Отражение творчества Михаила Юрьевича Лермонтова в поэзии серебряного века
«Он подражал в стихах Пушкину и Байрону
и вдруг начал писать нечто такое, где он никому
не подражал, зато всем уже целый век
хочется подражать ему».
А. Ахматова
Модернистская поэзия серебряного века, появившаяся в трудные переломные для России годы, не могла не унаследовать традиции литературы классической.
А. Блок утверждал, что творчество Лермонтова – загадка, и она еще не раскрыта. Разгадывая её, поэты серебряного века ощутили на себе влияние могучего лермонтовского слова. «Литература последних лет многими потоками своими стремится опять к Лермонтову как к источнику; его чтут и порывисто, и горячо, и безмолвно, и трепетно», - писал Александр Блок в своей статье «Педант о поэте». Источник вдохновения, которым стало творчество Михаила Юрьевича, неиссякаем, и при каждом новом прочтении влияет на мировоззрение вдумчивого заинтересованного читателя, способного увидеть до сих пор неизведанное.
погиб на дуэли на двадцать седьмом году жизни. Незадолго до его смерти писал в «Отечественных записках»: «Лермонтов – талант необыкновенный, обещающий в будущем нечто гениальное, великое». Великий критик не ошибся, несмотря на то, что Михаил Юрьевич не все успел в своей короткой, по воле рокового случая, жизни, он подготовил почву для будущих литературных свершений. Его последователи наперекор судьбе продолжили начатое трагическим романтиком предшествующей эпохи, дополнили и приумножили.
Творчество пришлось на пору николаевского царствования, названного безвременьем. Торжество третьего отделения, реакция правительства на восстание декабристов вызывали внутренние противоречия мыслящих людей поколения. В этот период в литературе присутствовали мотивы тоски по героизму, ушедшему из исторической действительности, мотивы самоосуждения, которые брали свое начало от Лермонтова.
Миссия Лермонтова понятна немногим и остается загадкой нашей культуры. Он с ранних лет чувствовал над собой какой-то долг, имел раннее развитие воображения и мощного холодного ума. Обладая высшей художественной одаренностью, Лермонтов был очень требователен и строг к себе, для публикаций отбирал шедевры из шедевров.
Новаторской чертой лермонтовской поэтики стал оформившийся в лирике образ, позже названный образом — символом. Русские символисты ведут свое происхождение от его творчества. Символы проявляются уже в ранней лирике поэта («Парус», «Утес», «На севере диком...», «Тучки небесные»).
Конец девятнадцатого – начало двадцатого века - годы, не уступавшие по сложности и противоречивости времени николаевской России. С начала девяностых годов до октября тысяча девятьсот семнадцатого года обновились все стороны российской жизни. Не остались в стороне литература и искусство.
Особенно стремительно в это время обновилась поэзия. Сформировался модернизм (новое современное искусство), противопоставленный реализму. Модернисты считали, что реализм – это копирование действительности. Они стремились к свободе от эстетической нормативности, к преодолению литературных штампов предшествующей эпохи. Тридцатилетие второго расцвета русской поэзии названо было «серебряным веком» по аналогии с «золотым веком», временем расцвета таланта великого .
Декаденты ставили искусство выше жизни, происходящее вокруг не имело значения. Главное – свобода творчества, к которой стремился и Михаил Юрьевич Лермонтов. Декаденты хотели быть свободными от морали и воспевали, бросая вызов общепринятым литературным нормам, отрицательные ценности, красоту полутонов, получувств, очарование усталости, счастье успокоения. Их произведения наполнены мистического содержания. Декаденты открыто отрекались от традиций, принятых в литературе в своих манифестах, но на самом деле не смогли полностью избавиться от классического влияния. Герой их произведений мог быть двух типов: бездеятельный, пассивный или сверхчеловек, эгоист, который стремиться к господству над людьми. Второй тип наталкивает на мысли об аналогии с лермонтовским Григорием Печориным, для которого рождение - несчастье, а смерть неизбежна. Ставя себя выше других людей, он стремится использовать их слабости для утверждения своего превосходства.
Использование символов впервые встречается в стихах Михаила Юрьевича Лермонтова, наполнена символами и поэзия декаданса. Символы – образы, которые логически непроницаемы, которые всегда многозначны и выражают высшую реальность. Ночь для символиста – неизведанная таинственность, солнце – недостижимый идеал. У Лермонтова парус – символ изгнанничества, тучи – странствий, разрыва с Родиной. Кинжал у Лермонтова и В. Брюсова – символ поэтического дара, способного острым словом изменить окружающее.
Валерий Брюсов в стихотворении «Кинжал» обращается одновременно и к пушкинской, и к лермонтовской традиции, но кинжал Лермонтова активнее использован Брюсовым. Стихотворение «Поэт» Лермонтова выстроено как аллегория: картинное описание кинжала, его судьбы истолковывается во второй половине стихотворения:
Иль никогда на голос мщенья
Из золотых ножон не вырвешь
свой клинок...
М. Лермонтов
В своем стихотворении Валерий Яковлевич традицию берет за отправную точку, он рисует историю на основе лермонтовской. «Кинжал» В. Брюсова начинается с эпиграфа, взятого из окончания стихотворения Лермонтова и выше приведенного. Оружие – символ поэтического дара, способного карать словом, оно стало востребованным, «осмеянный порок» встает во главе начинающегося движения:
Кинжал поэзии! Кровавый молний свет,
Как прежде, пробежал по этой верной стали,
И снова я с людьми,— затем, что я поэт,
Затем, что молнии сверкали.
В. Брюсов
Основной целью символистов было преобразовать, изменить мир. Они считали, что поэт, оттолкнувшись от земли, способен на многое, ведь он избранник, как и у Лермонтова, но понятие избранности символисты переняли из философии Фри́дриха Ни́цше. Творец, который является сильной личностью, может бросить вызов обществу. Лермонтов неоднократно так и поступал, удивляя толпу, утверждая свои суждения, свое видение окружающей действительности.
Обращение молодого Блока к творчеству Лермонтова очевидно, его три стихотворения связаны с «Думой»: «Когда толпа вокруг кумирам рукоплещет», «Накануне двадцатого века», и «Я - человек и мало богу равен». обратил внимание на сходство поэзии Блока и Лермонтова, Александр Александрович наполнился гордостью. Вся поэзия Блока стала удивительным компромиссом между традицией и новаторством. При всей красоте в стихах Блока необъяснимая тоска, похожая на лермонтовскую, и мрачное отчаяние, которого нет в поэзии Михаила Юрьевича.
Тема Родины важна для многих поэтов, выделена она у Лермонтова, четко выделена и у Блока, он писал: «Этой теме я сознательно и бесповоротно посвящаю жизнь. Все ярче осознаю, что это первейший вопрос, самый жизненный, самый реальный. К нему-то я подхожу давно, с начала своей сознательной жизни…». Блок, как и Лермонтов, обращает свой взор к нищете, бедности и обыденности его родной земли. Серая, полная печали земля важна поэту, он признается ей в любви:
Россия, нищая Россия,
Мне избы серые твои,
Твои мне песни ветровые,
Как слезы первые любви!
Реалистичная Родина, нарисованная обоими поэтами, вызывает восхищение, и Александр Блок выражает надежду, что его Россия никогда не пропадет, не сгинет.
У Блока есть предсказание будущего России, оно в стихотворении «В огне и холоде тревог». В пророчестве присутствует вера в затаенные силы России, ее могущество и светлое будущее:
Я верю: новый век взойдет
Средь всех несчастных поколений.
Недаром славит каждый род
Смертельно оскорбленный гений.
Акмеизм появляется в годы кризиса символизма, примерно в 1910 –е. Выделяются из поэтического круга Осип Мандельштам, Николай Гумилев, Анна Ахматова. Они предпочитали говорить о расцвете человека, красоте земли простым языком и считали, что символисты не правы, когда видят во всем намек на потусторонний мир. Нужно, на их взгляд, обратиться к реальности, прославлять многозвучие. Таким образом, они сделали заявку на всестороннее изображение мира, хотя следовать постулатам своей программы им не удалось. А. Ахматова отдала предпочтение миру любви, Н. Гумилев писал экзотические стихи. На вопрос, что такое акмеизм О. Мандельштам ответил: «Тоска по мировой культуре». Акмеисты возрождали традиции «золотого века». Это течение просуществовало недолго.
Николай Гумилев испытал на себе воздействие поэтического мировоззрения М. Лермонтова. Его творчество по темам, мотивам, образам совпадает с наследием великого предшественника. Николай Гумилев жил во время, совпавшее с русскими революциями, крушением старого во всех областях жизни. Как и Лермонтов он не принимает российскую действительность, мелкий пошлый быт. Для Лермонтова, «страной души» был Кавказ, для Гумилева ей становится Египет. Романтической экзотикой отличаются ранние стихотворения Лермонтова, в которых он рисует любимый край. Африка у Гумилева – красочная экзотическая страна, расцвеченная необычными красками:
Рощи пальм и заросли алоэ,
Серебристо-матовый ручей,
Небо, бесконечно-голубое,
Небо, золотое от лучей. (1908)
Лирический герой Лермонтова схож с лирическим героем Гумилева. У Лермонтова он сочетает в дух мощный с тихой грустью и кроткой задушевностью. Этот человек влюблен в жизнь, и он же отрицает ее. У Гумилева чувствительная душа героя сочетается со сверхсильной личностью, чрезмерной в страстях.
Особое понимание у обоих поэтов смысла войны. Она не проклятие, не роковое наваждение, а сфера высочайшего проявления личности. Уже в пятнадцать лет Лермонтов слагает гимн войне:
Зажглась, друзья мои, война;
И развились знамена чести;
Трубой заветною она
Манит в поля кровавой мести!
«Война», 1829г.
Воспевает воинский подвиг и Николай Гумилев, в зове боевой трубы он слышит голос судьбы:
Как могли мы прежде жить в покое
И не ждать ни радостей, ни бед,
Не мечтать об огнезарном бое,
О рокочущей трубе побед.
«Солнце духа», конец 1914 - начало 1915г.
Тема несчастной любви, даже гибели по вине женщины доминирует в любовной лирике Гумилева. Любовь страстная, сжигающая – злое наваждение, от которого необходимо, но невозможно освободиться. Возлюбленная и друг, и враг у Гумилева:
Нежный друг мой, беспощадный враг,
Так благословен твой каждый шаг…
«Рассыпающая звёзды»
И в творчестве Лермонтова устойчив образ девы-губительницы, которая заставляет страдать поэта. Для нее характерны негативные эпитеты: « взор ледяной», «пустое сердце». Она легко забывает прошлое, заставляя поэта страдать.
Не обошел и Гумилева дар пророка. Анна Ахматова писала о своем первом муже: «Он предсказал свою смерть с подробностями вплоть до осенней травы», имея в виду стихотворение «Я и Вы»:
И умру я не на постели,
При нотариусе и враче,
А в какой-нибудь дикой щели,
Утонувшей в густом плюще…
Каждый любитель поэзии испытывает мучительное чувство, вспоминая о ранней гибели Михаила Лермонтова. Мысли о Николае Гумилеве, о его нелепой смерти наполняют душу все той же горечью.
Анна Ахматова переняла у Михаила Юрьевича Лермонтова традиции стихосложения, она сохраняла в стихах смысловое и ритмическое равновесие. Поэты, начиная с Жуковского, стремились к строке, в которой может быть неодинаковое количество слогов между ударными слогами. Толчок развитию подобного стиха был дан Лермонтовым, образцом для которого служило английское стихосложение с его разнообразием.
Ахматова, как Лермонтов, избегала метафор, уводящих от слов к представлениям. Анна Андреевна писала предельно просто, увлекая читателя в мир обычных вещей. Большое внимание уделяла точности описания:
Двадцать первое. Ночь. Понедельник.
Очертанья столицы во мгле.
Сочинил же какой-то бездельник,
Что бывает любовь на земле.
Не испытало влияния традиций только творчество футуристов. В. Маяковский, Д. Бурлюк, А. Крученых заявили о своем презрении к «здравому смыслу» и «хорошему вкусу». Они проявили смелость, решив сбросить с современного парохода искусства все, что было написано ранее. Их мечта – сверхискусство, способное преобразовать мир.
При общем стремлении модернистов изменить и переделать поэзию, в их поэтике заметны универсальные тенденции.
Как и у России нет прошедшего, по мнению Михаила Юрьевича Лермонтова, так не может быть его и у литературы, гениальное продолжает служить источником искусству.
Поэты серебряного века, отрицая классическое искусство или, наоборот, взяв его за образец, волей или невольно все же прибегали к творчеству великих предшественников. Источником вдохновения служило для них лучшее в русской литературе, и частью этого лучшего, несомненно, было созданное . Анна Ахматова, рассуждая о влиянии предшествующего литературного опыта, написала:
Не повторяй – душа твоя богата –
Того, что было сказано когда-то,
Но, может быть, поэзия сама –
Одна великолепная цитата. (1956)
Непонятные нити искусства, дополняя друг друга в творчестве поэтов разных столетий, органично переплелись и представили миру его яркое разноликое и разноголосое отражение.
Лермонтовское наследие отвечало мятежному духу поколения конца девятнадцатого начала двадцатого века. Михаила Юрьевича можно назвать символом этой эпохи.
ЛИТЕРАТУРА
1.Андроников М. Ю. : исследования и находки. М., 1977.
2.Афанасьев ВВ. М., 1991.
3.Ахматова было подвластно ему// ahmatova. ru/book/770
4.Ахматова. А. Самый непрочитанный поэт // Новый мир, 1990. №5.
5.Белинский М. Лермонтова // Собр. Соч. М., 1948.
6.Блок в воспоминаниях современников Т. 1 2. М., 1980
7.Блок о поэте //knigafund. ru/books/42147
8.Жирмунский литературы. Поэтика. Стилистика. Л., 1977.
9.Иванов. Вяч. Вс. Звездная вспышка (Поэтический мир ) // Н. Гумилев. Стихи. Письма о русской поэзии. М., 1989.
10. Из заметок разных лет. 1841г. (Журнал «Русский язык и литература в школе», №5, 2004г., форзац)
11.Максимов и проза А. Блока. Л., 1981.
12.Максимов Лермонтова. М., 1961.
13. И полон ум желаний и страстей…// . Избранные произведения. Москва «Художественная литература», 1985.
14.Русская литература XX в двух томах. Т.1. М., 2002.
