Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Уральский государственный педагогический университет»

Институт музыкального и художественного образования

Кафедра теории, истории музыки и музыкальных инструментов

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

дисциплины «Основы теоретического музыкознания»

для ОПОП «44.03.01 Педагогическое образование»

Профиль «Музыкальное образование»

(уровень бакалавриат)

Екатеринбург, 2016

Рабочая программа дисциплины «Основы теоретического музыкознания»

Составитель:

- , доцент кафедры теории, истории музыки и музыкальных инструментов Уральского государственного педагогического университета, кандидат педагогических наук.

Рабочая программа обсуждена на заседании кафедры ТИМиМИ УрГПУ

Протокол от 14.01.16 г. № 7

Зав. кафедрой ТИМиМИ

Директор ИМХО

1. Пояснительная записка

1.1. Наименование дисциплины.

«Основы теоретического музыкознания»

1.2. Цели и задачи дисциплины

Цель дисциплины: усвоение студентами представлений о музыкально-лексической системе, ее структуре, исторической эволюции, семантической и формообразующей роли ее компонентов.

Задачи дисциплины:

·  освоение теоретических основ учений о музыкальном содержании и форме, жанрах, фонической, высотной и временной подсистемах музыки;

·  формирование умений анализа художественных текстов в аспекте жанров и компонентов указанных подсистем;

·  приобретение практики построения и исполнения ладогармонических, метроритмических и жанровых моделей.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

1.3. Место дисциплины в структуре ОПОП.

Дисциплина «Основы теоретического музыкознания» относится к вариативной части общенаучного цикла, к курсам по выбору студентов. Освоение данной дисциплины является необходимой основой для последующего изучения модулей и дисциплин, относящихся к общенаучному циклу («Педагогика», «Теория музыкального образования», «Гармония», «Полифония», «Анализ музыкальных произведений»), научно-исследовательской работы, прохождения производственной практики, при формировании содержания итоговой государственной аттестации.

1.4. Перечень планируемых результатов обучения по дисциплине, соотнесенных с планируемыми результатами освоениями образовательной программы.

Процесс изучения дисциплины «Основы теоретического музыкознания» направлен на формирование и развитие следующей компетенции:

Профессиональная компетенция:

- способность использовать возможности образовательной среды для достижения личностных, метапредметных и предметных результатов обучения и обеспечения качества учебно-воспитательного процесса средствами преподаваемого предмета (ПК-4).

В результате освоения данной дисциплины обучающийся должен:

Знать:

- основные понятия и категории теоретического музыкознания;

- теоретические основы учений о музыкальной лексике и композиции, семантике музыкального языка;

- основные методологические подходы к изучению музыкального произведения;

- теорию музыкальных жанров;

- структурную организацию музыкальной системы.

Уметь:

- раскрыть содержательный смысл музыкального произведения;

- выявлять выразительную и конструктивную роль элементов музыкальной грамматики и синтаксиса;

- самостоятельно анализировать музыкальные сочинения различных авторов и творческих направлений;

- разбираться в языковой специфике компонентов музыкальной системы на художественных образцах.

Владеть:

- определенным кругом жанровых моделей;

- навыками дифференциации элементов музыкального языка;

- навыками анализа языковой специфики компонентов музыкальной системы.

Курс осваивается в течение второго семестра (на очном отделении), первого и второго семестрах (на заочном отделении)..

1.5 Объем дисциплины в зачетных единицах.

Объем дисциплины – 1 зачетная единица. Общая трудоемкость (очной / заочной формы обучения) – 36 ч.: аудиторные занятия - 20 / 4 (лекции – 10 / 2 ч., лабораторные – 10 / 2 ч.), самостоятельная работа – 16 / 32 ч.

1.6 Особенности реализации дисциплины

Дисциплина реализуется на русском языке. Предусматриваются следующие виды учебной работы: лекционно – практические (аудиторные) занятия, самостоятельная (внеаудиторная) работа. Время изучения дисциплины – второй семестр (для очной формы обучения), первый и второй семестры (для заочной формы обучения).

Форма итоговой проверки – собеседование.

Формы практической работы по данной дисциплине включают:

• анализ нотографического и акустического текста;

• вокальное и инструментальное исполнительство;

• письменные упражнения;

• жанровое моделирование.

Наиболее важным для данной дисциплины является анализ нотографического текста, демонстрирующий владение теоретическим материалом, и умение применить теорию для содержательно-системного рассмотрения художественного образца. Он является основой приобретения навыков профессионально-музыкального мышления и осуществляется параллельно теоретическому изучению содержания курса, служит и средством, и результатом освоения тематики данной дисциплины.

Профессионально-педагогическая направленность подготовки студентов в рамках курса «Основы теоретического музыкознания» на школьную работу заключается, помимо приобретения опыта в интерпретации художественного текста, в накоплении музыкального тезауруса для обогащения программы по предмету «Музыка», в умении жанрового моделирования.

2. Учебно-тематическое планирование

2.1.  Учебно-тематический план очной формы обучения

№ п/п

Наименование темы, раздела

Всего трудоемк.

Аудиторных

Самостоят.

Всего

Лекции

Практич.

Лаб.

1.

Музыка и музыкальное произведение.

2

1

1

-

-

1

2.

Содержание и форма в музыке.

2

1

-

-

1

1

3.

Музыкальные жанры

4

2

1

-

1

2

4.

Интонационная специфика музыки. Мелодия

3

2

1

-

1

1

5.

Тема. Период.

3

2

1

-

1

1

6.

Акустические основы музыки. Строй. Фонический блок. Громкость.

2

1

-

-

1

1

7.

Фонический блок. Тембр.

3

2

1

-

1

1

8.

Фонический блок. Фактура.

4

2

1

-

1

2

9.

Высотный блок. Лад и тональность

3

2

1

-

1

1

10.

Высотный блок. Гармония.

4

2

1

-

1

2

11.

Временной блок. Темп. Метроритм.

3

2

1

-

1

1

12.

Основы музыкальной композиции и драматургии. Образование музыкальных форм

3

1

1

-

-

2

ИТОГО:

36

20

10

0

10

16

2.2. Учебно-тематический план заочной формы обучения

№ п/п

Наименование
раздела, темы

Всего тудоем-кость

Аудиторные
занятия

Самостоя-тельная работа

Всего

Лекции

Практические

Лабораторные

1

Музыка и музыкальное произведение Содержание и форма в музыке.

1

-

-

4

2

Фонический блок. Громкость. Тембр. Фактура.

-

-

1

6

3

Временной блок. Темп. Метр. Ритм.

-

-

-

5

4

Высотный блок. Лад и тональность.

-

-

-

5

5

Мелодия и тема. Период.

-

-

1

6

6

Музыкальные жанры.

1

-

-

6

Итого

36

4

2

0

2

32

3. Содержание дисциплины

Тема 1. Музыка и музыкальное произведение.

Специфика музыки как вида искусства. Характеристика музыкального мышления в связи с общими и художественными чертами. Две сферы музыкального творчества – устной (фольклорной) и письменной (профессиональной) традиции. Особенности музыкального творчества профессиональной традиции. Проблема музыкального произведения. Концепция : текст, контекст, подтекст. Тройственность художественной организации в музыкальном произведении. рановского о музыкальном тексте. Основные функции музыкального произведения: моделирующая, коммуникативная, эстетическая (аксиологическая).

Тема 2. Содержание и форма музыкального произведения.

Содержание как художественно-эстетическая категория. Мироотношение, мироотражение и миротворение в содержании художественного произведения. Понятия темы, идеи, концепции, сюжета (фабулы), образа. Особенности музыкального образа. Художественная картина мира как ядерная система мироотношения. Модель художественной картины мира, ее уровни, явления и понятия, их значимость в музыкальном творчестве. Концепция содержания музыки .

Диалектика содержания и формы. Три уровня выявления и бытия музыкальной формы: эстетический, интонационно-материализованный, феноменально-единичный. Подходы , , к музыкальной форме. Модель музыкальной формы как системы. Место драматургии относительно дихотомии содержания и формы музыкального произведения.

Тема 3. Музыкальные жанры.

Этимология термина. Жанр как художественно-эстетическая категория, его атрибутивность в сфере искусства. Жанры литературы, живописи, архитектуры, театра и кинематографии. Общие функции жанра. Жанр в музыке, его дефиниция. Историзм жанров: органическое развитие, смена интерпретаций, смена наименований. Проблемы классификации жанров, наличные классификационные системы. Жанровое содержание и жанровая форма. Жанр и мироотношение, художественная картина мира; жанровая семантика и символика. Жанровый анализ. Номинальный и реальный жанр произведения. Жанровые истоки тематизма: полнота воплощения, вертикальное и горизонтальное измерения; жанровая драматургия. Основные функции жанра в художественном тексте.

Тема 4. Интонационная специфика музыки. Мелодия

Интонация: этимология термина, историческая семантика. Формирование теории интонации в ХХ веке. Внемузыкальные виды интонации: речевая, пластическая. Интонация в смежных видах искусства. Дефиниция музыкальной интонации. Классификация по и . Интонационный анализ и его педагогическое значение.

Мелодия: этимология и семантика термина; дефиниция. Феномен мелодии как художественно-музыкальной целостности. Специфические параметры мелодии: ладовый, графический, двигательный. Типы интонирования. Историческое развитие мелодии. Мелодический анализ и его педагогическое значение.

Тема 5. Тема. Период

Тема: этимология термина, дефиниция. Понятие «тематический материал», его отличия от темы. Сравнение темы и мелодии. Функции темы в музыкальном произведении. Историческая эволюция темы. Типы тематизма. Комплексность и индивидуализация элементов темы. Роль темы, тематического материала и общих форм звучания в композиции.

Период: этимология и дефиниция. Характеристика периода по масштабу, пропорциям, качеству структуры, гармоническому и тематическому аспектам. Построения, выполняющие функцию периода. Основные синтаксические структуры.

Тема 6. Акустические основы музыки. Строй.

Фонический блок. Громкость.

Звук и музыкальный звук как физическое и физиологическое явления. Акустика как наука о звуке и его восприятии. Эталон высоты, камертон. Обертоновая скала. Понятие строя. Строи естественные и искусственные. Понятие темперации Историческое развитие музыкального строя: пифагорейский, чистый, неравномерно-темперированный, равномерно-темперированный. Достоинства и недостатки. Проблемы и парадоксы исполнительского строя.

Фонизм: этимология, семантика, дефиниция. Громкость как первый компонент фонической подсистемы. Соотношение динамики и громкости, их дефиниции. Генезис и место громкостной динамики в музыкальном языке. Физиологические предпосылки выразительности громкостной динамики. Измерение громкости и ее обозначения в музыке. Авторская и исполнительская громкостная динамика. Содержательные возможности громкости; связь с художественной картиной мира. Формообразующая роль громкости. Историческая эволюция.

Тема 7. Фонический блок. Тембр

Тембр: этимология, семантика, дефиниция. Тембровые уровни. Сонорика как техника темброзвучностей, ее генезис и расцвет. Оркестр как аккумулятор музыкальных тембров. Виды оркестров. Рассадка симфонического оркестра. Партитура, группы и семейства инструментов. Виды и составы симфонического оркестра. Содержательные возможности тембров; их связь с художественной картиной мира. Тембровая драматургия. Формообразующая роль тембра. Генезис и историческая эволюция оркестра. Композиторы – виртуозы инструментовки.

Тема 8. Фонический блок. Фактура

Фактура: этимология, семантика, дефиниция. Типы фактуры. Три параметра фонизма фактуры. Функциональность: генеральные и локальные функции. Три координаты фактуры. Мобильность и стабильность. Компоненты по вертикали. Иерархия фактурных явлений: типы, склады, фигуры; их характеристика. Содержательные возможности фактуры; связь с художественной картиной мира. Жанровый и стилевой аспекты фактуры. Формообразующая роль. Историческая эволюция фактуры. Методика фактурного анализа.

Тема 9. Высотный блок. Лад и тональность.

Лад: этимология, семантика, дефиниция. Природа лада и его значение в музыке. Различия лада и звукоряда. Основные понятия ладовой системы. Классификация ладов по интервальной структуре звукоряда. Ангемитонные и гемитонные виды; диатоника, гемиолика, хроматика, симметричные лады. Историческая эволюция ладов: экмелика как предладовая сфера, модальный и тональный типы ладовых систем, лад в ХХ веке.

Тональность: связь и отличие от лада. Дефиниция. Квинтовый круг, максимум знаков, энгармонизм. Родство тональностей: диатоническое, мажоро-минорное, хроматическое. Степени родства тональностей по московской и петербургской школам. Характеристика трех степеней родства тональностей. Историческое развитие семантики лада и тональности.

Тема 10. Высотный блок. Гармония.

Гармония: этимология, семантика, дефиниция. Виды созвучий. Аккорд - ведущая категория гармонии. Свойства аккорда и его эволюция. Система гармонических функций. Связи аккордов, голосоведение, его нормы и их условность. Выразительные возможности гармонии; лейтгармония, именные аккорды. Формообразующая роль гармонии; гармония низшего и высшего порядка. Кадансы, тональный план. Историческая эволюция гармонии.

Тема 11. Временной блок. Темп. Метроритм

Темп: этимология, дефиниция. Историческое формирование понятия «темп». Измерение и обозначение темпа, его зонная природа. Метроном. Три группы темпов, термины уточнения и изменения темпа. Агогика, ее смысл и приемы. Содержательное значение темпов, их связь с художественной картиной мира. Формообразующее значение темпа. Темп и громкость: параллельное и противоположное действие. Проблема выбора темпа исполнения.

Метроритм: этимология, семантика, дефиниция. Широкий и узкий смыслы метра и ритма. Взаимодействие метра и ритма, закон метроритмического согласования. Классификация ритма ; признаки регулярного и нерегулярного ритма. Акцент и акцентность; виды акцента. Содержательное значение регулярности, нерегулярности, акцентности и безакцентности. Взаимодействие указанных видов метроритма и новые содержательные возможности. Метроритм и художественная картина мира. Формообразующая роль метроритма. Историческая эволюция.

Тема 12. Основы музыкальной композиции и драматургии.
Образование музыкальных форм

Композиция: этимология термина, семантики, дефиниция. Значение композиции в музыке: временные пропорции и логика высказывания. Генетические прообразы музыкальной композиции: ритуал, риторическая диспозиция. Функциональная система музыкальной формы по . Общие композиционные функции и типы изложения музыкального материала; типы изложения и разделы музыкальной композиции. Принципы развития и формообразования: повтор, контраст и свободное развитие (по ), их виды. Образование музыкальных форм из действия основных принципов развития. Композиция и жанр.

Драматургия: этимология, семантика, дефиниция. Три основных рода драматургии (эпический, конфликтный, лирический) и их характеристики. Композиция и драматургия. Композиционный анализ. Многоуровневая модель схемы композиционного анализа и выводов.

4.  Самостоятельная работа И ОРГАНИЗАЦИЯ
КОНТРОЛЬНО-ОЦЕНОЧНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Темы для самостоятельного изучения

- Основы музыкальной композиции и драматургии. Образование музыкальных форм;

- Интонационная специфика музыки. Интонационный анализ;

- Музыкальный строй: понятие, виды, эволюция строя. Темперация;

- Виды фигураций. Неаккордовые звуки.

Виды самостоятельной работы студентов

Самостоятельная работа студентов предполагает:

- освоение лекционного материала по теме;

- освоение рекомендуемой литературы по теме;

- нотографический анализ компонентов музыкальной системы, жанров и пр.;

- упражнения на фортепиано: аккомпанемент к художественным мелодиям, исполнение жанровых моделей.

Содержание самостоятельной работы студентов

(подготовка к тестированию и собеседованию)

ПЕРЕЧЕНЬ ТЕСТОВ (ИНВАРИАНТЫ)

Музыка и музыкальное произведение

1.  Определение музыки по

2.  Способ бытия, существования музыки.

3.  Физический и выразительный материал музыки.

4.  Виды звуков, отличие музыкального звука.

5.  Определение интонации.

6.  Состав музыкальной коммуникации.

7.  Специфика и парадокс музыкального произведения

8.  Виды музыкального текста.

9.  Что такое контекст и подтекст музыкального произведения.

Содержание и форма в музыке

1.  Взаимосвязь содержания и формы.

2.  Определение содержания музыки.

3.  Определение музыкальной формы.

4.  Форма как процесс и как структура.

5.  Что такое музыкальный образ.

6.  Тема и идея произведения.

7.  Основные уровни художественной картины мира.

8.  Целостности и компоненты музыкального языка.

9.  Фонический блок музыкальной системы.

10.  Высотный блок музыкальной системы.

11.  Временной блок музыкальной системы.

Музыкальные жанры

1.  Назвать жанры, отражающие уровень один из уровней ХКМ.

2.  Место предложенного жанра в художественной картине мира.

3.  Описать жанровый канон предложенного жанра.

4.  Определить жанр по жанровому канону.

5.  Определить жанр по ритмоформуле.

Интонация. Мелодия. Тема

1.  Этимология термина.

2.  Определение понятия.

3.  Функции предложенного явления в произведении

4.  Типология предложенного явления.

5.  Музыкально-языковое воплощение предложенного явления.

Период

1.  Определение периода.

2.  Функция периода.

3.  Отличие периода от темы и музыкальной мысли.

4.  Виды периода по масштабу.

5.  Определение квадратности и виды неквадратности.

6.  Способы достижения неквадратности.

7.  Структурная сложность периода.

8.  Период по тональному развитию.

9.  Период по завершенности.

10.  Согласование кадансов: определение и значение.

11.  Тематическое наполнение периода.

12.  Части периода и их определение.

Тембр. Симфонический оркестр

1.  Эпоха формирования симфонического оркестра.

2.  Вид симфонического оркестра.

3.  Состав симфонического оркестра.

4.  По характеристике оркестра определить эпоху.

5.  Формирование определенной группы симфонического оркестра.

Фактура

1.  Дефиниция фактуры.

2.  Типы фактуры.

3.  Фундаментальные функции фактуры.

4.  Локальные функции фактуры.

5.  Фонизм фактуры и его составляющие.

6.  Иерархия понятий фактуры.

7.  Координаты фактуры.

8.  Компоненты фактуры.

9.  Склады и их классификация.

10.  Виды фигураций.

Лад

1.  Природа лада.

2.  Категории лада.

3.  Основа классификации ладов (по ).

4.  Признаки модального и тонального лада.

5.  Историческое развитие ладовой семантики.

Метр и ритм

1.  Этимология термина.

2.  Определение понятия.

3.  Закон метроритмического согласования.

4.  Признаки регулярности и нерегулярности.

5.  Выразительный смысл регулярности и нерегулярности.

6.  Определение акцента.

7.  Виды акцента.

8.  Четыре вида метроритма (по ) и их выразительный потенциал.

Музыкальная композиция и драматургия

1.  Этимология термина.

2.  Определение понятия.

3.  Прообразы музыкальной композиции.

4.  Виды композиционных функций и их проявление.

5.  Типы изложения материала и их признаки.

6.  Принципы формообразования по и .

7.  Родовые и видовые, в том числе современные, типы драматургии.

5. ФОНД ОЦЕНОЧНЫХ СРЕДСТВ ДЛЯ ПРОВЕДЕНИЯ

ПРОМЕЖУТОЧНОЙ АТТЕСТАЦИИ ПО ДИСЦИПЛИНЕ

Процесс изучения дисциплины «Основы теоретического музыкознания» направлен на формирование и развитие следующей компетенции:

Профессиональная компетенция:

- способность использовать возможности образовательной среды для достижения личностных, метапредметных и предметных результатов обучения и обеспечения качества учебно-воспитательного процесса средствами преподаваемого предмета (ПК-4).

Студент, прослушавший курс «Основы теоретического музыкознания», должен отвечать следующим требованиям:

Знать:

- основные понятия и категории теоретического музыкознания;

- теоретические основы учений о музыкальной лексике и композиции, семантике музыкального языка;

- основные методологические подходы к изучению музыкального произведения;

- теорию музыкальных жанров;

- структурную организацию музыкальной системы.

Уметь:

- раскрыть содержательный смысл музыкального произведения;

- выявлять выразительную и конструктивную роль элементов музыкальной грамматики и синтаксиса;

- самостоятельно анализировать музыкальные сочинения различных авторов и творческих направлений;

- разбираться в языковой специфике компонентов музыкальной системы на художественных образцах.

Владеть:

- определенным кругом жанровых моделей;

- навыками дифференциации элементов музыкального языка;

- навыками анализа языковой специфики компонентов музыкальной системы.

Контроль за освоением материала данного курса имеет следующие виды:

• текущий, основанный на практических формах работы;

• рубежный тематический, включающий тестирование по теоретической части и практический анализ;

• итоговое тестирование и собеседование по всему материалу курса.

Фонд оценочных средств включает темы для итогового собеседования, и список музыкальных произведений для анализа.

Темы для собеседования

1.  Определение музыки, ее содержания и формы.

2.  Музыкальное произведение как художественный феномен.

3. Подсистемы музыкального языка и их состав.

4. Музыкальная интонация, мелодия – определение, функции, виды, семантика.

5. Определение и виды метроритма, лада, фактуры.

6. Функции компонентов музыкального языка.

Произведения для целостного анализа

1.  П. Чайковский. Фрагменты цикла «Детский альбом» (№ 1, 2, 6, 8, 9, 21- 24)

2.  Д. Верди. Вступление к опере «Травиата»

3.  А. Гречанинов. «Узник»

4.  С. Рахманинов. «О, нет, молю, не уходи»

5.  Р. Шуман. «Шопен» из цикла «Карнавал»

6.  Ж. Бизе. Увертюра к опере «Кармен»

7.  С. Прокофьев. «Джульетта-девочка» из балетной сюиты «Ромео и Джульетта»

Оценка результатов учебной деятельности учащихся по курсу «Основы теоретического музыкознания»

Устный ответ оценивается по следующим критериям:

— компетентность в вопросах структуры, семантики и функционирования музыкально-выразительных средств;

— логичность и грамотность изложения;

— понимание специфики музыкального искусства на конкретных его образцах (в ходе целостного анализа нотного текста).

Высокий уровень. Учащийся подробно, уверенно, логично освещает теоретический материал курса с использованием знаний из дополнительной литературы. Использует иллюстрации на фортепиано, убедительно их комментирует. Компетентен в вопросах анализа музыкального произведения. Учащийся проявляет целеустремленность, ответственность, музыкально-познавательную активность, творческое отношение к занятиям. Излагает мысли красивым литературным языком.

Средний уровень. Студент достаточно уверенно владеет теоретическим материалом, хотя в логике изложения наблюдаются некоторые ошибки. Неуверенно иллюстрирует теоретические положения. Допускает незначительные ошибки в ходе анализа музыкального произведения, но, в целом, проявляет старание и интерес к занятиям.

Низкий уровень. Отсутствует логика изложения и глубина понимания студентом теоретической темы. Иллюстрации ошибочны, маловыразительны, лишены комментария или вовсе отсутствуют. Студент беспомощен при анализе, не проявляет старания и интереса к занятиям.

6. Учебно-методическое и ИНФОРМАЦИОННОЕ
обеспечение ДИСЦИПЛИНЫ

Рекомендуемая литература

6.1. Основная

1.  Кудряшов, музыкального содержания. Художественные идеи европейской музыки XVII–XX вв.: учеб. пособие / . – 2-е изд. – СПб. : Лань : Планета музыки, 2010. – 432 с. (1 экз.)

2.  Основы теоретического музыкознания: учеб. пособие для студентов вузов по спец. 030700 / , , / Под ред. . – М.: Академия, 2013. – 272 с.: нот. (10 экз.)

3.  Ройтерштейн, музыкального анализа [Текст] / М. Ройтерштейн : учебник для студентов пед. вузов.– М.: ВЛАДОС, 2011. – 112 с.: ноты. (18 экз.)

4.  Романова в теоретическое музыкознание: учеб. Пособие / . – Екб.: Изд. УрГПУ, 2010 – 123 с. (3 экз.)

5.  Холопова, музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм [Электронный ресурс] / . – М.: Планета музыки, 2010. – 368 с. (1 экз.)

6.  Холопова как вид искусства [Текст] : [учебное пособие] / . — 4-е изд., испр. — Санкт-Петербург ; Москва ; Краснодар: Лань : Планета музыки, 2014. — 319 с. (2 экз.)

7.  Коробова жанры и жанровый анализ [Текст] : метод. разраб. по спецкурсу "Анализ муз. произведений" / ; Урал. гос. консерватория. – Екатеринбург : [б. и.], 2010. – 25 с. (5 экз.)

8.  Чугунов гармонического языка джаза. Джазовые мелодии для гармонизации : учебное пособие / . — Санкт-Петербург ; Москва ; Краснодар : Лань : Планета музыки, 2015. — 333с. (10 экз.)

6.2. Дополнительная

1. Бонфельд музыкознания [Текст] : учеб. пособие для студентов вузов по спец-сти «Музыкальное образование» / . – М. : Владос-Пресс, 2011. – 320 с. (1 экз.)

2. , Уткин теория музыки. – М.: Музыка, 2014. – 245 с. (4 экз.)

3.  Майкапар, прелюдий и фуг «Хорошо темперированного клавира» Баха / , . - М. : Директ-Медиа, 2011. - 104 с. (1 экз.)

4.  Ройтерштейн . Учебное пособие. М.: Академия, 2002. –192с. (6 экз.) 5. Холопова, В. Н. О понятии «музыка» / // Музыкальная академия. – 2003. – № 4. ­– С. 1 – 18.

6. Холопова, содержание: зов культуры – наука – педагогика / // Музыкальная академия. -2001.- № 2.-С. 34 – 41.

6.3. Рекомендуемые электронные ресурсы

1.  «Нотомания» http://www. notomania. ru. Ноты, справочная, учебная литература

2.  Портал «Классическая музыка» http://ournetclassic. Ноты, справочная, учебная литература

3.  Музыкальный справочник http://mus-info. ru Ноты, справочная, учебная литература

4.  Российский образовательный портал http://www. edu. ru/

5.  Современный оркестр. Состав симфонического оркестра. Музыкальные инструменты, история их создания: http://musicbox. narod. ru/

6.  Журналы «Музыка в школе», «Искусство»:http://edu.1sentember. ru

7.  Биографии композиторов, термины, афоризмы: http://. ru/

8.  Классическая музыка. Статьи, композиторы, исполнители, факты, инструменты, словарь, форум: http://www. classic-music. ru/

9.  Вокальная музыка. Кто есть кто: http://www. vocal. ru/

7. Материально-техническое и дидактическое
обеспечение дисциплины

- Аудиозаписи художественных образцов по тематике курса.

- Раздаточный нотографический материал.

- Аудийные технические средства.

8.  СВЕДЕНИЯ ОБ АВТОРЕ ПРОГРАММЫ

- , доцент кафедры ТИМиМИ, кандидат педагогических наук. Тел.: 371-29-32 (раб.)