МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ
МОУ ДОД «ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА №3»
г. Серпухов МО
Принято
Педагогическим советом
Протокол №___________
от «___»__________20__г.
«Утверждаю»
Директор
МОУ ДОД «ДМШ №3»
___________
«___»____________20__г.
МП
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
народного отдела
по предмету «Аккордеон»
на основе
Примерной программы «Аккордеон» МК РФ 1988г.
Возраст детей: 7 - 15 лет
Срок реализации: 7 лет
Составитель:
2010г.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.
Направленность программы - художественно-эстетическая.
Целью изучения специального учебного предмета «Аккордеон» является раскрытие у учащихся творческого потенциала средствами музыкального исполнительского искусства.
В связи с поставленной целью педагогу необходимо решать следующие общие задачи:
■ формировать инструментально-исполнительские умения и навыки;
■ развивать музыкальные способности, самостоятельное творческое мышление;
■ приобщать учащихся к музыкальному творчеству;
■ формировать потребность музицирования на аккордеоне;
■ воспитывать любовь к национальному и мировому искусству;
■ формировать художественный вкус. Обучающие задачи.
1 .Знакомство с инструментом.
2.Развитие слуха, чувства ритма, памяти.
3.Получение теоретических сведений: музыкальная грамота.
4.Вырабатывание навыков чтения нот с листа.
5.Воспитание свободной и естественной постановки.
б. Чуткое отношение к звукоизвлечению.
7.Техническое развитие учащегося.
8. Овладение навыками применения аппликатуры и творческий подход к их реализации.
Развивающие задачи.
1 .Развитие эстетического вкуса.
2.развитие самостоятельности, активности, аккуратности, ответственности, трудолюбия,
любознательности.
3.Развитие способностей к эмоциональному отклику через музыкальное восприятие.
4.Активизация слуха.
5.Развитие исполнительских навыков.
б. Развитие творческих задатков учащегося.
Воспитательные задачи.
1 .Воспитание грамотного слушателя музыки.
2.Воспитание активных участников коллективной творческой деятельности.
3.Воспитание пропагандистов музыкального искусства.
4.Приобщение учащихся к музыкальному искусству.
5.Формирование мировоззрения учащегося.
6. Духовно-нравственное воспитание личности.
Для эффективного решения поставленных задач необходим высокий профессионализм педагога, роль которого является главной в процессе обучения учащихся игре на баяне, аккордеоне. Педагогу рекомендуется опираться на достижения возрастной психологии, современной музыкальной педагогики, постоянно повышать свою квалификацию, использовать в классной и внеклассной работе с учениками
инновационные методы, формы и средства обучения игре на музыкальном инструменте
(аудио, видео, мультимедийную технику, электронные учебники, программы и т. д.). Педагогу нужно уметь создавать для учеников в классе атмосферу заинтересованности, радости творческой деятельности, стимулируя тем самым их выбор занятий по специальному учебному предмету «Аккордеон».
Преподаватель должен научить ученика рационально планировать время для подготовки к занятиям, самостоятельно работать с музыкальным материалом: грамотно расставлять аппликатуру, обращать внимание на указания в тексте, динамику, темповые изменения, раскрывать художественное содержание музыкального произведения, понимать особенности исполняемой музыки. Ему также необходимо уметь сочетать общедидактические методы со специальными методами обучения музыке, активизируя самостоятельность учащихся в решении художественных и технических задач.
Процесс освоения музыкального произведения - творческий процесс преобразования звуковой реальности в художественно-образную. Все виды деятельности направлены на освоение учащимися этой реальности. Особую роль в этом процессе играют творческие виды деятельности (чтение нот с листа, подбор по слуху, транспонирование, переложения для баяна, аккордеона, игра под фонограмму и т. д.). Контроль над уровнем освоения творческих видов деятельности осуществляется в классе преподавателем на контрольных уроках с обязательной фиксацией достижений в индивидуальном плане учащегося.
Рекомендуется также периодически проводить внеклассные мероприятия, направленные на стимулирование творческой активности учащихся, эффективное овладение предлагаемыми видами творческой деятельности (чтение с листа, подбор по слуху, транспонирование, переложения для баяна, аккордеона, игра под фонограмму и т. д.), результаты, которых могут учитываться при выставлении итоговых оценок.
Особое внимание следует уделять формированию у учащихся исполнительского аппарата. В программе представлены технические комплексы, содержание которых направлено на формирование и совершенствование технических умений и навыков, различных игровых (меховых, мехопальцевых и т. д.) приемов.
Контроль над уровнем технической подготовки учащихся осуществляется преподавателем в классе на контрольных уроках технического мастерства с обязательной фиксацией результатов в индивидуальном плане.
Качественная успеваемость учащегося во многом зависит от составления
индивидуального плана, который определяет наиболее эффективные пути его
личностно-музыкального развития, совершенствования инструментально-
исполнительских навыков и умений. Учитывая индивидуальные особенности, потенциальные возможности ученика и программные требования, руководствуясь основными дидактическими принципами последовательности и доступности обучения, преподаватель самостоятельно определяет оптимальный вариант полугодового плана работы.
Представленные программные требования к знаниям, умениям и навыкам учащихся включают оптимальный объем и степень сложности музыкального материала, необходимые для инструментально-исполнительской подготовки учащихся.
План включает:
1. Изучение нового репертуара.
2. Повторение наиболее интересных пьес (с целью накопления пройденного и усвоенного музыкального материала).
3. Пьесы для самостоятельного прохождения.
4. Художественный репертуар для эскизного прохождения.
5. Технический комплекс (упражнения, гаммы, арпеджио, аккорды, этюды).
6. Виды творческой деятельности (чтение нот с листа, подбор по слуху, аккомпанемент, сочинение, импровизация, транспонирование, переложения для баяна-аккордеона, игра под фонограмму (минус) и. т.д..
Учащиеся в процессе обучения могут освоить навыки игры не только на готовом, но и на готово-выборном баяне (аккордеоне по возможности), так как он обладает большими исполнительскими возможностями, соответствует современным стандартам. Его освоение обогащает содержание подготовки учащегося, поэтому изучаемую программу (пьесы отмечены *).
В музыкально-педагогической практике возникают ситуации, когда учащиеся испытывают панический страх выступления на сцене с сольной программой. Возможна замена сложных произведений крупной формы полифонии на более простые произведения по форме и фактуре. Важно, чтобы в процессе обучения у учащихся была регулярная концертно-исполнительская практика, репертуар постоянно обновлялся.
В педагогической практике встречается немало учащихся, обладающих яркими музыкальными способностями и большой заинтересованностью занятиями на инструменте, которые свою будущую профессию связывают с музыкальным исполнительством. В связи с этим преподаватель, руководствуясь индивидуальным, личностно ориентированным подходами, может несколько усложнять программу.
Как известно, подготовка учащихся к конкурсам, фестивалям, поступлению в учреждения образования музыкальной и музыкально-педагогической направленности является показателем высокого профессионализма преподавателя. В работе методических объединений необходимо отмечать высокие результаты педагогической деятельности, стимулировать и мотивировать педагогическое творчество преподавателя.
Академические концерты проводятся в конце каждого полугодия. На каждом из них учащиеся должны исполнить два разнохарактерных произведения.
На выпускном экзамене, который проводится во втором полугодии VII класса, должно быть исполнено четыре разнохарактерных музыкальных произведения.
Репертуарные списки, предлагаемые в программе, не являются исчерпывающими. Преподаватель с учетом индивидуальных способностей ученика может включать в учебный репертуар другие музыкальные произведения, соответствующие необходимым программным требованиям.
Возраст детей
1 класс – 7-8 лет
2 класс – 8-9 лет
3 класс – 9-10 лет
4 класс – 10-11 лет
5 класс – 11-12 лет
6 класс – 12-13 лет
7 класс – 13-14 лет
Сроки реализации программы.
Рабочая программа по классу аккордеона (7-летний курс обучения) предназначена для реализации в МОУ ДОД ДМШ №3 с 7 лет. Срок обучения 7 лет.
Занятия по классу аккордеона проводятся в объеме, определенном действующими учебными планами: 1-7 классы 2 урока в неделю по 45 минут.
Форма организации деятельности учащихся на занятии
–индивидуальная.
Форма и режим проведения занятий
Основной формой учебной и воспитательной работы является урок. Для проведения занятий (индивидуальная форма обучения) с 17 по VII7 предусматривается 2 урока в неделю по 45 минут.
Методы проведения занятий (по способу организации)
1. Словесные методы обучения: устное изложение, беседа, анализ текста, структуры
музыкального произведения и т. д.
2. Наглядные методы обучения: показ педагога, наблюдение и т. д.
Ожидаемые результаты.
В процессе занятий учащийся музыкально развивается, художественно-эстетически образовывается в сфере культуры, овладевает знаниями, умениями и навыками необходимыми для исполнительской деятельности. Умеет самостоятельно разучивать, грамотно и выразительно исполнять произведения различных стилей и жанров, читать ноты с листа, играть в ансамбле. Учащийся должен обладать начальными навыками сочинения, импровизации.
Формы подведения итогов:
• прослушивание, • выпускной экзамен,
• технический зачет, • отчетный концерт ДМШ,
• академический концерт, • конкурсы, фестивали.
Академические концерты проводятся в конце каждого полугодия. На каждом из них учащиеся должны исполнить два разнохарактерных произведения.
На выпускном экзамене, который проводится во втором полугодии VII класса, должно быть исполнено четыре разнохарактерных музыкальных произведения.
Качество исполнения программы оценивается по 5-тибалльной системе.
Участие в фестивалях и конкурсах приравнивается к зачету, экзамену.
Критерии оценки.
1 .Исполнение произведения наизусть без ошибок и остановок.
2.Ритмическая устойчивость.
3.Музыкальное исполнение программы.
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
Составление индивидуального плана.
Индивидуальные планы учеников составляются учителем на каждое полугодие и утверждаются в начале полугодия заведующим отделом. В конце полугодия педагог вносит в индивидуальные планы изменения и отмечает его выполнение. Выставляется оценка (характеристика) выступления на академическом концерте. В конце учебного года дается развернутая характеристика уровня музыкального развития ученика. В характеристике отмечаются:
■ общая оценка музыкальных данных учащегося и динамика их развития;
■ мотивация обучения ученика в классе баяна, аккордеона и заинтересованность родителей;
■ перспектива его дальнейшего обучения в школе, целесообразность его профессиональной ориентации;
■ ответственность, трудолюбие и аккуратность ученика;
■ навыки самостоятельной работы;
■ пути исправления недостатков в развитии и совершенствовании музыкально-исполнительских навыков, умений; перспектива дальнейшего освоения музыкального инструмента, музыкально-исполнительского и личностного развития.
Продуманный и умело подобранный музыкальный репертуар - важное условие для воспитания музыкального вкуса, кругозора, музыкально-исполнительского развития.
На протяжении всего периода обучения учащийся должен изучить (в том числе в ансамбле) произведения различных музыкальных стилей, направлений, жанров. В программе должна быть представлена музыка: старинная, народная, современных композиторов; музыка эпохи барокко и классицизма; музыка композиторов -
романтиков (русских, западноевропейских); современная музыка для баяна, аккордеона; джазовая и популярная музыка; народная музыка разных стран.
Первое занятие целесообразно начинать со знакомства ученика с инструментом, его возможностями. Для этого педагог должен сам владеть инструментом и уметь исполнить несколько известных произведений, различных по характеру и доступных восприятию ученика. Играя ребенку на инструменте, преподаватель решает сразу несколько первоначальных педагогических задач, во-первых, приобщает ученика к музыке, (учит слушать музыку, прививает любовь к музыке), во-вторых, используя принцип наглядности, пробуждает у ученика интерес к инструменту, желанию учиться исполнительству на инструменте и в третьих, постепенно вводит ученика в учебный процесс.
Теоретические задачи.
После прослушивания ребенком музыкального произведения попросить определить, какая звучала музыка: грустная или веселая, медленная или быстрая. Тем самым ученик в дальнейшем начинает более внимательно слушать музыку, учась при этом определять характер и темп. Анализируя с учеником тот или иной музыкальный материал, преподаватель тем самым развивает у него музыкальные и слуховые способности. Учитывая психологию маленького ребенка, желание сразу же сесть за аккордеон и начать играть на нем, преподаватель должен предоставить такую возможность ученику на первом занятии, образно выражаясь, дать попробовать свои силы. Первые 2-3 урока не стоит начинать с изучения музыкальной грамоты. Лучше уделить внимание постановочным моментам: посадке, постановке инструмента, положению рук на правой и левой клавиатурах.
Практические задачи (Посадка, постановка инструмента)
Первое, на что должен обратить внимание преподаватель, вводя ученика в непосредственный контакт с инструментом, это положение корпуса учащегося и положение аккордеона. Можно выделить два вида посадки :
1. Расположение аккордеона, при котором гриф правой клавиатуры упирается в правое бедро.
2. Расположение аккордеона, при котором гриф правой клавиатуры находится на правом бедре, аккордеон смещен вправо и стоит ровно без наклона в правую сторону.
Более удобным для исполнителей и более рациональным, как показывает практика, является первый вид посадки. Вообще, основным критерием при осуществлении того или иного вида посадки является физическое удобство учащегося, безвредность для его здоровья осанка. Удобство не должно идти вразрез с основными правилами. Оно должно сочетаться с ними.
Постановка рук.
Особенности постановки правой руки.
Вырабатывая правильную постановку правой руки на клавиатуре, преподаватель должен добиться, чтобы учащийся умел расслаблять руку. Для этого можно попросить ученика опустить руку вниз, расслабить при этом все мышцы, а затем приподнять вверх, сгибая в локтевом суставе, задействовав при этом только мышцы плеча, сохранив расслабленными предплечье и кисть. В таком естественном положении кисть подносится к клавиатуре.
Предплечье и кисть должны образовывать единое целое, допустим лишь незначительный сгиб в лучезапястном суставе. Ладонь должна быть расположена параллельно по отношению к клавиатуре. Обычно учащиеся допускают ошибку, наклоняя ладонь в сторону 5-го или, реже, 1-го пальцев. Преподаватель должен сразу исправить учащегося, чтобы в дальнейшем избежать проблемы, связанные с туше. Пальцы при игре находятся в естественном положении, округлены и касаются клавиш частью между подушечками и ногтями. Первый палец касается клавиши боковой частью около ногтя.
Особенности постановки левой руки.
При постановке левой руки, в первую очередь следует подогнать ремень, предназначенный для разведения меха. Он не должен быть слишком свободен, т. к. в этом случае учащийся при игре на разжим может не доставать вспомогательный и основной ряды. Если же ремень будет сильно прижимать руку к корпусу, то в этом случае будет затруднено передвижение руки вверх и вниз по левой клавиатуре. Распространенной ошибкой является желание учащегося слишком выдвинуть левую руку вперед. В этом случае ему будет трудно доставать пальцами 3, 4 и
5 ряды, а так же выполнять движение меха на сжим, т. к. теряется точка опоры, которой является при правильном положении задняя часть ладони (перед лучезапястным суставом). Если же учащийся убирает кисть за ремень, то он не достанет 1 (вспомогательного) и 2 (основного) ряда. Оптимальным считается такое положение кисти, при котором третий палец дотягивается до вспомогательного ряда, а ремень прикрывает лучезапястный сустав. Пальцы так же как и в правой руке должны быть округлены. Касание кнопок – аналогично правой клавиатуры. 1 палец не должен быть оттянут назад и располагаться на боковой крышке левой части корпуса, а находиться вместе с остальными около кнопок.
Методические рекомендации по чтению нот с листа
Умение ученика самостоятельно и грамотно разбираться в нотном тексте значительно активизирует процесс работы, который ведется по двум, тесно связанным, но несколько различным направлениям: развитие навыка тщательного разбора и навыка беглого чтения с листа. В результате этого создаются необходимые условия для расширения музыкального кругозора учащегося. Предпосылками грамотного и осмысленного разбора являются осознание ладотональности, метроритма, умение охватить мелодические фразы, заметить и правильно истолковать все имеющиеся в тексте знаки и авторские ремарки, внимательное отношение к аппликатуре, понимание ее значение не только для удобства игры, но и для передачи верное фразировки, голосоведения.
Всему этому преподаватель учит, давая ученику вначале очень простые, а затем постепенно усложняющиеся задания по разбору текста. Систематическая работа в этом направлении позволит со временем потребовать от ученика самостоятельного, осмысленного и тщательного разбора.
Параллельно с навыками тщательного разбора и на базе этих навыков необходимо развивать беглое чтение с листа, основанное на умении схватывать главное в музыкальной ткани, умении непрерывно вести музыкальную линию, не позволяя себе каких-либо поправок и остановок. Уверенная и быстрая реакция на нотные знаки, охват все более протяженных музыкальных фраз, свободная ориентировка на клавиатуре, аппликатурная находчивость являются непременным условием успешного овладения навыком чтения нот с листа. Как правило, пьесы для чтения нот с листа должны быть значительно легче изучаемых учащимися по программе, поэтому целесообразно использовать произведения из репертуара предыдущих классов, а так же различные переложения, популярные пьесы.
Чтение с листа должно начинаться с первого года и носить систематический характер на протяжении всего периода обучения.
Развитие технических навыков
В процессе обучения необходимо добиваться гармоничного развития художественных и технических навыков. Развитие техники практически осуществляется в процессе работы над всеми изучаемыми произведениями. В узком смысле слова развитию техники способствует регулярная работа над упражнениями, гаммами, этюдами.
Основным условием продуктивности работы ученика над упражнениями и гаммами является четкое осознание их назначение для преодоления технических трудностей. В старших классах, наряду с увеличением темпа, постоянно должны возрастать и требования к качеству исполнения.
Подбор этюдов обычно связан с техническими трудностями изучаемых пьес. Этюды подбираются на разные виды техники.
Развитие творческих навыков
Развитию творческих навыков учащихся способствует практика игры по слуху и транспонирование, которые продолжаются на протяжении всех лет обучения. Необходимо практиковать подбор по слуху, как мелодий, так и аккомпанемента, поощрять и тактично направлять любые проявления творческой инициативы ученика: попытки импровизации, сочинения небольших пьес. Эти пьесы могут сочиняться как на заданную тему, так и на свободную. Такие опыты, даже если они не обнаруживают наличие соответствующих данных, всегда содействуют развитию музыкальных задатков ученика, в частности, его попыткам по-своему истолковать изучаемую музыку, а также помогают более свободно и широко использовать выразительные возможности инструмента.
Учет успеваемости
Успеваемость учащихся в игре на инструменте учитывается на занятиях, контрольных уроках, академических концертах, технических зачетах и на экзаменах в виде отметок по пятибалльной системе:
(1) 2 – не аттестован
3 – удовлетворительно
4 – хорошо
5 – отлично.
В конце каждой учебной четверти ставится отметка, суммирующая все полученные отметки.
В первом полугодии в 1 классе проводится прослушивание.
Экзамены проводятся в соответствии с действующими учебными планами в 4 и 7 классах. На выпускные экзамены выносятся 2, 4 произведения различных жанров и форм.
В течение учебного года учащиеся экзаменационных классов выступают на прослушиваниях с исполнением произведений выпускной программы.
В остальных классах учащиеся, как правило, выступают на академических концертах, для показа на которых в течение учебного года подготавливаются 2 произведения, различных по жанру и форме в присутствии преподавателей отдела, заместителя директора по учебной работе и заведующего народным отделом. Академические концерты рекомендуется проводить один раз в полугодие. Таким образом, преподаватель получает возможность показывать ученика по мере подготовки репертуара.
Участие в конкурсах приравнивается к выступлению на академическом концерте.
Проверка технической подготовки учащихся (чтение нот с листа, транспонирование, подбор по слуху) осуществляется на протяжении всего периода обучения в классном порядке.
При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:
1) оценка годовой работы ученика, выведенная на основе оценок, полученных на уроках;
2) оценка ученика за выступление на академических концертах, зачете или экзамене;
3) другие выступления ученика в течение учебного года.
С оценкой «не аттестован» учащийся не переводится в следующий класс.
Материально-техническое обеспечение программы
Для успешной реализации программы необходимы следующие условия:
· Удобный, хорошо проветриваемый класс.
· Музыкальные инструменты.
· Пюпитры.
· Нотная литература.
· Сценическая площадка.
· Аудио - и видеоаппаратура.
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
I класс
Знакомство с аккордеоном, изучение клавиатур. Посадка и постановка рук. Организация игровых движений, контроль над свободой исполнительского аппарата. Развитие музыкально-образного мышления.
В течение учебного года ученик должен освоить не менее 15–20 пьес; детские и народные песни и танцы, пьесы песенного и танцевального характера с простым ритмическим рисунком правой рукой (по возможности двумя руками часть пьес); ансамбль (с другим учеником или учителем) разной степени завершенности (от разбора-знакомства до концертного исполнения).
Технический комплекс
Упражнения на различные виды игровых движений.
Штрихи нон легато, легато.
В виде ознакомления от любого звука играть хроматическую гамму с целью правильной постановки правой руки.
Примерные программы выступлений на академическом концерте
1. Польская народная песня Веселый сапожник.
ень-тень.
2. Белорусская народная песня Перепёлочка.
ендлер.
II класс
В течение года ученик должен освоить не менее 12–16 разнохарактерных пьес (возможно 3–4 пьесы в ансамбле), из них 1–2 пьесы выучить самостоятельно. Повтор пройденного художественного материала (по выбору).
Технический комплекс
2–3 этюда на различные виды техники разной степени завершенности.
Упражнения на различные виды техники.
Гаммы до или соль мажор(по выбору), ля или ми минор (по выбору) ( 2 вида) правой рукой
Арпеджио, аккорды (различные виды)
Штрихи нон легато, легато, стаккато. Чтение с листа.
Примерные программы выступлений на академическом концерте
1. авот.
мореска.
2. есня.
ождик.
III класс
В течение учебного года ученик должен освоить не менее 12–14 произведений (сольно и в ансамбле), в том числе 1–2 полифонических (с элементами полифонии), 1–2 крупной формы (по возможности), 8–9 пьес различных стилей и жанров (из них 1–2 для самостоятельного изучения). Повтор пройденного художественного материала (по выбору).
Технический комплекс
2–3 этюда на различные виды техники.
Упражнения на различные виды техники.
Гаммы соль или фа, мажор (по выбору) двумя руками основными штрихами (legato, non legato, staccato) в 1 октаву;
Ре или ми минор (по выбору) 2 вида каждой рукой основными штрихами в 1 октаву;
Арпеджио (различные виды), аккорды в вышеуказанных тональностях.
Чтение с листа.
Примерные программы выступлений на академическом концерте
олифоническая пьеса.
онатина.1 часть до - мажор
анец в форме канона.
есенка.
IV класс
В течение учебного года ученик должен освоить не менее 12–14 произведений (сольно и в ансамбле), в том числе 1–2 полифонических, 1–2 крупной формы (сюита (можно несколько частей), вариации, сонатина (I или II; III части, возможно только III часть)), 6–8 пьес различных стилей и жанров (из них 1–2 произведения для самостоятельного изучения). Повтор пройденного художественного материала (по выбору).
Технический комплекс
2–4 этюда на различные виды техники. Упражнения на различные виды техники.
Гаммы ре или си - бемоль мажор (по выбору) двумя руками в 1 октаву.
Си или соль минор(по выбору) 2 вида двумя руками в 1 октаву
Арпеджио, аккорды (различные виды) в вышеуказанных тональностях.
Чтение с листа.
Примерные программы выступлений на академическом концерте
Бах .
еревенская песня
олонез.
релюдия
Бах .
онатина в классическом стиле. до - мажор
V класс
В течение учебного года ученик должен освоить не менее 10–12 произведений (сольно и в ансамбле), в том числе 1–2 полифонических; 1–2 крупной формы; 6–8 пьес различных стилей и жанров (из них 1–2 для самостоятельного изучения). Повтор пройденного художественного материала (по выбору).
Технический комплекс
2–4 этюда на различные виды техники.
Гаммы ля или ми - бемоль мажор (по выбору) двумя руками в 2 октавы
Гаммы фа - диез или до минор(по выбору). 2 вида, двумя руками в 2 октавы
Арпеджио, аккорды (различные виды) в вышеуказанных тональностях. Чтение с листа.
Примерные программы выступлений на академическом концерте
енуэт.
атрешки.
стиле регтайм
еселая гармошка.
ариации.
олонез.
VI класс
В течение учебного года ученик должен освоить не менее 9–10 произведений (сольно и в ансамбле), в том числе 1–2 полифонических; 1–2 крупной формы; 5–6 пьес различных стилей и жанров (из них 1 для самостоятельного изучения). Повтор пройденного художественного материала (по выбору).
Технический комплекс
2–3 этюда на различные виды техники.
Гаммы ми, ля - бемоль, си, ре - бемоль мажор (по выбору) в 2 октавы двумя руками.
Гаммы до-диез, фа-диез, соль-диез, си-бемоль минор (по выбору) двумя руками в 2 октавы 2 вида.
Арпеджио, аккорды (различные виды) в вышеуказанных тональностях. Чтение с листа.
Примерные программы выступлений на академическом концерте
альс.
аленькая сюита.
релюдия.
онатина 1 часть ре - мажор
мериканская песня.
коморошина.
VII класс
В течение учебного года ученик должен освоить не менее 10–11 произведений (сольно и в ансамбле), в том числе 1–2 полифонических; 1–2 крупной формы; 5–6 пьес различных стилей и жанров (из них 1 для самостоятельного изучения). Повтор пройденного художественного материала (по выбору).
Технический комплекс
2–4 этюда на различные виды техники.
Гаммы мажорные, минорные,( до 5 знаков) арпеджио, аккорды. Чтение с листа.
Примерные программы выступлений на выпускном экзамене:
1. онатина.
еселый вечер.
еретено
тюд соль-минор
2. Бах ля - минор
умпарсита
узыкальный момент.
тюд №12 До-мажор
Требования к уровню подготовки выпускника.
Выпускник должен знать: основы музыкальной грамоты, устройство аккордеона, весь диапазон, гаммы и термины в объеме пройденного материала, историю возникновения аккордеона и выдающихся музыкантов - аккордеонистов.
Выпускник должен уметь: самостоятельно и правильно разобрать и выучить произведение соответствующего уровня сложности, используя всю палитру темброво-динамических красок инструмента, подобрать по слуху мелодию и несложный аккомпанемент, читать с листа пьесы различного характера, исполнять произведения выпускной экзаменационной программы.
Список использованной литературы
1. Аккордеон в музыкальной школе. Пьесы для 4–5 классов. Вып. 54 / сост. М. Двилянский. – М., 1987.
2. Аккордеонисту-любителю. Вып. 15 / сост. А. Черных. – М., 1987.
3. Альбом для детей и юношества. Аккордеон или баян / сост. М. Двилянский. – М., 2001.
4. Альбом для детей. Произведения для аккордеона. Вып. 1 / сост. Ф. Бушуев, С. Павин. – М., 1986.
5. Альбом для детей. Произведения для аккордеона. Вып. 2 / сост. Ф. Бушуев, С. Павин. – М., 1987.
6. Альбом начинающего аккордеониста. Вып. 15. – М., 1981.
7. Альбом начинающего аккордеониста. Вып. 20 / сост. Е. Константиновский. – М., 1984.
8. Альбом начинающего аккордеониста. Вып. 22 / сост. М. Цыбулин. – М., 1985.
9. Альбом начинающего аккордеониста. Вып. 26 / сост. В. Грачев. – М., 1986.
10. Альбом начинающего аккордеониста. Вып. 27 / сост. М. Цыбулин. – М., 1987.
11. Ансамбли аккордеонов. 3–5 классы. ДМШ / сост. В. Мотов, Г. Шахов. – М., 1999.
12. Бажилин, в джазе: популярные-джазовые импровизации для аккордеона / . – М., 2002.
13. Бажилин, звуки Парижа: концертные пьесы для аккордеона (баяна) в стиле мюзет / . – М., 2000.
14. Бажилин, альбом для аккордеона / . – М., 2000.
15. Бажилин, пьесы для аккордеона в стиле популярной музыки / . – Ростов-н/Д, 1998.
16. Бажилин, игры на аккордеоне: учеб.-метод. пособие / . – М., 2001.
17. Бажилин, Р. Самоучитель игры на баяне (аккордеоне). Аккомпанемент песен / Р. Бажилин. – М.: Изд-во В. Катанского, 2000.
18. Бойцова, Г. В мире танца: менуэты, гавоты, контрдансы, кадрили в переложении для аккордеона и баяна / Г. Бойцова. – СПб., 2005.
19. Бойцова, Г. Юный аккордеонист. Ч. 1 / Г. Бойцова. – М., 1997.
20. Бойцова, Г. Юный аккордеонист. Ч. 2 / Г. Бойцова. – М., 1997.
21. Гершвин, Дж. Джазовые композиции в переложении для аккордеона или баяна / Дж. Гершвин, О. Питерсон; испол. ред. А. Суркова, сост. С. Рубинштейн и Г. Левкодумов. – М., 1987.
22. Джоплин, С. Регтаймы. Переложение для баяна или аккордеона / С. Джоплин; перелож. О. Шарова. – Л., 1988.
23. Доренский, А. Музыка для детей. 2–3 классы. Вып. 2 / А. Доренский. – Ростов-н/Д, 1998.
24. Жемчужины российской эстрады. Вып. 1. Популярные пьесы для аккордеона и баяна. – М., 2002.
25. Забелов, П. Этюды для аккордеона / П. Забелов. – Минск, 2005.
26. Концертные пьесы для аккордеониста / сост. Р. Бажилин. – Ростов-н/Д, 1998.
27. Концертный репертуар аккордеониста / сост. Ю. Дранга. Вып. 1. – М., 1990.
28. Лихачев, танцы: в переложении для аккордеона и баяна / . – СПб., 2004.
29. Лихачев, серенада: джазовые пьесы. Обработка для аккордеона и баяна. (2 выпуска) / . – СПб., 2002.
30. Любимые мелодии. Популярная музыка для баяна или аккордеона. Вып. 2: «Хагакурэ» / сост. Д. Шабатура. – Минск, 2002.
31. Мелодии прошлых лет для аккордеона или баяна / сост. Г. Левкодимов. – М., 1987.
32. Музыкальная акварель. Пьесы для аккордеона. Вып. 2 / сост. М. Цыбулин. – М., 1986.
33. На досуге. Репертуарная тетрадь аккордеониста. Вып. 5 / сост. Л. Присс. – М., 1986.
34. На досуге. Репертуарная тетрадь аккордеониста. Вып. 3 / сост. Л. Присс. – М., 1984.
35. На досуге. Репертуарная тетрадь аккордеониста. Вып. 4 / сост. Л. Присс. – М., 1985.
36. Народные песни и танцы в обработке для аккордеона. Вып. 22 / сост. С. Павин. – М., 1985.
37. Николаев, детских пьес для аккордеона (баяна). 2–3 классы. ДМШ / . – СПб., 2006.
38. Педагогический репертуар аккордеониста. 1–2 классы. ДМШ. Вып. 10 / сост. Ф. Бушуев, С. Павин. – М., 1981.
39. Писняк, Г. Аккордеонист-импровизатор / Г. Писняк. – Могилев, 1993.
40. Писняк, Г. Юный аккордеонист: путь к мастерству / Г. Писняк. – Могилев, 1995.
41. Полифонические пьесы и его сыновей в переложении для готово-выборного баяна или аккордеона / сост. С. Лихачев. – М., 2002.
42. Популярные эстрадные пьесы для аккордеона или баяна / сост. О. Шаров. – Л., 1988.
43. Популярные эстрадные пьесы для аккордеона или баяна / сост. О. Шаров. – Л., 1990.
44. Произведения для баяна и аккордеона. Старшие классы ДМШ. – Брест: С. Лавров, 2002.
45. Пушкаренко, А. Петербургские фанфары / А. Пушкаренко; перелож. и исп. ред. А. Дмитриева. – М., 2001.
46. Пьесы для ансамблей аккордеонистов. Вып. 3 / сост. С. Лихачев. – М., 2002.
47. Регтаймы / сост. С. Джоплин. – Л., 1989.
48. Репертуар аккордеониста. Вып. 58 / сост. М. Цыбулин. – М., 1985.
49. Самоучитель игры на аккордеоне / сост. Р. Бажилин. – М., 2001.
50. Табачник, Я. Пьесы для аккордеона / Я. Табачник. – К., 1991.
51. Хорошее настроение. Для баяна или аккордеона / сост. А. Дмитриев и Ю. Лихачев. – Л.: Музыка, 1990.
52. Хрестоматия аккордеониста. 1–2 классы. ДМШ / сост. В. Гусев. – М., 1986.
53. Хрестоматия аккордеониста. 3–4 классы. ДМШ / сост. Л. Гаврилов. – М., 2000.
54. Хрестоматия аккордеониста. 3–4 классы. ДМШ / сост. Л. Гаврилов. – М., 1989.
55. Хрестоматия ансамблей аккордеонистов / сост. А. Судариков. – М., 1985.
56. Хрестоматия ансамблей аккордеонов ДМШ / сост. Т. Бойцова. – М., 1999.
57. Хрестоматия для баяна-аккордеона / сост. А. Крылусова. 1–2 классы. ДМШ. – М., 2001.
58. Чириков, хиты: в переложении для аккордеона (баяна) (2 выпуска) / . – СПб., 2005.
59. Чириков, солнце: популярное танго для аккордеона (баяна) / . – СПб., 2004.
60. Школа игры на аккордеоне / сост. Р. Бажилин. – М., 2002.
61. Этюды для аккордеона. Вып. 20 / сост. М. Двилянский. – М., 1987.
Литература.
1. Акимов, Ю. Некоторые проблемы теории исполнительства на баяне / Ю. Акимов. – М., 1980.
2. Актуальные проблемы исполнительства на народных инструментах. – Петрозаводск, 1992.
3. Бардин, Ю. Обучение игре на баяне по пятипальцевой аппликатуре. Начальный курс / Ю. Бардин. – М., 1978.
4. Басурманов, А. Справочник баяниста / А. Басурманов. – М., 1987.
5. Баян и баянисты: сб. метод. статей. Вып. 5. – М., 1981.
6. Баян и баянисты: сб. метод. статей. Вып. 6. – М., 1984.
7. Баян и баянисты: сб. метод. статей. Вып. 7. – М., 1987.
