Предмет: История России
Класс: 10
Учитель: Римма Васильевна Франк
Тема уроков: «Особенности архитектуры барокко в России (на примере творчества Франческо Барталамео Растрелли)»
Цели и задачи:
Развивающие:
ü развивать речь, познавательные процессы;
ü способствовать творческому развитию учащихся;
ü формирование навыков самостоятельной работы при подготовке выступлений, умения критически анализировать полученную информацию;
ü продолжить формирование умений делать выводы, анализировать дополнительную литературу к уроку, работать по тексту учебника
Воспитательные:
ü продолжить формирование потребности учащихся в сохранении и созидании русской культуры;
ü формировать умение находить в шедеврах архитектуры духовно-ценностные ориентиры, способствовать духовно-нравственному воспитанию учащихся, развитию патриотических чувств;
ü развивать вкус, воспитывать бережное отношение к памятникам искусства;
ü способствовать воспитанию чувства сопричастности к истории Родины;
Образовательные:
ü познакомить учащихся с художественным направлением XVII - XVIII вв. – барокко, сформировать представление об особенностях стиля и охарактеризовать их;
ü познакомить с шедеврами эпохи барокко – архитектурой и скульптурой Л. Бернини
ü дать представление о «нарышкинском барокко»;
ü познакомить учащихся с лучшими образцами барокко в России;
ü рассказать об особенностях стиля барокко в творчестве на примере Екатерининского дворца
Продолжительность учебного занятия: 2 урока (90 минут)
Тип урока: урок истории, интегрированный с МХК, русской литературой.
Оборудование: компьютер, интерактивная доска, компьютерная презентация.
Подготовительная работа: сообщения учеников по темам «Нарышкинское барокко», «Шедевры итальянского барокко»
Основные понятия: барокко, антаблемент, архитрав, капитель, карниз, архитектурный ордер, пилястра, сусальное золото, фасад, фронтон.
Методы и технологии обучения: беседа, опережающее обучение, информационно-коммуникационные технологии, личностно-ориентированные, технология развития критического мышления, развивающее обучение, технология интегрированного обучения, проблемное обучение, деятельностный подход.
Технологии:
ü Офисные технологии - Microsoft Office 2003, Word (план – конспект. рекомендации, инструкции, раздаточный материал для учащихся).
ü Технология создания презентации О. о.о. Impress (Linux).
ü Технология работы с мультимедийным проектором.
ü Технология работы с Интернет-ресурсами.
ü Технология использования цифровых изображений.
Ход урока
Слайд 1 Эпиграф: (Учитель)
Барокко не только архитектурный стиль,
даже не только новый принцип в искусстве.
Это целая эпоха в истории нравов, понятий и отношений,
феномен не только эстетический, но и психологический.
У барокко были не только свои церкви и дворцы,
у него были свои люди, своя жизнь.
Прочитайте эпиграф. Как вы думаете, о чём мы будем говорить сегодня на уроке?
Верно. Мы будем говорить о художественном направлении XVII - XVIII вв. – барокко, об особенностях стиля. Познакомимся с шедеврами эпохи барокко в Западной Европе и
лучшими образцами барокко в России;
Слайд 2. (Учитель) Тема урока: «Особенности архитектуры барокко в России (на примере творчества Франческо Барталамео Растрелли)»
Слайд 3. (Учитель) Основные вопросы темы:
Понятие и характерные черты архитектуры барокко
Шедевры итальянского барокко. Лоренцо Бернини
«Дивное узорочье» московского барокко
Архитектурные творения
Слайд 4. (Учитель) Понятие и характерные черты:
Термин “барокко” переводят как “причудливый, странный, вычурный”. Происхождение его не вполне ясно: то ли из лексикона средневековой логики, то ли от слова, означающего жемчужину неправильной формы.
Слово “барокко” во французском “Словаре Академии” впервые фиксируется в 1718 г. В быту это слово и сейчас употребляется как синоним странного, причудливого, необычного, вычурного, неестественного. Этим термином пользовались ювелиры, обозначая им нестандартные жемчужины, которые мастера эпохи барокко умели использовать в декоративных целях.
Итак, барокко – это стиль (стилевое направление) в европейском искусстве к XVI – середине XVIII вв. Должно быть, в этом стиле и в самом деле есть что-то причудливое и странное, если даже специалисты сильно расходятся в его оценке. Одни считают, что искусство барокко – неправильное, взвинченное, громоздкое, противоречит гармоничному и жизнеутверждающему искусству Возрождения. Другие видят в барокко грандиозность, пластичность, стремление к красоте и поэтому считают его скорее продолжением Возрождения.
Слайд 5. (Учитель)
Для построек в стиле барокко характерны: пышность, торжественность, сложная динамика объемов, наслоение форм, обилие декоративных элементов, тяготение к изогнутой линии. В качестве декоративных элементов использовались завитки, скульптура. Ордер также становится чисто декоративным элементом: колонны стремятся расположиться попарно, иногда утраивались; фронтоны, антаблементы, карнизы разрываются, приобретая сложную форму. Архитектура барокко тяготение к большим городским и садово-парковым ансамблям, где воедино сливаются архитектура, скульптура и живопись.
В барокко отмечались: усложненность объемов и пространства, взаимное пересечение различных геометрических форм, преобладание сложных криволинейных форм при определении планов и фасадов сооружений, чередование выпуклых и вогнутых линий и плоскостей, активное применение скульптурных и архитектурно-декоративных 
мотивов; неравномерное распределение архитектурных средств; создание богатой игры светотени, цветовых контрастов динамичность архитектурных масс.
Слайды 6-13. Сообщение ученицы «Шедевры итальянского барокко»
Лучшим из архитектурных ансамблей Италии XVII в. стала площадь перед собором св. Петра, спроектированная Лоренцо Бернини (1598–1680) в 1656–1667 г. Бернини оформил площадь перед собором как продолжение храма. Прямо от краев фасада далеко вперед протянулись крытые галереи – коридоры, образующие трапециевидное пространство, а от концов галереи разошлись с 2 сторон двумя рукавами колоннады из 284 колонн и 80 столбов высотой 19м каждый. Аттик колоннады украшают 96 статуй. Сам Бернини сравнивал рукава с объятиями церкви, готовой принять в свое лоно всех страждущих. По выражению Бернини, колоннады “подобно распростертым объятиям, захватывают зрителя и направляют его движение к главному фасаду, к алтарю”.
Очень интересна королевская лестница – “Скала реджа”, соединяющая собор св. Петра с Ватиканским дворцом. Первые колонны – громадные, при поднятии лестницы они уменьшаются и наверху сделаны под рост папы. В результате всем кажется, что папа громадного роста (игра с линией – обмануть глаза, создать иллюзию пространства). Благодаря этому выход папы на богослужение превращался 
в величественное зрелище.
Дж. Л. Бернини родился в 1528 г. в Неаполе. Когда ему было 10 лет, его отец, известный скульптор Пьетро Бернини, переехал по приглашению папы Павла V из Неаполя в Рим для работы над мраморной группой. Получивший к тому времени технические навыки обработки мрамора мальчик, попав в Ватикан, запирался в залах, рисуя с утра до вечера. О его даровании пошли слухи, он попался на глаза самому Павлу V, получил заказ от племянника папы и поразил всех, создав необыкновенные скульптурные произведения: “Похищение Прозерпины”, “Давид”, “Аполлон и Дафна”. Юный самоучка сумел добиться невероятной динамики масс и линий, отражающей эмоциональное напряжение персонажей, передал в мраморе нежность девичьей кожи, пушистые волосы Дафны, кору и листья лаврового дерева.
Посмотрите (скульптура “Дафна и Аполлон”): Бернини запечатлел в летящем движении момент превращения юной беззащитной Дафны, настигнутой легконогим Аполлоном, в лавр: жесткая кора уже наполовину скрыла нежное тело, углубляются в почву прорастающие корни, трепет гибнущего человеческого существа отзывается в шелесте распускающейся листвы. Бернини ловит кульминационный момент события. Предназначенная для парка виллы, скульптура органично сливается с зеленым шумом парка, с качанием ветвей, бликами солнца, тенями плывущих облаков и журчанием воды.
Папа Григорий IV наградил мастера рыцарским крестом ордена Христа и титулом “Кавалера”. Современники включили его в ряд “божественных творцов”, назвав наследником титанов эпохи Возрождения. Он так и не получил профессионального архитектурного образования: проектирование, расчеты, строительство вели помощники, работники мастерской.
Мемуаристы описывали его живым, темпераментным, полным огня, постоянно погруженным в разговоры об искусстве и в неустанные труды. Если его кто-нибудь хотел оторвать от работы, он сопротивлялся и говорил: “Оставьте меня, я влюблен”.
Бернини, блестяще одаренный архитектор, был не менее великим скульптором. Очень интересна композиция алтаря “Экстаз святой Терезы” (1645–1652 гг.) (Сообщение ученицы. См. Приложение 2).
Таким образом, самыми выдающимися мастерами барокко в Италии были Л. Бернини, создавший грандиозный ансамбль площадь св. Петра в Риме и др. постройки, многочисленные скульптуры фонтаны, и Франческо Борромини, по проектам которого были построены многие церкви в Риме.
Учитель: Каковы же основные особенности итальянского архитектурного барокко?
1) тяготение к большим городским и садово-парковым ансамблям, где воедино сливаются архитектура, скульптура и живопись;
2) создание искривленного, иллюзорного пространства за счет текучести криволинейных форм и объемов;
3) пышная эффектность, представительность и театральная зрелищность архитектурного барокко.
Слайды 14-18. Сообщение ученицы «Нарышкинское барокко»
“Дивное узорочье” стало лейтмотивом русского зодчества конца XVII–начала XVIII веков. Стремление к парадности и богатству внешнего архитектурного убранства было чрезвычайно характерно для России.
Для этого периода характерно– сочетание национальных традиций, особенно деревянного зодчества, с лучшими достижениями западноевропейского барокко.
Наиболее ярко черты барокко проявляются в московском стиле, так называемом «нарышкинском барокко» (по заказчикам строительства Нарышкиным, родственникам матери Петра I). Это здания дворцов, церквей, беседок, парковых павильонов. Московское барокко отмечается обилием пышных декоративных украшений, нарядных килевидных круглых кокошников вокруг луковичных глав, вычурными наличниками дверей и окон, пилястрами белого цвета на ярко красном фоне кирпичных стен, широким использованием зеленых, желтых, голубоватых изразцов, терракотовых фризов.
Терема и храмы напоминали сказочные сооружения.
Надвратный "теремок" Крутицкого подворья
Надвратный "теремок" Крутицкого подворья в Москве - великолепный образец цветистой изразцовой декорации фасада и тончайшей резной орнаментики, обрамляющих окна колонок. Теремок с остатками галереи, колокольней, церковью, переделанными дворцовыми зданиями составляет часть некогда великолепного ансамбля резиденции архиепископов на "крутицах", то есть на возвышении, откуда произошло и самое название "Крутицкое подворье".
|
Церковь “Покрова в Филях”.
Она стоит на холме у Москвы-реки. Храм имеет высокий подхлест, на арках которого расположена терасса-гульбище с тремя лестницами-маршами. Здание окружено с четырех сторон полукруглыми пределами, каждый из которых увенчан золотой главой. Переход от четверика к восьмерику выполнен очень умело.
Карниз и белокаменные украшения естественно продолжают тройные капители угловых колонок. В проеме верхнего восьмерика расположена колокольня (тип храма “иже под колоколы”). В едином ритме многоярусной композиции нет тяжести, а удивительная легкость. Ярусы украшены карнизами с “петушиными гребешками”. Наверху восьмигранная главка.
К Московскому барокко относится церковь Троицы в Никитниках.
Храм возвышался на холме в центре города. Обилие карнизов, пилястр, полуколонн, наличников и порталов. Пять глав и три ряда кокошников придают ему торжественность и праздничность.
|
Храм Знамения в Дубровицах (1690-1704)
Здание облицовано камнем, покрыто тончайшей резьбой, украшено, по-европейски, не свойственной для русских храмов барочной фигурной скульптурой. Центральный столп увенчан поверх купола ажурной золоченой короной. Пышностью и изяществом украшений, скульптурой, наружными и особенно внутренними рельефами храм подобен ювелирному изделию, вырезанному из одного куска. Храм не вызвал близких подражаний, но как смелый, дерзкий вызов старому, он ускорил процесс обновления форм. Построен дядькой Петра I – .
Черты Московского барокко можно обнаружить в Ярославле, Костроме, Нижнем Новгороде, Ростове Ярославском.
Церковь Знамения Пресвятой Богородицы в Дубровицах
Церковь Знамения Пресвятой Богородицы расположена в усадьбе Дубровицы Подольского района Московской области. Знаменский храм – уникальный памятник русской архитектуры конца XVII– начала XVIII в., давно вошедший в сокровищницу мирового искусства. Столпообразное белокаменное здание, выполненное в стиле барокко, поднято на высокий цоколь и окружено открытой галереей, декорированной белокаменным кружевом из цветов, фруктов, кистей и проч. Изящная восьмигранная башня церкви увенчана золоченой металлической короной. Фасады храма богато украшены скульптурами святых и ангелов, цветочным и растительным орнаментом, стены четырехлепесткового яруса – бриллиантовым рустом.
Интерьер Знаменской церкви украшают горельефы, выполненные на библейские сюжеты. Сцены «Страстного цикла» сопровождаются латинскими стихами, помещенными в изящные картуши. Такие же надписи имеются и под ангелами с орудиями страстей Христовых. В храме можно увидеть скульптуры с изображением воскресения Христова, коронования Божией Матери и проч. В западном лепестке церкви сохранились двухъярусные деревянные золоченые хоры, на которых в 1704 г. во время освящения храма молился царь Петр I со своим сыном царевичем Алексеем.
Считается, что Знаменская церковь в подмосковной усадьбе Дубровицы была заложена в 1690 г. князем Борисом Алексеевичем Голицыным, воспитателем будущего государя Петра Великого. Царь поддержал строительство нового храма и даже повелел написать для иконостаса два образа – святых князей Бориса и Глеба и апостолов Петра и Павла. Эти иконы сохранились до наших дней.
Церковь является архитектурной доминантой древней усадьбы Дубровицы, раскинувшейся у слияния рек Пахры и Десны.
Церковь Знамения Пресвятой Богородицы в Дубровицах с 1990 г. является действующим храмом. Богослужения совершаются в воскресные и праздничные дни; в будни – согласно расписанию. Таинства (крещение, венчание, елеосвящение) и обряды (отпевание) совершаются по предварительной договоренности со священником. Храм открыт для посещений ежедневно с 9.00 до 17.00 (если есть вечерняя служба, то до 20.00).
Учитель Сегодня предлагаю отправиться в заочную экскурсию по Санкт-Петербургу и его пригородам, в ходе которой мы попытаемся проследить, как идеи Просвещения воплотились в русской культуре XVIII века, познакомимся с главными чертами русской архитектуры этой эпохи, творениями . Научимся оценивать архитектурные памятники, находить в них общие черты и особенности, характерные только для данного сооружения. Я хотела бы, чтобы вы полюбили этот замечательный и красивый город и его пригороды так, как люблю их я.
Проверка домашнего задания
1. Как называлась эпоха, которая началась в России на рубеже XVII и XVIII веков? (Эпоха Просвещения)
2. Кто в это время правил Российским государством? (Пётр 1)
Вспоминая уроки истории, вы знаете, что Пётр I был не просто царём, который правил государством, он был императором-реформатором. Пётр I проводил реформы в экономике, политике, хотел, чтобы каждый дворянин непременно знал грамоту и арифметику, языки. Не обошёл стороной и искусство.
3. Какова цель реформ Петра I в искусстве? (Поставить русское искусство в один ряд с европейским, просветить отечественную публику и окружить двор архитекторами, скульпторами, живописцами. Искусство из религиозного превратить в светское)
4. Что именно он сделал, чтобы поставить русское искусство в один ряд с европейским? (Посылал за границу обучаться мастерству одарённых людей, приглашал в Россию лучших зарубежных мастеров)
5. Какие новые жанры изобразительного искусства появились в это время в России? (Портрет, пейзаж, натюрморт)
6. Как называли людей, которые обучались за границей. (Пенсионеры)
7. В каком году был основан Санкт-Петербург? (1703)
8. Какова основная цель строительства города именно на этом месте? (Как дальновидный политик Пётр 1 решает в устье реки Нева построить новый город крепость, для того, чтобы защитить западные окраины государства, укрепиться на Балтийском море)
9. Назовите остров, на котором была заложении первая постройка нового города? (Заячий остров)
Слайды 19-38.
Как мы уже говорили, светская архитектура стала развиваться в Московском государстве еще в XVII в., однако в целом каменное светское строительство не было развито. Его развитие в значительной степени связано со строительством новой столицы — Санкт-Петербурга. Именно там был реализован принцип регулярной планировки города, разработанный в Европе, с правильными кварталами и под прямым углом улицами и проспектами. В Москве же продолжает существовать традиция русского (нарьшкинского) барокко.
Франческо Барталамео Растрелли
“Граф Растрелли…искусный архитектор. Инвенции его в украшении великолепны, вид здания его казист, одним словом, может увеселиться око в том, что он построил”- писал о нём поэт
Он, русский сердцем, родом итальянец
Плетя свои гирлянды и венцы,
В морозных зорях видел роз румяней,
И на снегу выращивал дворцы.
Он верил, что их пышное цветенье
Убережёт российская зима.
Они росли - чудесное сплетенье,
Живой мечты и трезвого ума
В. Рождественский
Франческо Барталамео Растрелли – итальянец по происхождению, русский архитектор, не только потому, что жил в России, но и потому, что он строил только в России, ставшей его настоящей родиной. Приехал в Россию вместе со своим отцом Карлом Растрелли, приглашённым на русскую службу Петром I в качестве скульптора. Молодой Франческо учился у своего отца с 16 лет, а уже в 18 лет он строит дворец для Дмитрия Кантемира, молдавского господаря, перешедшего на русскую службу, отца одного из родоначальников русской поэзии Антиоха Кантемира. Во времена правления Анны Иоанновны он отправлен на учёбу в Италию, а затем во Францию. Вернувшись, он строит: Анненгоф (1730), Зимний дворец (1733), Рундальский дворец (1736), Митавский дворец (1738).
Выдающийся зодчий Растрелли, работавший, главным образом, при Анне и Елизавете, стремился в своем творчестве сочетать элементы западно-европейского барокко и черты великого наследия русской архитектуры, в особенности ее последнего блестящего этапа - московского зодчества конца XVII века.
Будучи безудержно расточительным, в украшениях, Растрелли оставался, строг в решении плана, в архитектонике форм и в пространственных композициях. Он также участвовал в создании почти всех парковых ансамблей этого периода. Растрелли перестроил в Петергофе дворец, кроме центра (1747-1752). В Царском селе Растрелли воздвиг огромный дворец (1752-1756), здание Эрмитажа (1747), грот у пруда и др. В самом Петербурге Растрелли построил Зимний дворец (1754-1762), Аничков дворец (1753) и др.
Никто из архитекторов тех времен не владел такой удивительной фантазией, таким блестящим талантом в создании могучих архитектурных симфоний, где во весь голос звучали золотые, синие, белые, зеленые, красные цвета, композиции колонн, фронтонов, лепных украшений скульптуры, эффекты света и тени, — словом, весь арсенал средств художественной выразительности архитектурного стиля барокко, как Растрелли. Его Петродворец, Зимний дворец и Смольной монастырь в Петербурге, Андреевская церковь в Киеве и некоторые другие сооружения и ансамбли, является шедеврами российской архитектуры.
Особое место в его творчестве занимает Смольный монастырь (1748-1755).
Гигантская композиция, величественная по замыслу, не была осуществлена полностью. Сохранилась модель этого ансамбля. Колокольня, воплощающая в новых формах тип русской многоярусной композиции, не была сооружена. Построенный собор своими массами, пропорциями, белыми деталями на бирюзовом фоне стен, золотыми главами вызывает воспоминания об ажурных формах русского барокко конца XVII века.
Зимний дворец украшает центр города на Неве, в нем расположился Эрмитаж. Это гимн барокко. 1050 помещений, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц. Фасад длиной 210 метров. Ни один из фасадов не повторялся, каждый декорирован колоннами, скульптурными масками, вазами, статуями.
В состав коллекции входят русские иконы, портреты, оружие, знамена и др.
Слайды 39-42. Большой Царскосельский дворец.
Своим существованием Екатерининский (Большой) дворец обязан его блистательным хозяйкам, трем императрицам — Екатерине I, Елизавете Петровне и Екатерине II. Им принадлежал дворец в XVIII веке, и они уделяли его строительству огромное внимание. Их фантазии и личные вкусы воплощали в жизнь сотни талантливых архитекторов, художников, скульпторов, садоводов. Над созданием царской резиденции начиная с 1718 года последовательно работали архитекторы: И. Браунштейн, М. Земцов, А. Квасов, С. Чевакинский, Ч. Камерон, Д. Кваренги, В. Стасов, И. Монигетти и многие другие. Однако ведущая и определяющая роль в возведении уникального здания принадлежала архитектору Франческо Бартоломео Растрелли.
С 1752 по 1756 год при императрице Елизавете Петровне он возглавил строительство Царскосельского дворца и довел его до конца.
Растрелли использовал строения, которые существовали еще с Петровского времени и которые неоднократно перестраивались и надстраивались. Архитектор значительно увеличил размеры дворца и сделал все здание одной высоты — в три этажа со слегка повышенной центральной частью за счет дополнительного полуэтажа. В итоге он объединил все объемы постройки в единое и мощное целое.
Громада дворца развернулась на 306 метров в длину; над восточным крылом засверкало пять золоченых куполов. На фоне бирюзовых стен четко читаются ряды белых колонн, прихотливые рельефы наличников, словно перетекающих один в другой, ажурный пояс кованых балконных решеток с золочеными деталями. Особый изыск фасадам придает скульптура, поражающая обилием и разнообразием форм.
На западной стороне вместо Оранжерейного зала Растрелли сооружает Парадную лестницу с высокой кровлей, увенчанной звездой. Отсюда название — Корпус под звездой. Расположенную на восточной стороне церковь архитектор увеличивает по габаритам и завершает пятиглавием. Между церковью и соседним дворцовым флигелем на уровне второго этажа Растрелли устраивает закрытый Висячий сад. Зодчий словно стремится доказать, что дворец императрицы Елизаветы ничем не уступает чертогам легендарной правительницы Семирамиды
Слайды 43-48.
Сегодня мы начнём экскурсию по этому дворцу не случайно. Именно начнём. Так как продолжим её на уроках при изучении вопросов развития русской культуры конца XVIII – начала XIX вв. Екатерининский дворец по праву можно назвать энциклопедией русской архитектуры XVIII – XIX веков, так как на примере строительства и внутреннего оформления дворца можно проследить развитие трёх архитектурных стилей в России: барокко, раннего классицизма и позднего классицизма именуемого ещё стилем ампир.
Подъезд к дворцу строится так, чтобы зритель мог проследовать сперва вдоль всего его протяженного фасада, любуясь и удивляясь богатству ритмически нарастающих и сменяющих друг друга, выстроенных как бы по «ранжиру» звеньев фасадной композиции.
Протяжённость фасада дворца тянется более чем на 300 метров. Затем посетитель, достигнув последнего элемента этого фасада, «допускался» архитектором внутрь здания, поднимался по парадной лестнице, и далее перед ним развертывалась сверкающая анфилада помещений, вплоть до Большого тронного зала. Фактически зритель возвращается «вспять», идет обратно по отношению к тому же пути, который он проделал, еще не войдя в здание, но он этого не ощущает, у него складывается, прежде всего, впечатление грандиозности помещений, которым как бы нет конца.
Вопрос классу: Что такое анфилада? (построение залов строго по одной оси)
Слайды 49-50.
|
Мы начнём нашу экскурсию с Большого Тронного зала. Он потрясает прежде всего своими размерами. Его площадь около тысячи квадратных метров. Внутренний объем ограничен шестью плоскостями — четырьмя без каких-бы то ни было креповок стенами, полом, потолком, целиком закрытым гигантским полотном работы Д. Валериани «Триумф России». Эффект построен на системе больших двусветных окон с арочными перемычками, узкие простенки между которыми были закрыты зеркальцами в резных позолоченных рамах. Наборный паркет, плафонная живопись, «светоносные» поверхности стен, создающие зрительный эффект «дематериализации» массивов кладки,— все это производило огромное впечатление, еще более усиливающееся при вечернем освещении, когда зал освещался сотнями горящих свечей.
Именно в этом зале мы можем в большей степени познакомиться с удивительными работами резчиков по дереву и позолотчиков. Особенностью русского барокко является обилие золоченой резьбы по дереву. Растрелли давал задание архитектору Дункеру, по чертежам которого сначала выполнялась гипсовая модель, затем в пластилине и только потом резчики воплощали замысел Растрелли в дереве. Резали по липе – самому мягкому в работе материалу. Резьба нигде не повторяется. Каждый растреллиевский зал имеет свою тему резьбы. Это большие женские деревянные скульптуры, веточки аканта, розы, амуры, охотничьи атрибуты и т. д. Закончив резьбу, мастер тщательно шлифовал своё изделие и передавал его в позолотные мастерские. Там позолотчики покрывали изделие специальным составом, в который входили: вода, мел, клей осетровых рыб, тухлые яйца и другие компоненты. Наносился первый слой, второй, третий и так до 15 слоёв. Затем мастер отрезал тонким ножом на бархатной подушке кусочек сусальеого золота примерно в 1 см2. Но в руки его не взять. Слишком тонок слой золота, оно буквально просвечивает на солнце. Этот кусочек золота подхватывался веерообразной кисточкой из беличьих волосков и прикладывался на подготовленную деревянную поверхность. Затем мастер брал специальный инструмент, называемый «агатовый башмачок» (небольшая палочка, на конце которой закреплён полудрагоценный камень агат в виде башмачка – один конец острый, а другой закруглённый в виде пяточки) и этим инструментом втирал золото в подготовленную поверхность. Получалось блестящее золочение. Но не все элементы резьбы покрывались блестящим золочением. Второй способ заключался в том, что последний слой состава смачивался спиртом, накладывалось золото, спирт быстро испарялся и золото, как бы прикипало к дереву. Получалось матовое золочение. И вот сочетание блестящего и матового золочения и создавало ту своеобразную игру светотени в залах барокко, которая буквально завораживает посетителя.
Представьте себе иностранца, прибывшего на приём к императрице. Он попадает в золотую анфиладу Растрелли. Перед ним распахиваются первые, вторые, третьи.. двадцатые двери. Сплошной золотой поток, который ошеломляет, завораживает, говорит о славе, мощи, богатстве российской империи.
За Тронным залом анфиладная система продолжает развертываться далее.
Слайды 51-52 Кавалерская столовая.
Здесь принимали кавалеров русских орденов. В неё можно попасть из Тронного зала. Здесь Растрелли напротив окон располагает зеркальные окна. В них отражается парк и стены зала раздвигаются, он кажется больше. В простенках между зеркальными окнами – жирандоли со свечами. Стены зала затянуты белым шёлком. Резная золочёная мебель имеет выплясывающую форму ножек. Всё в традициях барокко – динамика и движение даже в форме мебели.
|
Слайд 53 Охотничья столовая
Названа так по своему оформлению. Украшена картинами на охотничьи сюжеты. Резьба наддверников (десюдепортов) отражает также охотничью тематику. На фигурном столе – великолепный «Охотничий сервиз». Он выполнен по заказу Елизаветы Петровны на первой частной фарфоровой фабрике Гарднера в России под Москвой
|
Слайды 54-55. Малиновая и зелёная столбовые. Эти два зала названы так по своему оформлению. Растрелли не повторяется ни в одном зале. Особенностью оформления этих залов являются зелёные и малиновые пилястры на стенах. Они выполнены из сжатой цветной фольги малинового и зелёного цвета, помещенной затем под стекло
Слайды 56-59. Портретный зал
|
Назван так по расположению в нём портретов Екатерины I – в честь, которой построен дворец, Елизаветы Петровны – именно в её правление Растрелли создаёт своё творение, Екатерины II, которая перестраивает некоторые растреллиевские залы в соответствии с новым, пришедшим на смену барокко стилем – классицизмом.
|
Слайды 60-61. Янтарная комната
Особенно прекрасной была знаменитая Янтарная комната. Академик назвал ее «одним из чудес света». Резные янтарные панно, шкатулки, фигуры амуров и многое другое поражали зрителя своим совершенством. К сожалению в годы Великой Отечественной войны она была похищена гитлеровцами и так и не найдена по сей день. Но современные реставраторы смогли воссоздать это творение по чертежам, фотографиям, одному найденному в Калининграде панно.
|
Слайды 62. Картинный зал
Картинный двухсветный зал расположен во всю ширину дворца. Его площадь 180 м2. Две стены его полностью украшены картинами. Картины расположены по обе стороны от стоящих в центре стен изразцовых печей. Интересно и расположение картин. Если с одной стороны печи располагалось полотно на исторический сюжет, то и с другой стороны печи симметрично ему располагалась картина на исторический сюжет и такого же размера. Большое количество полотен было приобретено по заказу Елизаветы Петровны русскими послами в Европе. Это полотна на античные мифологические и библейские сюжеты. Полотна художников расположены вплотную друг к другу и разделены лишь тонкими полосками багета. Изразцовые печи в этом зале играют не только функциональную роль. Они и сами являются настоящим произведением искусства. В годы войны большая часть изразцов пропала. Оставшихся хватило на воссоздание одной печи. Но по этим образцам современные мастера смогли создать новые, которые и пошли на восстановление второй печи. В этом зале удивительно красив паркет. Несколько пород дерева использовалось в его изготовлении.
Заключение
Мы с вами смогли посетить всего несколько залов (из 55 парадных) оформленных в стиле барокко в Екатерининском дворце. Но уже из увиденного вами становится ясно, сколь талантливы мастера прошлого, работавшие по проектам Растрелли. Но не меньшее восхищение вызывает работа наших с вами современников, которые смогли возродить дворец после войны.
Растрелли прожил семьдесят один год, из них большую часть – в России. Прибыв в северную столицу юношей, учеником своего отца, он достиг всех возможных для архитектора почестей, а скончался без дела, в скромном достатке. Но сооруженные им дворцы и храмы – и те, что уцелели, и те, что были подняты из руин после окончания Второй мировой войны – вызывают сегодня у нас неподдельное восхищение. Ибо они часть полученной нами в наследие духовной и художественной культуры.
В 1923 году именем Растрелли названа площадь перед Смольным монастырем.
В 1991 году в Царском селе был открыт памятник .
Домашнее задание: 1) § учебника «Культура России XVIII века»
2) составить словарь по теме «Культура барокко»
Литература
“Нарышкинское барокко в Москве”.
“астрелли”.
“астрелли в Санкт-Петербурге и пригородах”.
Дополнительная литература
1. “Архитектура русского барокко”.
2. “Барокко. Архитектура между 1600 и 1750 г”. М. , 2002.
3. Искусство 17века М. , 1995 История искусства.
4. “Мастера искусства об искусстве” под ред. М. , 1967 Т. 3.
5. “История русского искусства” под ред. М. , Изобразительное искусство 1980.
