ГАОУ СПО ТО «Тобольский колледж искусств и культуры им. »

Открытый урок

на тему

«Работа над особенностями исполнения Концерта для скрипки ля-минор Антонио Вивальди в классе домры»

Преподаватель:

,

М/к «Инструменты народного оркестра»

г. Тобольск

Дисциплина: "Специальный класс"

ФИО студента, курс: Земцова Валерия, I курс (Тюменский колледж искусств и культуры, класс преп. )

Концертмейстер:

Тема урока: Работа над особенностями исполнения Концерта для скрипки ля-минор Антонио Вивальди (II, III части) в классе домры.

Цели урока:

1.  Формировать и совершенствовать комплекс профессиональных навыков студентки, способствующий развитию музыкального мышления в процессе исполнения переложения произведения для домры.

2.  Формировать и совершенствовать профессиональные умения, способствующие развитию интеллектуальной, эмоциональной и волевой сфер личности, необходимые для овладения культурой музыкального исполнительства, образно-выразительной манеры исполнения.

3.  Формировать устойчивый интерес к своей будущей профессии, стремление к самосовершенствованию (самоконтролю, самооценке, саморегуляции), творческой самореализации и развитию музыкально-художественного вкуса.

Тип урока: комбинированный

Методы обучения: словесный метод, метод исполнительского показа (инструмент), ассоциативный метод (образ, эмоции, речь), наглядный (средства ТСО (видео, аудиоматериалы)

Формы организации учебной деятельности: индивидуальное занятие

Материал урока (репертуар): Концерт для скрипки ля-минор Антонио Вивальди (II, III части)

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

План урока

1.  Организационный момент. Постановка целей.

2.  Основная часть.

·  А. Вивальди - крупнейший представитель эпохи барокко (историческая справка)

·  работа над произведением: А. Вивальди. Концерт для скрипки

ля-минор, II ч.

·  работа над произведением: А. Вивальди. Концерт для скрипки

ля-минор, III ч.

3.  Рефлексия.

4.  Задания для самостоятельных занятий.

Ход урока

Этапы урока

Деятельность преподавателя и обучающегося

Слайд 1

1.  Организационный момент.

Постановка целей.

Слайд 2

Слайд 3

Преподаватель: Тема сегодняшнего урока «Работа над особенностями исполнения Концерта для скрипки ля-минор Антонио Вивальди в классе домры».

Здесь мы решаем проблему накопления репертуара для народных инструментов. Ее решение путем создания переложений имеет для народных инструментов большое значение. Учитывая, что домра, в силу сложившихся исторических условий, появилась на концертной эстраде слишком поздно и композиторы обратили свое внимание на эти инструменты только в начале XX века, недопустимо отсутствие огромных пластов старинной, классической, романтической и русской музыки в репертуаре народных инструментов.

Почему же мы обратились к музыке эпохи барокко? Музыка эпохи барокко, написанная для клавесина, мандолины, лютни, великолепно звучит на домре в связи с тем, что звукоизвлечение у этих инструментов схожи (клавесин, мандолина, лютня тоже щипковые инструменты).

Отталкиваясь от темы урока, мне бы хотелось, чтобы ты сама вывела основную цель урока.

Студентка: Цель - переложение для домры музыкального произведения, написанного в оригинале для скрипки, используя приемы игры и штрихи качественно, которые не отличались бы или были близки скрипичным.

2. Основная часть:

·  А. Вивальди - крупнейший представитель эпохи барокко (историческая справка)

·  работа над произведением:

А. Вивальди. Концерт для скрипки

ля-минор, II ч.

Слайд 4

Слайд 5

Слайд 6

Слайд 7

·  работа над произведением:

А. Вивальди. Концерт для скрипки

ля-минор, III ч.

Слайд 8

П:- В переводе с итальянского барокко буквально означает странный, причудливый. Музыке барокко (16-18вв.) свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, тяготение к величавой пышности.

Антонио Вивальди - один из крупнейших представителей эпохи барокко. А. Вивальди вошел в историю музыкальной культуры как создатель жанра инструментального концерта. Сoncerto — от итал. гармония, согласие и от лат. concertare — состязаться.

Исполни, пожалуйста, II часть концерта.

Концерт (из цикла «Гармоническое вдохновение» op.3) издан в 1711 г., в это время он находится на пике популярности. Имя композитора приобретает широкую известность.

П: - В каком характере написана эта часть?

С:- Это кантилена.

П:- А что означает термин кантилена?

С:- Кантилена - широкая, свободно льющаяся напевная мелодия как вокальная, так и инструментальная. Термин cantilena (песенка), обозначает напевность музыки, напевность её исполнения.

П:- Совершенно верно. Значение восходит к названию средневекового музыкально-поэтического жанра. С конца 17 века слово «кантилена» означает песню вообще, а также произведения с напевной мелодией. Созвучно это и с вокальным термином belcanto (букв. - прекрасное пение), требующее от певца совершенной техники владения голосом.

В тексте музыкального произведения можно увидеть подсказки автора - темп, характер, размер, тональность, длительности, штрихи (все это выписано специальными терминами).

П:- Верно. Средняя часть концерта написана в ариозном стиле (обычно ария солиста на фоне аккордового аккомпанемента оркестра). Сейчас мне бы хотелось, чтобы ты услышала эту часть в оригинальном исполнении. Музыкальный стиль Вивальди отличают мелодическая щедрость, динамичность и экспрессивность звучания. И еще Вивальди - родоначальник оркестровой программной музыки.

С:- Программная музыка - академическая музыка, не включающая в себя словесного текста (то есть чисто инструментальная), однако сопровождаемая словесным указанием на своё содержание. Минимальной программой является название сочинения, указывающее на какое-либо явление, с которым данное музыкальное произведение ассоциативно связывается.

П:- Тематизм Вивальди несет на себе яркий отпечаток народно-жанровой мелодики, почвенно-итальянского песенного и даже особого «ломбардского вкуса» (с экспрессивным подчеркиванием острых синкопированных рит­мов, с ритмическими перебоями, сменами ритмических акцентов) В средних он частях усиливает психологическую глубину раскрытия внутреннего мира человека, динамику человеческих чувств - внутренние контрасты не характерны ни для тематизма, ни для структуры в целом, простота композиции - спокойно-идиллична (вздохи, размышления о человеческом бытии).

Какие приемы игры ты использовала в исполнении?

С:- Основной прием игры - тремоло-легато (detashe-мягкая атака звука). Тремоло - это чередование ударов вниз-вверх без учета их количества.

П:- Сейчас я исполню еще одно программное произведение Вивальди 2 часть из цикла "Времена года", ты обрати внимание как исполнен прием тремоло и на эмоционально-образное содержание произведения, так как произведения Вивальди отличаются мелодизмом, выразительностью, светлым лиризмом, тонким ощущением образов природы.

"Сон крестьянина"

Цветов дыханье, шелест трав,

Полна природа грез.

Спит пастушок, за день устав,

И тявкает чуть слышно пес.

С:- Мелодия солирующей скрипки как бы парит над землей, изображая полуденный зной. Именно она иллюстрирует сладкий сон крестьянина. Pianissimo sempre (итал. - "все время очень тихо") в мягком пунктирном ритме играют все скрипки оркестра, рисуя шелест листвы.

П:- Правильно. А как можно охарактеризовать тремоло?

С:- Вообще-то, это дрожание предплечья.

П:- Каждый человек индивидуален, и в освоении приемов игры каждый идет своим путем. А что у тебя получается лучше - свободнее и качественнее - чередование ударов или дрожание предплечья? (Делаем практическое сравнение)

С:- Ровнее и качественнее - дрожание. Особенно в тихих местах на piano, где требуется особое качество звука.

П:- Выбор приема игры правильный. Делаем упражнения для тремоло. Хотелось, чтобы ты была более аккуратна в качестве исполнения тремоло, т. к. это - самый сложный в овладении и исполнении.

Очень важно помнить, что организованная координи­рованная свобода музыканта-исполнителя обусловлена сменой нагрузки и разгрузки, напряжения и освобожде­ния. Что для этого нужно сделать?

С:- Чередовать игровое состояние с полным освобождением мышц (отдыхом) в паузах.

П:- Исполняя тремоло, нужен качественный переход на более мелкие длительности (отрабатываем ритмизованное тремоло).

Еще обращаю твое внимание на динамику: в основном все звучит в нюансе piano. Очень важен подход к кульминации - ступенчатое развитие секвенции должно быть тщательно выстроено от p до f. Звучание инструмента на уровне форте воспринимается таковым только в сравнении с более тихим звучанием (отрабатываем).

Нельзя допускать, чтобы крещендо игралось только за счет сжатия медиа­тора, что неизбежно приводит к быстрому утомлению мелких мышц и их зажатию. Из этого делаем вывод, что усиление звучания сопровождается активиза­цией тонуса и подключением крупных мышц, вплоть до мышц спины. Что такое активная мышечная свобода?

С:- Активная мышечная свобода — активный игровой то­нус, состояние готовности мышц к осуществлению игро­вого действия. Синонимы: легкость, подтянутость, ра­достный тонус, различная степень тонического напря­жения.

Необходимо отличать свободу (как легкий, «празд­ничный» тонус, предваряющий собственно игровой акт) от расслабленности, связанной с вялостью, тяжестью. Термин «свобода» следует понимать как готовность к действию, а не как мертвый покой (ноль напряжения).

П:- Делаем упражнения на ощущения мышц спины.

Сейчас ты исполнишь еще раз II часть Largo, соблюдая и учитывая отдельные проработанные моменты. Еще надо, чтобы ты "услышала" ансамбль с концертмейстером. Это очень важный специфический момент при исполнении на домре. "Слившись" с концертмейстером, твое исполнение еще ярче будет воздействовать на "букет" эмоций слушателя.

П:- Далее мы перейдем к III части концерта. Она звучит в подвижном темпе танцевального склада. Сыграй ее с начала до конца. (Студентка играет с концертмейстером III часть концерта)

П:- В какой форме написано эта пьеса?

С:- Здесь композитор на основе одной темы выстраивает форму, которую сейчас можно было бы охарактеризовать как вариационную.

П:- Какие штрихи указаны в партии скрипки?

С:- Штрих martellato - твердая атака звука - бросок пальцев левой руки и медиатора на струну, штрих detashe - мягкая атака звука. В данном случае используется нажим на струну (щипок).

П:- Абсолютно правильный выбор атаки звука. Вивальди способствовал развитию виртуозной скрипичной техники, утвердив новую, даже можно сказать драматическую манеру исполнения. Здесь очень важно играть все арпеджированные аккорды, четко попадая на нужные ноты (отрабатываем). Очень важно, чтобы правая рука "справилась" с подцепами. Для этого важно осознать - предплечье играет ведущую роль, а кисть - ведомая (отрабатываем). Скажи, почему не прозвучало это построение?

С:- Не получилось включить вовремя нужные мышцы и амплитуда движений правой руки была сильно большая, пострадала координация рук - упал палец-упал медиатор.

П:- У тебя есть осознание проблемы, но пока нет реализации. Для этого нужно время и достаточное время для отрабатывания координированного движения рук. Исполни пьесу с этого момента.

И сейчас мне хочется, чтобы ты послушала запись этой части концерта, к чему ты должна стремиться.

Слайд 9

3. Рефлексия

П:- Скажи, пожалуйста, что ты думаешь о сегодняшнем уроке? Что тебе удалось сделать, а что не очень получилось?

С:- В процессе работы на уроке исполнение музыкальных произведений стало более осознанным, цельным, уверенным, свободным и выразительным. Отработав некоторые приемы игры, я увидела немного другой образ в концерте, он стал более ярким и понятным. Конечно, не все технические трудности удалось преодолеть сейчас - на это нужно время. В своих самостоятельных занятиях я буду добиваться лучшего звучания инструмента, более точного исполнения приемов игры на домре, приближаясь к оригинальному звучанию Концерта, написанному для скрипки.

Слайд 10

4. Задания для самостоятельных занятий

П:- Да, вот ты сама и поставила задачи для самостоятельных занятий на инструменте и без него - пути преодоления технических трудностей, дальнейшее совершенствование приемов игры и штрихов, осмысление эмоционально-образного содержания. Не забывай чередовать проигрывание целиком произведений с прорабатыванием отдельных сложных мест. Ведь работа музыканта-преподавателя не ограничивается работой на уроке. Она продолжается на протяжении всего дня. Всегда представляй найденные тобой и прочувствованные ощущения, чтобы закрепить интерпретацию произведения.