БИОГРАФИИ КОМПОЗИТОРОВ
Шостакович, Дмитрий Дмитриевич (1906–1975)
«Клятва наркому»
Дмитрий Шостакович, польских кровей, родился в Санкт-Петербурге в 1906 году. Шостакович начал сочинять в 10 лет. Его первое произведение для фортепиано называлось "Солдатик", на следующий год он описал реакцию одиннадцатилетнего мальчика на Октябрьскую Революцию в произведении "Похоронный марш в память погибших во время революции".
В 1919 году Шостакович поступил в Петроградскую Консерваторию, и, несмотря на буйство гражданской войны, закончил обучение.
Первый успех пришел с появлением Первой Симфонии, которая стала выпускной работой в Консерватории. Симфония немедленно вошла в репертуар ведущих дирижеров мира, теперь Шостакович, спокойный за свое материальное положение, начал вплотную заниматься творчеством. Появилось еще две симфонии, балеты "Золотой век" и "Болт", комическое произведение "Гипотетически Убитый", партитура для фильма "Новый Вавилон" и опера "Нос".
В 1930-е году Шостакович упорно работал над созданием оперы "Леди Макбет Мценского уезда". Эта опера немедленно завоевала успех и была 36 раз исполнена в Ленинграде, поставлена в Стокгольме, Праге, Лондоне, Цюрихе и Копенгагене. Это был настоящий триумф, и Шостакович был признан гением.
В январе 1936 года Сталин услышал "Леди Макбет", его неудовольствие сказалось в том, что дальнейшее исполнение произведений Шостаковича было запрещено. Свое негодование Шостакович выразил в Четвертой Симфонии, а после ушел в себя на целый год.
Его Пятая Симфония называлась "Ответ советского артиста справедливой критике". Это было героическим общественным произведением с простыми гармониями, отсутствием эксперимента, но очень грустным и исполненным страдания. Эта симфония также пользовалась огромным успехом у публики.
В 1941 году с приходом блокады Ленинграда Шостакович начал писать Седьмую Симфонию "Ленинград". Это было упорная, самоотверженная работа, которая имела огромный успех и резонанс во всем мире.
По окончании войны Шостаковича попросили написать музыку для празднования победы. Девятая Симфония стала самым легким произведением композитора; в результате Шостакович, Прокофьев, Мясковский, Хачатурян и другие были подвержены резкой критике со стороны министерства культуры.
Шостакович писал не только симфонии - свет увидели несколько камерных произведений, композиций для хора, Первый и Второй Скрипичные концерты. В 1953 году со смертью Сталина сменился режим, что выразилось в Десятой Симфонии, которая также пользовалась огромным успехом.
После нескольких сердечных приступов он стал одержим смертью, что отразилось в Четырнадцатой Симфонии, тогда как Пятнадцатая, наоборот, была полна цинизма. Ярость присутствует в его последних струнных квартетах и песенном цикле "Сюита на стихи Микеланджело". Шостакович умер в августе 1975 года, после сердечного приступа в возрасте 68 лет.
Богданов-Березовский, Валериан Михайлович (1903-1971)
Опера «Ленинградцы», «Концерт для скрипки с оркестром»,
«Зима сорок второго»
Родился 4 (17) июня 1903 года в Петербурге, в семье врача. Композитор, музыковед. Заслуженный деятель искусств РСФСР (30.09.1968).С 1919 года учился в Петроградской консерватории по классу композиции .
С 1924 года — сотрудник ленинградских и московских газет и журналов.
В 1927 году окончил консерваторию экстерном. В этом же году написал "Лирическую поэму" для скрипки и фортепиано — первое изданное его произведение. С этого же времени начал работать в области музыковедения. В 1929-1932 годах — председатель секции композиторов Ленинградского отд. Всероскомдрама.
В 1940-1941 и 1945-1949 годах — преподаватель истории музыки консерватории. В период Великой Отечественной войны, находясь в блокированном Ленинграде, продолжал творческую и музыкально-исследовательскую деятельность. К этому времени относятся его концерт для скрипки с оркестром, монография "".В 1946-1948 годах — заместитель художественного руководителя по репертуару Театра оперы и балета им. . В 1951-1961 годах — заведующий репертуарной частью Ленинградского Малого оперного театра. В 1941—1944 годах — председатель, с 1961 года — зам. председателя правления Ленинградского отделения Союза композиторов СССР, с 1969 года — главный редактор Ленинградского отделения издательства "Советский композитор".
В послевоенные годы вел научно-исследовательскую работу в Институте театра и музыки. За эти годы им написан цикл фортепианных пьес "Русские пейзажи", цикл романсов на стихи грузинских поэтов и др. Ушел из жизни 13 мая 1971 года (Москва).
Калафати, Василий Павлович (1869 - 1942)
Марш «Звезды Кремля»
Умер во время блокады Ленинграда.
- известный российский композитор, один из выдающихся преподавателей музыкального творчества, пианист и маэстро - родился 10 февраля 1869 года в крымском городе Евпатория в греческой семье учителя и коммерсанта Павла Калафати и г-жи Хрисикопулу.
Первые уроки музыки маленький Василий получил в возрасте восьми лет. Начальное музыкаьное обучение он прошёл в Крыму. Уже в 18 лет Василий Павлович сочинил свои первые произведения для фортепиано, а также «Дуэт для двух скрипок», которые, к сожалению, не сохранились.
В 1892 году переехал в Петербург, где обучался в консерватории под непосредственным руководством -Корсакова. Окончив в 1899 году Петербуржскую консерваторию по классической композиции, Калафати стал инспектором Петербургской консерватории (1901-1905 гг.), а с 1906 по 1929 год уже сам преподавал там. В 1911 году одним из первых в России издал словарь «Спутник музыканта». В 1912 году Василий Павлович Калафати был избран профессором по композиции. Именно профессор консерватории был преподавателем такого замечательного советского композитора, как Дмитрий Дмитриевич Шостакович.
В 1928 году симфоническая поэма Калафати «Легенда» была удостоена премии на Международном конкурсе в Вене, посвящённом 100-летию со дня смерти Франца Шуберта. На следующий год Калафати вышел на пенсию. По словам его дочери Лидии, Василия Павловича уволили с работы за то, что он преподавал по старому методу.
5 ноября 1941 года, за два месяца до смерти, композитор получает свою последнюю награду в окружённом немецкими частями Ленинграде.
Сын композитора, Анатолий, последовавший по стопам своего отца, сохранил его архив, впоследствии проданный в одну из антикварных лавок на Монастираки в Афинах, откуда он был выкуплен Музыкальной студией факультета музыкального образования Ионического университета и перевезён на остров Керкира.
В январе 2008 года личный архив , состоящий из 138 печатных и рукописных произведений, был выставлен для обзора в выставочном зале Фонда искусств Телоглиу при Салоникском университете им. Аристотеля.
Асафьев, Борис Владимирович (1884-1949)
«Песни печали и слез», «Может быть, и я умру», «Святый боже»
Борис Владимирович - русский музыковед и композитор, народный артист СССР, автор классических трудов по истории музыки, балетов, опер, симфоний.
Асафьев был знатоком православного церковного пения.
Детские годы его прошли вблизи Александро-Невской лавры, певчие которой были нередкими гостями в доме Асафьевых. Интерес к русской истории, иконописи и архитектуре развился у Асафьева во время обучения на историко-филологическом фак-те Санкт-Петербургского университета (1903-1908). Асафьев дружил с , занимался музыкой под руководством -Корсакова и .
Первые статьи о русской церковной музыке Асафьев опубликовал в журналах «Музыка» и «Музыкальный современник» в 1915-1916 гг. Некоторые из них были посвящены сочинениям , интерес к наследию которого, вылившийся в дружбу с композитором, Асафьев испытывал до конца дней, немало способствуя признанию творчества Кастальского в среде светских музыкантов. Тогда же Асафьев и издатель задумали публикацию материалов по истории русского церковного пения первоначально в «Музыкальном современнике», а затем в новом периодическом издании «Мелос», пригласив к участию в них ряд композиторов и исследователей. Предполагалась также публикация «Воспоминаний» . В 1918 г. во 2-й книге «Мелоса» были опубликованы статьи Кастальского «Простое искусство и его непростые задачи» и «Церковное пение и Московское Синодальное училище». Материалы 3-й книги, посвященной церковному искусству, погибли вместе с архивом «Мелоса» в 1919 г.
В 20-30-х гг. ХХ в., как руководитель отдела истории музыки института истории искусств в Петрограде, Асафьев поддерживал исследования церковной музыки, проводившиеся профессором . В 1925- 1927 гг. Асафьев участвовал в музыкально-краеведческих экспедициях, занимаясь, в частности, выявлением старообрядческих певческих рукописей и разработкой принципов экспедиционной работы.
Асафьев написал книгу «Русская музыка» (1926-1928), в которой была показана связь музыкальных традиций последних столетий с наследием прошлого. По мысли автора, церковная музыка была важной составляющей русского музыкального искусства. Однако при первой публикации книги в 1930 г. значительная часть материалов о церковном пении была изъята и впоследствии утрачена.
В конце 1941 – начале 1942 г. в блокадном Ленинграде Асафьев сочинил цикл церковных хоров, посвятив их памяти Кастальского.
Каменский, Александр Данилович (1900–1952)
«Героический партизанский марш»
Известный советский пианист и композитор родился 12 декабря 1900 года в Женеве (Швейцария). Александр рос в музыкальной семье и с раннего детства увлекся музыкой. К моменту окончания гимназии он уже неплохо играл на пианино и даже пробовал себя в сочинении музыки. В 15 лет, например, Каменский сочинил 4 “китайских эскиза” для фортепиано.
Первое сольное выступление Каменского состоялось в 16-летнем возрасте. В 1919 г. он, еще не имея диплома об окончании консерватории, приглашен профессором в консерваторию в Ростове-на-Дону.
Заканчивал Каменский Петроградскую консерваторию в 1923 г. в один год с Д. Д. Шостаковичем, оба музыканта были учениками фортепианного класса Л. В Николаева. Каменский учился также в классе теории композиции у В. П. Калафати, позднее занимался у В. В. Щербачева.
В 1920-е гг. он часто выступал с концертами в различных городах Советского Союза. В программы его концертов входили сочинения композиторов-классиков, а также произведения современных авторов. Именно Каменский впервые в Петрограде-Ленинграде исполнял сочинения Шёнберга, Равеля, Стравинского, а также Прокофьева, Шостаковича, Баланчивадзе, Хачатуряна и других представителей советской музыки. За ним утвердилась репутация лучшего интерпретатора современной музыки.
Каменский был одним из музыкантов, переживших в Ленинграде все 900 дней блокады, за исключением его концертов в Москве в 1943 г. Он был единственным в блокадном городе концертирующим пианистом и принимал участие во всех концертных мероприятиях города тех лет — за период блокады им было дано около 600 концертов.
Из композиторского наследия Каменского наиболее известны виртуозные обработки и транскрипции — он сделал более 30 концертных переложений для фортепиано, в том числе фрагментов из классических и современных опер.
Во время блокады Каменский сочинял небольшие фортепианные и вокальные сочинения, связанные с темой войны и предназначенные в основном для воинской самодеятельности. Этопоходный марш «К победе» для духового оркестра, песни «Красная армия — армия победы», «Балтийцы», «Клятва мести», «Гвардейский марш», «За Ленинград» (1942), «Жди меня», «Марш ленинградской милиции», «Ленинград — Сталинграду» (1943), «Песня о дружбе» (1944).
Кочуров, Юрий Владимирович (1907—1952)
«Героическая ария для меццо-сопрано с оркестром»
Советский композитор. Учился в Саратовском музыкальном техникуме по классам фортепиано у (1921-23) и композиции у (1924-26).
В 1931 окончил Ленинградскую консерваторию по классу композиции у .
С 1932 систематически сотрудничал на студии "Ленфильм". Автор песен, завоевавших популярность в частях Ленинградского и Волховского фронтов во время Великой Отечественной войны 1941-45 ("Проводы", "Ястребки", "Застольная", "Гвардейская", "Город-крепость" и др.).
Основное место в творчестве Кочурова принадлежит вокальной лирике на стихи , , Г. Гейне, советских поэтов. Отредактировал партитуру оперы "Воевода" для постановки в Ленинградском Малом оперном театре (1949) и 6 этюдов-вокализов для голоса с фортепиано (1950-51). С 1947 преподавал в Ленинградской консерватории (с 1950 доцент).
Желобинский, Валерий Викторович (1913-1946)
«Человек склонился над водой»
Советский композитор, пианист, педагог.
Родился 9 ноября 1913 года в Тамбове.
В 1922-1928 годах учился в Тамбовском музыкальном техникуме. В 1928-1932 годах учился в Ленинградской консерватории. В 1942-1944 годах преподавал в музучилище, возглавлял Тамбовское отделение Союза композиторов СССР.
Автор опер "Комаринский мужик", "Именины", "Мать", ряда симфоний и концертов, музыки к спектаклям.
10 февраля 1940 года в Большом театре балетмейстер Ростислав Захаров восстановил спектакль Александра Горского «Дон Кихот».
На музыку Bалерия Желобинского балетмейстер Касьян Голейзовский поставил цыганский танец. Так же был поставлен спектакль в 1942 году на сцене филиала Большого театра.
В музыке для кино Bалерий Желобинский широко использовал интонации русских народных и современных массовых песен. Музыка к фильмам по произведениям «Свадьба», «Маска», «Медведь» отличается гротескностью образов, остроумием музыкально-выразительных средств. Умер 13 августа 1946 года в Ленинграде.
Гольц, Борис Григорьевич (1913-1942)
«Светит в небе звездочка высоко»
Умер во время блокады Ленинграда.
В 1927—1933 г. учился в Ленинградском Центральном музыкальном техникуме по классу фортепиано M. H. Бариновой и на инструкторском отделении 1-го музыкального техникума. В 1933 г. поступил на учебу в ленинградскую консерваторию. Выпускник консерватории по двум специальностям. В 1938 г. окончил фортепианный факультет по классу , затем в 1940 г. — композиторский (по классу композиции ).
В начале Великой Отечественной войны записался добровольцем в творческую группу при Политуправлении Краснознаменного Балтфлота.
Погиб на одном из кораблей Балтики в возрасте 28 лет.
Б. Гольцем создан ряд фортепианных композиций, в том числе пьес для фортепиано, фортепианный цикл «24 прелюдии для фортепиано», ансамблевые пьесы для скрипки с фортепиано и виолончели с фортепиано, струнный квартет, концерт для фортепиано с оркестром, «Праздничная увертюра» для оркестра, 2 юморески, скерцо, сюита, юмореска, элегия, экспромт для эстрадного оркестра, романсы, песни, музыка к спектаклям и кино.
В связи с военными событиями в творчестве Б. Гольца песенный жанр стал основной темой.
Евлахов, Орест Александрович (1912-1973)
Баллада «Ночной патруль»
В 1936 году окончил Первый музыкальный техникум в Ленинграде по классу композиции М. А. Юдина, в 1941 году — Ленинградскую консерваторию по классу композиции и инструментовки Д. Д. Шостаковича. В 1941 в Ленинграде впервые был исполнен его Фортепианный концерт (солировал Моисей Хальфин).
С 1947 года Евлахов ― преподаватель, а с 1959 — профессор Ленинградской консерватории, в 1960―1969 и 1971―1973 заведующий кафедрой композиции.
Среди его учеников — , С. П. Баневич, В. А. Гаврилин, Г. Г. Окунев, А. П. Петров, С. М. Слонимский, Б. И. Тищенко, И. И. Шварц, Ю. П. Юкечев, и многие другие.
Автор книги «Проблемы воспитания композитора» (1963), различных научно-методических работ, а также многочисленных статей и рецензий в периодической печати (газеты «Известия», «Правда», «Советская культура», «Вечерний Ленинград», журнал «Советская музыка» и др.).
В разнообразном по жанрам композиторском творчестве О. Евлахова преобладают крупные инструментальные произведения.
Мясковский, Николай Яковлевич (1881 - 1950)
Кантата «Киров с нами»
Русский советский композитор, педагог, музыкальный критик. Доктор искусствоведения. Народный артист СССР. Лауреат пяти Сталинских премий.
Родился в семье потомственного военного инженера.
C детства играл на фортепиано и скрипке, но поскольку карьера музыканта не поощрялась в семье, поступил в Военно-инженерное училище. Параллельно с учебой в училище, частным образом обучался музыке — у в Москве, в Петербурге, а затем, уже будучи военным инженером, — в Петербургской консерватории у Лядова и Римского-Корсакова. Окончив консерваторию в 1911 году, Мясковский начинает сотрудничать с московским журналом «Музыка», пишет первые крупные сочинения.
Его первые 10 симфоний (1908—1927) отличает вязкая, тяжёлая полифония с обилием низов и очень мощным звучанием.
С началом Первой мировой войны Мясковский отправляется на фронт в качестве офицера сапёрных войск. В 1915г. он получил тяжёлую контузию. После выписки из госпиталя в январе 1916г. его отправили на строительство крепости в Ревеле. Там композитор увлекся революционной литературой различных политических течений.
В 1923 году Мясковский пишет свою 6-ю симфонию, монументально - трагическое произведение, навеянное воспоминаниями об убитом матросом отце. Симфония имела оглушительный успех.
В начале 1930-х (начиная с 11-й симфонии) Мясковский меняет стиль музыки на более светлый. Уступая давлению властей, Мясковский пишет 12-ю симфонию, посвящённую коллективизации.
В 1940 году композитор сочиняет свою 21-ю симфонию — произведение потрясающей силы, в котором нашли отражение раздумия о правильности пути страны и искренняя вера композитора в светлое будущее.
В начале Второй мировой войны Мясковский был эвакуирован сначала на Кавказ, в Грузию и в Кабардино-Балкарию, а затем в г. Фрунзе. В эвакуации Мясковский написал три патриотические симфонии (22—24), включая 23-ю симфонию на кабардино-балкарские темы, струнные квартеты, несколько маршей, которые композитор рассматривал, как свой посильный вклад в борьбу с врагом.
Последние два года своей жизни Мясковский провел на даче у Николиной горы, приводя в порядок свои сочинения и работая над своей последней, 27-й, симфонией. В конце 1949г. композитор уничтожил свой личный дневник, часть своих ранних фортепианных сонат и почти все романсы написанные в 1906-14 гг.
Вейсберг, Юлия Лазаревна (1880-1942)
«Детская песня»
Умерла во время блокады Ленинграда.
Жена -Корсакова. В 1903 окончила Высшие женские курсы в Петербурге, одновременно брала уроки композиции у . С 1903 училась в Петербургской консерватории композиции -Корсакова и . В 1907—1912 жила в Германии, где занималась у М. Регера и Э. Хумпердинка. В 1912 окончила экстерном Петербургскую консерваторию. В 1921—1923 преподавала хоровое пение в музыкальной школе рабочей молодежи. В 1915—1917 принимала участие в редактировании и издании журнала "Музыкальный современник". Переводила на русский язык музыковедческие работы Р. Роллана.
Сочинила оперы: «Русалочка» (по Г. Андерсену, 1923), «Гюльнара» (1935, 1938), радиоопера«Мертвая царевна» (по А. Пушкину, 1938); детская опера «Гуси-лебеди «(1937); для хора и оркестра— «Двенадцать» (сл. А. Блока), «Фантазия», «Драматическое скерцо», картина «Ночью «(по Ф. Тютчеву,1929), «Баллада» (по Г. Гейне, 1930), «Сказочка» (1928), «Матросская пляска» (1936); 4 пьесы (1937); для голоса цикл Раутенделей, 3 песни ( из драмы Г. Гауптмана «Потонувший колокол», 1912), «Поет печальный голос» (1924), 5 детских песен: «Бабочка», «Заинька»,«Мыши», «Лошадь», «Кораблик» (1929), «Комсомол и деды» (1938); романсы на сл. П. Верлена, М. Конопницкой, С. Маршака, Ф. Сологуба и др.; 15 детских вокальных пьес (1936), «Песня о молодом комиссаре» (1941).
