Кукла - первая среди игрушек. Ее история известна с глубокой древности. Изначально кукла служила тотемом, обрядовым символом и уже из нее превратилась в детскую игрушку. А известный французский писатель Виктор Гюго писал, что детство невозможно представить без этой игрушки:кукла - одна из самых настоятельных потребностей и вместе с тем воплощение одного из самых очаровательных женских инстинктов у девочек... Маленькая девочка без куклы почти так же несчастна и точно так немыслима, как женщина без детей". Кукла - первая среди игрушек. Ее история известна с глубокой древности. Изначально кукла служила тотемом, обрядовым символом и уже из нее превратилась в детскую игрушку. А известный французский писатель Виктор Гюго писал, что детство невозможно представить без этой игрушки:кукла - одна из самых настоятельных потребностей и вместе с тем воплощение одного из самых очаровательных женских инстинктов у девочек... Маленькая девочка без куклы почти так же несчастна и точно так немыслима, как женщина без детей".
Первые куклы появились давно-ещё во времена расцвета Египетского царства. У этих кукол были подвижные суставы, красивые длинные волосы, тщательно выточенные из дерева ручки и ножки. Столь совершенные модели, как правило, передавались из поколения в поколение, символизируя в том числе и преемственность власти. По этой причине, наверное, одна из самых известных кукольных коллекций Древнего мира принадлежала последней египетской владычице царице Клеопатре. Фигурки по прихоти повелительницы исполняли роль журнала мод: по эскизам кукольных нарядов Клеопатра заказывала у портных богатые облачения для торжественных церемоний и приемов.
Постепенно куклы стали популярны и в Европе. Важно отметить, что местные изделия отличались от североафриканских.
В Греции и Риме дети играли глиняными фигурками животных (птиц, черепах, лягушек, зайцев, змей и обезьян). Более зажиточные родители дарили своим детям троянских коней, начиненных фигурками солдат и офицеров. Над созданием таких кукол мастера работали долго и тщательно - неудивительно, что производство таких игрушек доверяли только самым опытным и талантливым. Кроме своего прямого предназначения, куклы были важным элементом мистических ритуалов. Так, например, во время больших религиозных праздников девочки получали в подарок особенные терракотовые куколки. Этот презент сохранялся у них до самого замужества, и лишь перед заключение брака происходило расставание с "подругами" детства: по древнему обычаю, накануне свадьбы любимая кукла приносилась в жертву богине любви Венере. Считалось, что защитная функция куклы, оберегавшая девушку от сил зла, при замужестве иссякала, и теперь обязанность охранять жизнь и здоровье невесты возлагалась на ее супруга.
Отметим также, что древние куклы были продуктом своего времени. Современных детей они вряд ли бы заинтересовали, но в те времена, когда развлечений было не так уж и много, играть полученной в подарок куклой-статуэткой было верхом блаженства.
Новое и новейшее
Эпоха Средневековья, увы, не принесла в развитие кукольного искусства ничего нового. Время войн, феодальных междоусобиц, опасных эпидемий не способствовало прогрессу в таком тонком ремесле, как изготовление детских игрушек. В виду того, что всевозможные языческие жертвоприношения были официально запрещены, куклы теряли свой сакральный защитный смысл. Правда, они стали востребованы на другом поприще.
С развитием промышленности и улучшением уровня жизни европейцев, куклы стали вестниками всех модных новинок. Акценты в кукольном деле поменялись: новые игрушки, в отличие от древних безликих фигурок, полностью копировали взрослых, одетых соответственно эпохе. Законодателями в столь ответственном деле стали, конечно же, французы.
Парижские умельцы использовали для изготовления кукольных нарядов дорогие материалы, так что и плату требовали приличную, но покупателей это не отпугивало: педантично сшитая одежда кукол до малейших подробностей передавала новые тенденции в силуэте, крое, отделке. Модники были в восторге!
Впервые такие фигурки появились в 1391 году, когда королева Изабелла Английская получила настоящий кукольный гардероб. При этом посланные куклы были в рост королевы, так, что она после осмотра туалетов тотчас могла в них нарядиться. Как видим, дело царицы Клеопатры воскресло!
Кукольный "бизнес" в эпоху Нового времени, таким образом, процветал, стирая границы между державами. Выставки, представляющие стройные ряды роскошно одетых и причесанных фигурок, путешествовали по просторам Старого Света и им не могли препятствовать даже войны. Так, в одном из дипломатических актов сохранилась запись, относящаяся к взаимоотношениям Англии и Франции: "Несмотря на вражду и войну за испанский престол, обе страны выдали кукле-манекену особую визу как джентльменский жест в сторону дам".
Настоящий переворот в столь прибыльном деле произошел в 1851 году, когда на суд общественности была представлена кукла, изображающая маленького ребенка. С тех самых пор дорогие, сделанные вручную "манекены" стали терять свои позиции. Их место заняли фабричные фигурки, созданные для игры, но никак не для демонстрации мод. Даже сегодня, когда художественные авторские изделия вновь ожили и стремительно ворвались в мир искусства, пошатнуть позиции детских кукол им пока что не удается.
Невероятно, но факт.
Люди верили в волшебные силы кукол-оберегов. В Украине, например, мастерицы не пользовались при работе над созданием таких изделий колющими и режущими предметами. Все лоскутки ткани, нитки рвались вручную, после чего связывались. Оставленные узелки, как считалось, служили еще одним барьером, оберегавшим владельца от сил зла.
По японски "кукла" звучит как "нинге", что дословно означает "образ человека". По традиции кукол здесь дарят друг другу в знак любви и дружбы - считается, что такой презент приносит счастье. Более того, набор из старых кукол обязательно должен присутствовать в приданном невесты: в Стране восходящего солнца такое "наследство" считается одной из самых дорогих семейных реликвий.
В 1709 году в Тюрингии был разгадан секрет изготовления фарфора, известный прежде лишь в Китае. Немецкие земли, таким образом, стали центром производства фарфоровых изделий, среди которых особенной популярностью пользовались куклы-статуэтки. Роскошные изделия, конечно, стоили чрезвычайно дорого. Известен, например, случай, когда французская герцогиня уплатила местным мастерам несколько тысяч французских ливров
Кукла
Первые куклы появились давно-ещё во времена расцвета Египетского царства. У этих кукол были подвижные суставы, красивые длинные волосы, тщательно выточенные из дерева ручки и ножки. Столь совершенные модели, как правило, передавались из поколения в поколение, символизируя в том числе и преемственность власти. По этой причине, наверное, одна из самых известных кукольных коллекций Древнего мира принадлежала последней египетской владычице царице Клеопатре. Фигурки по прихоти повелительницы исполняли роль журнала мод: по эскизам кукольных нарядов Клеопатра заказывала у портных богатые облачения для торжественных церемоний и приемов.
Постепенно куклы стали популярны и в Европе. Важно отметить, что местные изделия отличались от североафриканских.
В Греции и Риме дети играли глиняными фигурками животных (птиц, черепах, лягушек, зайцев, змей и обезьян). Более зажиточные родители дарили своим детям троянских коней, начиненных фигурками солдат и офицеров. Над созданием таких кукол мастера работали долго и тщательно - неудивительно, что производство таких игрушек доверяли только самым опытным и талантливым. Кроме своего прямого предназначения, куклы были важным элементом мистических ритуалов. Так, например, во время больших религиозных праздников девочки получали в подарок особенные терракотовые куколки. Этот презент сохранялся у них до самого замужества, и лишь перед заключение брака происходило расставание с "подругами" детства: по древнему обычаю, накануне свадьбы любимая кукла приносилась в жертву богине любви Венере. Считалось, что защитная функция куклы, оберегавшая девушку от сил зла, при замужестве иссякала, и теперь обязанность охранять жизнь и здоровье невесты возлагалась на ее супруга.
Отметим также, что древние куклы были продуктом своего времени. Современных детей они вряд ли бы заинтересовали, но в те времена, когда развлечений было не так уж и много, играть полученной в подарок куклой-статуэткой было верхом блаженства.
Новое и новейшее
Эпоха Средневековья, увы, не принесла в развитие кукольного искусства ничего нового. Время войн, феодальных междоусобиц, опасных эпидемий не способствовало прогрессу в таком тонком ремесле, как изготовление детских игрушек. В виду того, что всевозможные языческие жертвоприношения были официально запрещены, куклы теряли свой сакральный защитный смысл. Правда, они стали востребованы на другом поприще.
С развитием промышленности и улучшением уровня жизни европейцев, куклы стали вестниками всех модных новинок. Акценты в кукольном деле поменялись: новые игрушки, в отличие от древних безликих фигурок, полностью копировали взрослых, одетых соответственно эпохе. Законодателями в столь ответственном деле стали, конечно же, французы.
Парижские умельцы использовали для изготовления кукольных нарядов дорогие материалы, так что и плату требовали приличную, но покупателей это не отпугивало: педантично сшитая одежда кукол до малейших подробностей передавала новые тенденции в силуэте, крое, отделке. Модники были в восторге!
Впервые такие фигурки появились в 1391 году, когда королева Изабелла Английская получила настоящий кукольный гардероб. При этом посланные куклы были в рост королевы, так, что она после осмотра туалетов тотчас могла в них нарядиться. Как видим, дело царицы Клеопатры воскресло!
Кукольный "бизнес" в эпоху Нового времени, таким образом, процветал, стирая границы между державами. Выставки, представляющие стройные ряды роскошно одетых и причесанных фигурок, путешествовали по просторам Старого Света и им не могли препятствовать даже войны. Так, в одном из дипломатических актов сохранилась запись, относящаяся к взаимоотношениям Англии и Франции: "Несмотря на вражду и войну за испанский престол, обе страны выдали кукле-манекену особую визу как джентльменский жест в сторону дам".
Настоящий переворот в столь прибыльном деле произошел в 1851 году, когда на суд общественности была представлена кукла, изображающая маленького ребенка. С тех самых пор дорогие, сделанные вручную "манекены" стали терять свои позиции. Их место заняли фабричные фигурки, созданные для игры, но никак не для демонстрации мод. Даже сегодня, когда художественные авторские изделия вновь ожили и стремительно ворвались в мир искусства, пошатнуть позиции детских кукол им пока что не удается.
Невероятно, но факт.
Люди верили в волшебные силы кукол-оберегов. В Украине, например, мастерицы не пользовались при работе над созданием таких изделий колющими и режущими предметами. Все лоскутки ткани, нитки рвались вручную, после чего связывались. Оставленные узелки, как считалось, служили еще одним барьером, оберегавшим владельца от сил зла.
По японски "кукла" звучит как "нинге", что дословно означает "образ человека". По традиции кукол здесь дарят друг другу в знак любви и дружбы - считается, что такой презент приносит счастье. Более того, набор из старых кукол обязательно должен присутствовать в приданном невесты: в Стране восходящего солнца такое "наследство" считается одной из самых дорогих семейных реликвий.
В 1709 году в Тюрингии был разгадан секрет изготовления фарфора, известный прежде лишь в Китае. Немецкие земли, таким образом, стали центром производства фарфоровых изделий, среди которых особенной популярностью пользовались куклы-статуэтки. Роскошные изделия, конечно, стоили чрезвычайно дорого. Известен, например, случай, когда французская герцогиня уплатила местным мастерам несколько тысяч французских ливров золотом за куклу, изготовленную по рисунку знаменитого художника Буше.
Основные порталы (построено редакторами)
Кукла
Проект ориентирован на хранение и поиск узкоспециализированных данных, которые редко индексируются поисковыми системами
