к 180-летию со дня рождения И. Н. Крамского
Художник – это пророк,
открывающий истину людям своими творениями.
И. Н. Крамской
Иван Николаевич Крамской (1837-1887) занимает особое место среди русских художников. Он известен не только как талантливый живописец, авторитетный общественный деятель, но и как блестящий художественный критик, много сделавший для активного продвижения русской живописи, организатор Петербургской артели художников и один из основателей Товарищества передвижных художественных выставок, выдающийся педагог. Крамской оказал большое влияние на развитие русского реализма, на формирование многих выдающихся художников — Ф. А. Васильева, И. И. Шишкина, И. Е. Репина, К. А. Савицкого и других.
родился 27 мая 1837 года в городе Острогожске Воронежской губернии. К искусству пробивался с редким упорством, рисованием занимался с детства: сначала был самоучкой, потом по совету одного любителя рисования стал работать акварелью, также увлекался литературой. После окончания уездного училища в 1850 году поступил учеником к одному иконописцу, но дальше растирания красок и чёрной работы по дому дело не пошло. Поэтому молодой художник вернулся домой и рисовал карандашом и акварелью, отыскивая таких же тянущихся к искусству товарищей. Особенно близок стал ему М. В. Тулинов — художник-любитель и фотограф, дружба с которым завязалась на долгие годы. Молодой Крамской некоторое время работает ретушёром у фотографа Данилевского и в качестве помощника странствует по провинциальным городам России. В этот период будущий художник увлёкся чтением, начал изучать теорию живописи и теорию искусства.
В 1857 году Крамской приезжает в Петербург и осуществляет свою мечту — поступает в Академию художеств. в Академии проходило достаточно успешно. За первую картину «Смертельно раненный Ленский» (1860) студент Крамской получил вторую серебряную медаль. Годом позже на выставке Академии художеств кроме полотна «Молитва Моисея по переходе израильтян через Чёрное море» (1861) художник представил ещё семь портретов. Из его мастерской вышла также неоконченная программная работа на золотую медаль «Поход Олега на Царьград» (1862).
В 1862 году Крамской начал преподавать в рисовальной школе Императорского общества поощрения художеств. За картину «Моисей источает воду из камня» (1863) художник получил вторую золотую медаль.
До окончания учёбы в Академии оставалось написать программу на большую медаль, которая давала право на продолжение учёбы за границей. К участию в конкурсе на большую золотую медаль допускались лишь лучшие студенты. Сразу после объявления темы конкурсантов на сутки запирали в изолированных мастерских, где они должны были придумать сюжет и нарисовать эскиз будущей картины. Как правило, для конкурса выбирался сюжет из мифологии, в тот год — из скандинавских саг. Крамской и тринадцать других студентов отказались писать картины — «программы». Четырнадцать конкурсантов покинули Академию, и это событие вошло в историю как «бунт четырнадцати».
После исключения из Академии молодые художники образовали Петербургскую артель художников, просуществовавшую до 1870 года и затем преобразованную в Товарищество передвижных художественных выставок. Крамской был избран старшиной артели. Царившей здесь атмосфере взаимопомощи, сотрудничества и глубоких духовных интересов коллеги во многом были обязаны именно ему. Члены Артели выполняли различные художественные заказы, давали уроки рисования, читали лекции по проблемам современного искусства.
В это время определилось призвание Крамского-портретиста. Тогда он чаще всего прибегал к своей излюбленной графической технике с применением белил, итальянского карандаша, работал также, используя метод так называемого «мокрого соуса», позволявший имитировать фотографию. Впоследствии из этого складывается его особенная манера создания портретов — Крамской, как правило, не слишком увлекался прописыванием интерьера или одежды; более всего его интересовало лицо, на котором отражались характер и переживания человека.
В 1869 году Иван Николаевич впервые ненадолго поехал за границу для знакомства с живописью старых мастеров, что повлияло на сложение стиля его портретной живописи, в которой одну из важнейших ролей сыграло английское искусство. На картине «За чтением. Портрет Софьи Николаевны Крамской» (1866—1869) художник изобразил Софью в светлом платье, погружённой в чтение на скамейке старого парка. Она сидит, укрывшись клетчатым шотландским пледом. Это полотно, а также ряд других работ 1860-х — графический «Портрет Софьи Николаевны Крамской» (1863), «Женский портрет» (1867), «Портрет Михаила Борисовича Тулинова» (1868) — свидетельствуют о том, что сентиментально-романтическая линия английского портрета в «артельный» период была близка Крамскому.
На первой передвижной выставке, открывшейся в 1871 году в залах Академии художеств в Петербурге, Крамской заявил о себе оригинальной группой произведений, центром которой являлся романтический по настроению холст «Русалки» (1871). Рецензенты с большим удовольствием отмечали в полотне Крамского такие редкие качества современного искусства, как искренность, отсутствие фальши, лжи и предвзятости. Перед зрителем предстаёт заросший и заваленный брёвнами берег реки, на котором мирно сидит живописная группка девушек. Их позы мягки и сдержанны, а бледные лица полны безысходной тоски. Художник упоённо описывает красоту лунной ночи, заворожённый её тайной. Трепет лунного света создаёт на холсте атмосферу зачарованного сказочного бытия, в котором природа одушевляется, а реальность переплетается с фантазией. Картина необычайно поэтична и оставляет ощущение глубокой грусти.
К следующей выставке передвижников Крамской пишет полотно «Христос в пустыне». (1872) Художник долго трудился над ней. В 1867 году им был написан первый вариант картины, который не удовлетворил художника, так как на вертикальном холсте не оставалось места для изображения пустыни. Чтобы увидеть работы других мастеров, касавшихся этой темы, он уезжает в Германию, затем в Вену, Антверпен, Париж. Крамской ходит по картинным галереям и художественным салонам, знакомится со старым и новым искусством, а вернувшись на Родину, совершает поездку в Крым, в районы Бахчисарая и Чуфуй-Кале, которые своей природой напоминали палестинские пустыни.
Картина «Христос в пустыне» написана И. Крамским в холодной цветовой гамме, передающей тона раннего рассвета, когда сквозь предутреннюю мглу начинают мерцать оживающие краски дня. Этот час на исходе ночи соответствует тексту Евангелия и вместе с тем, как отмечала прогрессивная критика, символизирует начало новой жизни человека. Художник изобразил Христа сидящим на холодных серых камнях, пустынная почва мертва так, что кажется, будто сюда не ступала ещё нога ни одного человека. Но благодаря тому, что линия горизонта делит плоскость холста почти пополам, его фигура одновременно и господствует в пространстве полотна, и, несмотря на одиночество, находится в гармонии с суровым миром картины. Одеяние Христа написано автором сдержанно, чтобы ещё больше выделить лицо и руки, более нужные для психологической убедительности образа. Прогрессивные люди того времени встретили произведение И. Крамского восторженно.
В 1869 году происходит знакомство Крамского с П. М. Третьяковым. При собирании коллекции своей знаменитой галереи Третьяков постоянно пользуется советами художника. По заказам Павла Михайловича художник пишет лучшие портреты великих русских людей, являющихся гордостью русской культуры: И. Гончарова, В. Григоровича, А. Суворина, В. Перова, С. Аксакова, П. Репина, Ф. Васильева и многих других. Одним из лучших творений Крамского является «Портрет писателя Л. Н. Толстого», (1873).
Картину он создавал в имении Льва Николаевича — Ясной Поляне. Здесь художник прибегает к одному из своих любимых приёмов построения композиции. Фигура Толстого повёрнута к зрителю на три четверти, но лицо смотрит прямо на невидимого собеседника, речь которого он внимательно слушает. Его проницательный взгляд показывает способность писателя разглядеть все движения души человека, обнаружить самые скрытые черты характера. Крамской в своей работе сумел передать силу духа и твёрдость убеждений великого писателя. Через десять лет художник в письме ко Льву Николаевичу признавался, что больше всего его поразила монолитная цельность его личности.
Особое место в творчестве И. Крамского занимают образы крестьян. В портретах, созданных художником, образы выходцев из народа поднимаются до уровня, ранее предназначенного для представителей знати и высшего общества. Крамского привлекали цельность народных характеров, их скрытая неукротимая сила. Художник хотел написать большую картину из жизни деревни — «Крестьянский сход» и рассматривал многие свои крестьянские портреты как этюды и поиски типов для неё. Но задуманная картина так и не была осуществлена. Портретный набросок у Ивана Николаевича становился законченным портретом, работа над ними затягивала автора, и это мешало при создании большой многофигурной композиции.
На картине «Пасечник» (1872) изображён седой сгорбленный старик. В руках у него коса, а за спиной видны охраняемые им ульи. Чувствуется, что только благодаря огромной работе, ставшей для этого человека большой внутренней потребностью, старости так и не удаётся до конца его согнуть. Не случайно художник написал пасечника на фоне солнечного летнего пейзажа, светлые краски которого, сочетаясь с цветом белой рубахи, рождают в зрителе приподнятое, оптимистическое настроение. Народный мыслитель воплощён в полотне «Старик-крестьянин» (1876). Старик сидит в затёртом коричневатом армяке, тяжело ссутулив плечи и сомкнув длинные пальцы натруженных рук; в его тонком умном лице нет отрешённости. Кажется, приподняв голову, он внимательно слушает собеседника. Благородная серебристая гамма, в которой выдержан портрет, и его тонкая живопись способствуют восприятию образа, исполненного глубокого интеллектуального напряжения и поисков смысла бытия. Картина «Полесовщик» (1874) — один из самых выразительных портретов среди крестьянских образов, созданных художником. На полотне запечатлён верный страж лесных богатств. Его взгляд наполнен тревогой. Он тщательно всматривается вдаль. Тёмный фон, в котором едва угадывается лесная чаща, позволяет зрителю разглядеть героя, не пропуская ни одной мелочи. О его честной службе говорит простреленная в нескольких местах войлочная шапка.
Одной из самых выдающихся работ знаменитого художника является картина «Неизвестная» (1883), которую также часто называют «Незнакомкой». Самим названием полотна Крамской закрепил за ним ореол таинственности. Нигде, ни в одном из дневников не упоминается и не указывается, кто же позировал художнику. Неизвестно, откуда она, эта девушка: из высшего общества, актёрской или театральной среды. Героиня «Неизвестной» маняще красива. Художник наделил её бархатными чёрными глазами, чувственным ртом, смуглой кожей с нежным румянцем. Фоном портрета служит зимний городской пейзаж. Светлая, розоватая гамма создаёт ощущение морозного зимнего воздуха. Мастерство чувствуется и в передаче материалов – шёлка, бархата, меха, перьев. Образ молодой женщины с яркой внешностью исполнен внутренней силы и независимости. Это подчёркивается и оригинальностью композиции, и гордым поворотом головы, и изяществом силуэта героини. Неслучайно именно эта работа автора была признана образцом вкуса, женственности и красоты.
Позднее творчество Крамского отмечено поисками в области живописной формы. Художник брался за решение сложных художественных задач, его живопись приобрела новые эмоциональные оттенки, стала более темпераментной и звучной по цвету, он делал открытия в области детского и женского камерного портретов, обратился к жанру натюрморта.
Крамской — лирик и колорист раскрылся в портретах своих детей. Технику его живописи отличала тонкая законченность. В его работах нет умиления перед детством, любования свежестью, непосредственностью и беззаботной радостью. Диалог художника и модели идёт почти на равных, взрослый признаёт в ребёнке такую же личность, как и он сам. Таковы «Портрет Сони Крамской, дочери художника» (начало 1870-х), «Портрет Софьи Ивановны Крамской» (1882), «Портрет Сергея Крамского, сына художника» (1883), «Оскорблённый еврейский мальчик» (1874).
Интересен также автопортрет Крамского за работой. Неслучайно художник изобразил себя пишущим именно портрет дочери. Он вкладывает в эту картину не только своё мастерство, но и всё тепло своего сердца, а кисть, которой он касается холста, кажется связующей нитью между ним и его семьей. Здесь мы не видим его лица, только тёмный профиль на фоне светлой стены, зато хорошо видно лицо его дочери, миловидной девушки в белой шляпке. Необычный ракурс создаёт ощущение непринужденности и в то же время ясно говорит зрителю о том главном, что останется после художника, — его детях, которым он отдавал всю свою любовь, и его картинах, в которые он вкладывал всю душу. Это — последний автопортрет художника.
Иван Николаевич Крамской умер 24 марта апреля 1887 года, как подобает мастеру, — за мольбертом во время работы над портретом своего семейного врача, доктора Раухфуса. Шесть часов, превозмогая боль в сердце, писал он эту картину, а на седьмом часу сердце не выдержало. Художник вдруг страшно побледнел, зашатался и, выставив кисть, рухнул на мольберт. Доктор не успел ему помочь.
Первая персональная выставка И. Н. Крамского состоялась уже после его смерти в Академии художеств в Санкт-Петербурге. Выставка получила полное одобрение со стороны критиков, признавших по-настоящему европейский уровень мастерства художника. В настоящее время большая часть работ И. Крамского находится в Третьяковской галерее в Москве и Воронежском областном художественном музее им. И. Н. Крамского.
Библиографический список
1. Иван Николаевич Крамской. 1837-1887 : жизнь и творчество / [ авт. текста Р. Кононенко]. – Москва : Директ-Медиа, 2009. – 48 с. : ил.
2. Карташов Н. Крамской / Н. Карташов. – Москва : Молодая гвардия, 2016. - 252 с. : ил.
3. Орлова Е. Иван Николаевич Крамской / Е. Орлова. - Москва : РИПОЛ классик, 2014. - 37 с. : ил.
4. Русские художники от «А» до «Я» : альбом / ред.-сост. Н. А. Борисовская, Е. С. Гордон. - Москва : СЛОВО/SLOVO, 2003. - 216 с.
5. Яковлева Н. А. Иван Николаевич Крамской. 1837-1887 / Н. А. Яковлева. – Ленинград : Художник РСФСР, 1990. – 112 с. : ил.
Обзор подготовлен библиографом
справочно-библиографического отдела М. Бутиной
