевской академии.
Особенность скульптора
Его особенность в том, что Гормли - сторонник уличного, а не музейного искусства. Скульптор считает, что оно должно взаимодействовать с человеком, а не пылиться в запасниках, поэтому свои инсталляции размещает в самой гуще людской жизни. Считает, что скульптура должна провоцировать человеческое тело, а не предлагать ему готовые образцы и поэтому не просто создает объекты, а еще и думает, как заставить объект разоблачить себя.
Главный объект в искусстве Энтони Гормли – человеческое тело, его трансформация, положение во времени и пространстве. Он описывает свое творчество как «попытку материализовать другую сторону жизни, где все мы находимся». Художник, фокусируя свой взгляд на человеческое тело, исследует его взаимоотношения с окружающей средой и архитектурой. Так же в своих работах Энтони Гормли возрождает образ человека в скульптуре, радикально исследуя тело как место памяти и трансформации. Гормли изучает взаимосвязь между личным и общественным в крупномасштабных инсталляциях.
По признанию автора, тело человека интересует его как «дом духа», поэтому в своих скульптурах он воспроизводит фигуры реальных людей. Интересен и тот факт, что для многих своих скульптур он использовал в качестве своеобразного шаблона свое собственное тело, называя его единственной частью материального мира, внутри которой он живет.
Энтони Гормли не только художник и скульптор, он новатор и изобретатель. Под свои выставки он всегда выбирает необычные пространства, адаптирует их, иногда вызывая протест и возмущение обывателей. Может показаться, что его задача – создать нечто неуместное в том или ином контексте, чтобы зритель задумался ещё и о том, зачем здесь эта скульптура. Но он, напротив, в любом месте создает нечто предельно уместное, предельно декоративное, даже предельно дружелюбное. Он и сам очень дружелюбный, чрезвычайно приятный человек, ласковый, совсем не похож на типичного чопорного англичанина, каким он сам представляется.
Гормли по сути — достаточно традиционный и весьма мастеровитый скульптор. Он умеет прекрасно ваять и лепить человеческую фигуру, правда, не в реалистическом, а в слегка модернистском ключе. Работы скульптора, возьмем хоть серию «Поле притяжения, были бы куда менее впечатляющи, будь они выставлены в рамках групповой выставки в каком-либо замкнутом выстовочном центре. И уж тем более натуралистические человеческие фигуры, которые он расставляет на краях городских крыш, смотрелись бы куда хуже в закрытых залах. Гормли работает с уличным свободным пространством, он остается там наедине со зрителем-прохожим и говорит с ним. Он там получает свою порцию видимости, он не находится в загоне групповой (не кураторской) сборной выставки удручающе станковых работ.
Гормли очень правильно все говорит о своем искусстве. Видно, что он получил непоколебимое, как скала, художественное образование и был отличником. Там, где советский скульптор, даже модернист типа Митлянского или Гадаева, говорил бы, что он «решает проблему объема» и «сочно лепит форму», Гормли говорит, что он «подвергает сомнению», «лишает зрителя уверенности» и «ставит вопрос». Он также знает, что «красота» и «пластика» суть слова неприличные (слова, а не сама красота: ее у него полно), что «погружать зрителя в мечту» или «дарить удовольствие» ни в коем случае нельзя, и т. п.
Что же делает его искусство доступным? То, что оно реалистично, или тот факт, что зритель в нём участвует? Сам Энтони Гормли ответил на это так: «Я не рассказываею, не создаю места для своих работ. Я работаю с телом, но это не рассказ о теле, это вопрос о теле, теле в поле вопросов. Это вопрошание. Я в этом не одинок – многие «Молодые британские художники» стали делать работы о реальной жизни.» Скульптор признался, что в своих работах старается универсализировать свои самые глубокие страхи и утопические стремления. Его ранние работы о том, как можно использовать присутствие и подорвать увереннось.
Может показаться странным, но продвинутым и модным современным художником Энтони Гормли стал благодаря архаике. В начале 80−х он был всего лишь одним из участников направления «Новая британская скульптура», в котором более заметными были Тони Крэгг, Билл Вудроу, Ричард Дикон и др. Тогдашние тридцатилетние ваятели поражали публику и галеристов тем, что в своих ассамбляжах начали использовать «урбанистические материалы» от бытового хлама и ДСП до металлолома. Гормли стал принципиальным металлистом. Образчики его творений можно было, например, увидеть на выставке в ЦДХ в 1990 году «Великобритания в СССР».
Собственно, эта «пахота» и превратила Гормли в знаменитость. Правда, пахал не он сам, а несколько сотен ангажированных им безымянных мексиканцев и китайцев, слепивших десятки, а то и сотни тысяч небольших глиняных фигурок, заполнивших выставочные залы в разных странах мира. Выпускник Тринити-колледжа, археолог и антрополог по образованию, Энтони Гормли странным образом обрел исторического наставника в лице древнекитайского императора Цинь-Шихуади, оставившего в память о себе знаменитый могильник с терракотовым войском. Девизу «Инсталляция-массовка — дело рук самих же масс» художник остался верен и по сей день.
Правда, с некоторыми поправками. Если в Мексике и Китае анонимных ремесленников можно было не брать в расчет, то в политкорректной Европе, а тем более в Великобритании, Гормли неукоснительно соблюдает права своих добровольных соавторов. Все персонажи, жители все того же Гейстхеда, послужившие моделями для «Поля притяжения», фигурируют в именном списке, сопровождающем инсталляцию. Кстати, в духе такой же политкорректности работает и наш художник Николай Полисский, всегда упоминающий в аннотациях к своим ландшафтным проектам помощников из села Никола-Ленивец.
Сам же метод, с помощью которого изготовлены скелетоподобные статуи «Поля притяжения», можно назвать «виртуальной мумификацией». С каждой модели (будь ей хоть пять лет, хоть 85) снимают гипсовый слепок, затем форму разрезают и заполняют ее спаянными стальными прутьями. С одной стороны, получившийся опус чем-то напоминает обрушившийся каркас «Рабочего и колхозницы», с которых содрали стальную обшивку. Из чего следует, что Энтони Гормли — настоящий скульптор, правда, деконструктивист. С другой стороны, вся эта стальная массовка походит на инфернальное воинство, разгуливающее по фильму «Мумия».
В принципе художник дает свободу для различных интерпретаций, однако сам предпочитает называть свою работу «портретом коллективного тела», а каждую ее составляющую статую трактует как некую телеантенну. Соглашаясь с авторской трактовкой, надо бы заметить, что принимаемая передача сопровождается чудовищными помехами, при которых зрителю можно лишь приблизительно определить физическую конституцию «снявшейся» для художника модели.
Гормли вообще любит создавать помехи, неудобства для зрительского восприятия. Так, например, в позапрошлом году из-за расставленных художником на крышах металлических манекенов доброжелательные лондонцы замучили звонками полицейские участки, требуя, чтобы констебли сняли с верхотуры изготовившихся самоубийц. Эту инсталляцию «Горизонт событий» обещают разместить в центре столицы во время 3−й Московской биеннале. Видимо, нужно бы заблаговременно предупредить об этом «событии» отечественные спецслужбы: как бы те не приняли арт-объекты за снайперов.
Когда Энтони Гормли представляет свои работы в других странах, его творческий процесс не стоит на месте. В Лондоне продолжается придуманный им 100−дневный перформанс-марафон «One & Other»: каждый час на пустующий пьедестал на Трафальгарской площади взбирается очередной соавтор художника, изображающий живую скульптуру. Надо заметить, что Гормли более щедр, чем знаменитый Энди Уорхол, отводивший каждому лишь 15 минут славы. И более демократичен, поскольку предлагает подняться на пьедестал времен королевы Виктории.
Гормли всегда стремится к эмоциональному контакту. На мастер-классе в Москве, когда он приезжал со своими работами, художник с 36 добровольцами дал команду вылепить из глины первое, что приходит в голову. Потом выбрать понравившуюся фигурку и сделать ей противоположную по смыслу. Затем найти автора приглянувшейся скульптурки и предложить ему дать ответ. Диалог полярностей! Одно из заданий было вылепить внутренний автопортрет. Уловить в себе ту самую сущность (что так тяжело давалась переводчице). В результате получался пластический разговор «сущностей».
Как-то на одной из своих выставок в Нью-Йорке Энтони Гормли сказал: «Меня очень впечатляет работа в Нью-Йорке - эти люди и это место. Здесь я никогда не знаю, что произойдет дальше с моими работами, как они будут выглядеть и ощущаться, но я хочу играть с городом и с человеческим восприятием. Моя цель - ставить скульптуры как можно ближе к краю крыш. И у инсталляции, таким образом, нет четких границ, она «живет» в пространстве, а ее главный принцип - динамика. Главная идея - смотреть и искать, смотреть и находить. А также, возможно, переоценить свое собственное место в этом мире. Встречаясь с этими вещами, может быть, кто-то узнает себя глубже». Именно это многим зрителям нравится в работах скульптора – то, что можно «глубже узнать себя»! Глядя, на любую работу Гормли у каждого возникают свои ассоциации, свои переживания, образуется своё отношение к произведению.
Другой восточный приём, взятый на вооружение англичанином, — принцип коллективности. Вокруг буддийских китайских храмов часто 100—200 одинаковых скульптур. Только Гормли этот принцип коллективности вывел из религиозной сферы в социальную. Свои скульптуры он называет (по основателю научного прагматизма Чарльзу Пирсу) «знаками-индексами». Его «указатели» заставляют зрителей быть причастными к природной или городской среде. Входить с ней в контакт.
Итак, ингредиенты его искусства таковы: от Запада — позитивистская философия прагматизма (Пирс), активной социальности (Бойс); от Востока — принципы пустоты и коллективности. Используя все эти факторы, Гормли антропологически «одушевляет» пространство. Если Илья Кабаков, как соц-артовский концептуалист, уходил от человека (презирая своего персонажа — советского обывателя), то Гормли, напротив, стремится к человеку, видя в людях сотворцов.
3. РАБОТЫ ЭНТОНИ ГОРМЛИ
Работа | Описание |
| Одна из самых известных работ скульптора – «Поле» («Field»). Она представляет собой инсталляцию из тысяч глиняных фигурок, созданных вручную местным населением той или иной местности. В различных вариациях инсталляция демонстрировалась на пяти континентах в период с 1989 по 2003 годы. Последний раз выставка проходила в Китае и представляла собой помещение, заполненное 200 тысячами фигурок из глины. И сам автор говорил: « Это искусство не для того, чтобы на него смотреть – оно смотрит на вас!» |
| Другая не менее известная работа Энтони Гормли – скульптура «Северный Ангел» («The Angel of the North») в британском Гейтсхеде. Это стальная фигура высотой 20 метров и размахом крыльев 54 метра. Скульптура стоит на высоком холме, а ее крылья немного наклонены вперед – таким образом автор хотел создать эффект «эффект объятия». Это британский ответ не то Статуе Свободы, не то Христу-Спасителю из Рио-де-Жанейро по популярности у туристов может поспорить со Стоунхенджем, а ведь поначалу благодарные соплеменники его иначе как "памятником Бэтмену" и "гейтсхедским эксгибиционистом" не называли. |
| «Горизонт событий» или «Голые люди» («Event Horizon») — 30 бронзовая мужская фигура в натуральную величину, установленная на известных зданиях в Лондоне в 2007. Но одна фигура стояла внизу, на улице, чтобы вписывалась в окружение людей. Проект был направлен на продвижение выставки Гормли в Hayward Gallery и нашёл большой отклик у публики. |
| «Другое место» («Another Place»), посвящённый теме эмиграции. Власти британского Sefton разрешили оставить на взморье к северу от Ливерпуля ландшафтный проект Another Place – сто чугунных скульптур высотой в человеческий рост и весом 650 килограммов каждая. Статуи расставлены вдоль прибрежной полосы длинной около трех километров. Местные власти и несколько групп активистов из числа рыболовов, береговой охраны, виндсерферов и орнитологов долго сопротивлялись, но, в конце концов, согласились, обязав автора передвинуть 19 статуй вглубь материка, сообщила газета «The Guardian». С 1997 года проект «Другое место» путешествовал по Европе: Гормли установил свои работы в Бельгии, Норвегии и Германии. В 2005 году он получил разрешение расставить статуи вблизи Ливерпуля сроком на 16 месяцев. Далее «чугунное племя» должно было отравиться в Нью-Йорк, но Гормли попросил разрешения оставить статуи на месте, и его идею поддержали несколько художественных фондов: «Другое место» превратило пляжи Кросби в популярную достопримечательность. |
| «Поле притяжения» («Domian field») – инсталляция, состоящая из 200 скульптур, выполненных по слепкам жителей одного британского городка в возрасте от 2 до 85 лет. "Domain Field", один из самых больших проектов Энтони Гормли, был впервые показан в 2003 году в британском городе Гейтсхед, в центре современного искусства Baltic. «Поле притяжения» — около трёхсот полупрозрачных скульптур, состоящих из сваренных стальных реек. С одной стороны, фигуры агрессивно-колючие, с другой — хрупкие. С одной стороны, они вместе, с другой — каждая сама по себе. Типичные жители мегаполиса! Проходя сквозь эту массу «призраков», ты чувствуешь себя героем кинофантастики, который двигается со сверхскоростью. Ты успеваешь подробно разглядеть остановившийся людской поток. Поначалу охватывает растерянность, но потом ощущаешь сопричастность к каждому из персонажей. Список их собственных имён висит на стене. |
| «Человек из мусора» («Waste man») — гигантская фигура, созданная из домашнего мусора леом 2006. Около 30 тонн таких предметов как кровати, столы, стулья, сиденья для туалетов, пианино и тому подобное были использованы для этой скульптуры. Шесть недель ушло на создание произведения, которое было сожжено за 32 минуты. |
| Летом 2006 года можно было увидеть в залах античного искусства — новую работу Энтони Гормли «CLASP», дословно переводится как «Сжатие» и представляет собой человеческую фигуру, составленную из металлических ржавых кубиков, напоминающих пиксели. |
| Британский художник Энтони Гормли реализовал проект фигур, выполненных в натуральную величину на горном пастбище Kriegeralpe в австрийской деревне Лех-ам-Арльберг. Проект был воплощен в реалии совместно с музеем Kunsthaus Брегенца, как арт-проект Horizon поля, в рамках которого в Высокорьях Альп Форарльберга установлены 100 фигур человека из твердого чугуна на площади в 150 квадратных километров вокруг Лех-ам-Арльберг и прилегающих общин. Работы разбросаны по горизонтальной линии на расстояние в 2039 метров над уровнем моря. Проект функционирует до апреля 2012 года. |
| Чугунные фигуры Энтони Гормли возле Лейт Галереи современного искусства в Эдинбурге, Шотландия, 22 июня 2010 года. Первую фигуру похоронили по грудь в землю за пределами галереи, следующие 4 помещены в воду и окончательная статуя установлена у пристани. |
| 30-ти метровое «Квантовое облако» в Гринвиче, Великобритания. Все равно в этом облаке просматривается его неисчерпаемая тема, тема человека. Попав внутрь его инсталляции "Слепой свет", посетитель выставки наверняка не останется безучастным – в огромном стеклянном кубе, наполненном паром, теряешься, как в густом тумане. Судя по тому, что во время демонстрации этого аттракциона в Лондоне в "комнату Гормли" за три месяца наведались 210 тысяч человек, поиски выхода из устроенной затейником ловушки – занятие весьма увлекательное. Скульптуру Гормли можно встретить «читающей» в библиотеке или «готовящейся к прыжку» у кромки бассейна. Несмотря на то что многие инсталляции являются метафорами одиночества, именно благодаря обращённому к ним вниманию они уменьшают одиночество зрителей. Таков парадокс! |
июля 2010 года." align="left" width="303" height="223"/>
июня 2010 года." align="left" width="303" height="218"/>
Содержание
1. ВВЕДЕНИЕ.. 2
2. БИОГРАФИЯ.. 2
3. РАБОТЫ ЭНТОНИ ГОРМЛИ.. 7
Основные порталы (построено редакторами)