КГБ ПОУ
Новоалтайское государственноу художественное училище (техникум)
год основания 1971
Методическая разработка на тему
«Рисунок на пленэре»
на отделение «Дизайн».
Преподаватель НГХУ
Новоалтайск
2016 г.
Пленер, опираясь на полученные знания и навыки по предметам рисунок, живопись, композиция, помогает совершенствовать и развивать технические способности работы в этих дисциплинах. Работа на открытом воздухе большей частью связана с выполнением зарисовок пейзажных мотивов, их малыми и монументальными формами. Студенты, изучая объекты живой природы, получают богатый натурный материал, который могут использовать в своей композиции в течение всего учебного года. Они могут спокойно созерцать в неторопливом любовании природой. Становятся достойными их внимания неповторимые очертания облаков и затейливый рисунок переплетающихся ветвей клена, и легкое кружево стройной березы, узорчатые ставни старого дома и деревянная беседка у садового пруда.
На пленере учащиеся овладевают техническими приемами в работе над пейзажем, решают поставленную педагогом задачу, учатся правильно выбрать мотив, грамотной компоновке и последовательности при выполнении задания, с учетом разнообразных материалов и набором технических приемов, применяемых в изобразительном искусстве.
В соответствии с учебным планом в НГХУ летняя учебная практика-«пленэр» проводится ежегодно на 1 курсе, на отделении «Дизайн». Количество учебного времени на ее проведение 144 академических часов в одной группе (6 часов в день).
Курс пленэра является обязательным и естественным продолжением учебного процесса в художественном училище, одним из важных разделов предмета «рисунок», изучаемого по курсу. Занятия на пленере расширяют у студентов познания в рисунке, знакомят их с новыми, важными средствами выразительности в технике графики.
Учитывая специфические особенности рисунка на пленэре, как рисунок на открытом воздухе, основные цели занятий направлены на приобретение и развитие у студентов следующих знаний и навыков:
умение воспринимать натуру целостно, с учетом общего тонового состояния освещенности;
умение воспринимать натуру в крупномасштабном, трехмерном пространстве, а ее изображение в двухмерном пространстве на плоскости;
умение воспринимать тональные отношения и полутона в зависимости от освещения среды, пространственного удаления планов, применяя на практике законы линейной и воздушной перспективы;
применение при исполнении зарисовок метода работы большими тональными отношениями, выдерживая общий тональный масштаб;
умение создавать выразительные композиционно тональные решения в зарисовках с натуры и по памяти, а на старших курсах создавать художественные образы по памяти, выполненных на основе глубокого изучения явлений природы;
использование пленэрных зарисовок и набросков в графике, как основной подготовительный материал к учебным заданиям по композиции.
На занятиях пленэрной учебной практики студенты знакомятся с характером местности родного края, пополняют свои знания новыми сведениями о памятниках истории и культуры, что способствует более углубленному эстетическому и нравственному их воспитанию.
Что такое пленэр? В классическом понимании это поход с этюдником полном красок, раскладной стульчик, рюкзак с водой и с бутербродами, штормовкой от дождя, мазь от комаров и еще что-нибудь. И давайте представим как все это мы тащим на себе. Но есть другой вариант карандашные наброски, зарисовки; берем с собой самое необходимое: планшет, бумага, карандаши, раскладной стульчик-вот и все. После того как вы много писали красками, есть великолепный способ переключиться с одного материала, на другой.
Существуют некоторые особенности выполнение карандашом наброски на пленэре. Карандашные наброски на пленэре очень полезны и конструктивны;
На первом курсе отделения «Дизайн» программа заданий очень интересная, и разнообразная;
Рисунки деревьев: зарисовки одного или группы деревьев;
зарисовки сельских пейзажей;
зарисовки старины;
рисунки разной домашней утвари;
наброски и зарисовки животных;
зарисовки городского пейзажа;
зарисовки интересных деталей городских улиц (фонари, решетки, ворота);
В зависимости от времени наброски могут быть быстрые, короткие, длительные переходящие в зарисовки.
« Во всяком деле, также и в искусстве живописи не следует начинать с конца, а с головы. Все начинается с начала, с основания, и в порядке. Не нарисовав, писать не следует, не выделавши подробности, лессировать нельзя. Я всегда и всех так учил и учу. Это самый натуральный прием. Разные манеры, это впереди. Точно также и в общем ходе изучения живописи закон тот же. Но если вы поторапливались всегда несколько. И делали все, что было по душе,
т. е. краски. Из этого не следует заключать, что все погибло. Совсем нет. Нужно взять твердую волю. И отбросив краски, рисовать в два тона, кистью или карандашом, по крайней мере, год времени, краски потом сами появятся. Если вы это будете делать красками. Толку выйдет мало - ни то, ни се».
.
В учебном рисунке приобретаются знания, навыки. Учебно-познавательные задачи в этюдах, набросках преобладают у студентов над творческими. Набросок базируется на основе приобретенных знаний, навыков, здесь может присутствовать творческое начало, но в рамках учебного плана. В наброске также требуется последовательность построения изображения. Параллельно с длительными заданиями по рисунку, живописи, проводятся уроки наброска.
Набросок - это быстрый рисунок с натуры. Набросок воспитывает быстрое умение находить наиболее выразительные и лаконичные средства выражения, остроту наблюдательности и сосредотачивать все внимание на самом основном, опуская все детали. В набросках студент приобщается к самостоятельной работе.
Под понятием набросок, имеется в виду повседневной жизни художников, быстрые упражнения по рисунку, выполняемые с какой-то определенной целью.
Главная цель наброска быстро увидеть пропорции, движение, пластику, характер модели. В набросках нужно целенаправленно определять задачи, цели, их предназначение. Необходимо правильно смотреть и видеть, широко открытыми глазами, смотреть и пытаться видеть большими формами, большими плоскостями, отношениями.
Для первого этапа, при исполнении наброска, применяются мягкие карандаши от 3В до 8В и без резинки. Используется: различная по цвету и тону бумага, карандаши графитные, уголь, соус, сепия, пастель, черная акварель, тушь, кисть, и много других материалов. Бумага может быть слегка подсвеченной, тонированной, неяркой, неброской, легкого цвета и средней тональности. На серой бумаге, средней тональности удобно проложить тени в освещенной части пройтись мелом, уточнить набросок линией и штрихом и набросок, готов.
По времени наброски могут быть: получасовые, десятиминутные, пятиминутные и т. д., в зависимости от условий и задач которые стоят перед студентом, Например, наброски домашних животных могут быть очень быстрыми.
Не желательно в набросках преследовать много задач. Задачи могут быть поставлены разнообразные, в зависимости от степени подготовленности студентов. Не нужно конечно забывать и про межпредметные связи в набросках, которые могут служить для сбора материала к композиции:
а) наброски к иллюстрациям литературного произведения;
б) наброски, зарисовки архитектурных деталей;
в) конструктивные;
г) тональные;
д) на движение;
е) на состояние и т. д.
Средства обучения
1) Печатные пособия: учебно-методическая литература;
2) Организационно-педагогические: раздаточный материал, схемы, наброски и зарисовки с методического фонда училища.
Виды самостоятельной работы студента:
- изучение основных тем теоретического материала, конспектирование;
- копирование мастеров наброска зарубежного и русского искусства;
- ежедневное выполнение 5-9 набросков с различными задачами.
Постановка глаза в наброске, или в длительной зарисовке.
«Из тебя не получится ничего значительного, если ТЫ не научишься рисовать человека, выпавшего из окна четвертого этажа, за то время, за которое он пролетит до земли" (Делакруа).
И рисовал художник А. Дейнека людей только не выпавших из окна четвертого этажа, а прыгающих спортсменов с вышки в воду, пока они долетали до воды
Любой эскиз в цвете или в тоне необходимо начинать с наброска. Студент с разных мест, с разных точек зрения (стоя, сидя) делает ряд небольших набросков, где будет решаться несколько задач сразу: компоновка, масштаб, пластический ход (в профиль, в фас, или анфас), освещение (фронтальное, в 3\4, или в контражур).
Таким образом, выбираете удачную точку зрения, а не садитесь на первое попавшее место, иногда мы часто наблюдаем это у некоторых студентов. Наметили формат эскиза. Зрительно представляем натуру (натюрморт, пейзаж, экстерьер), как она будет располагаться по масштабу, по композиции, по массе, в нашем формате. Представили. Начинаем рисовать. Карандаш берем в руку как ручку, на планшете альбомный листик в горизонтальном положении и водим карандашом по бумаге. Легкими линиями водим по бумаге намечая натюрморт, а сами рассуждаем про себя (здесь будет то-то, тут будет это), говорим сами с собой, (когда одни в мастерской - вслух). Обязательно нужно все что рисуем, проговаривать про себя. Таким образом, лишний раз вырабатывается привычка рассуждать «про себя». Далее одновременно, быстро-быстро кидаем взгляд на натуру и на лист. Начинаем от пятна, продолжаем штрихом, заканчиваем линией. Наброски можно делать:
1) линией;
2) линия+штрих;
3) пятно+штрих+линия;
4) пятно + линия.
Почему мы быстро смотрим на натуру и на свой лист? Когда мы так делаем, у нас увиденное на натуре, отпечатывается на сетчатке глаза, мы быстро переводим глаза на наш формат, рисунок сохранившийся в глазах, на сетчатке глаза, (при быстром повторении, натура-планшет, (натура-лист)) переносится и отпечатывается на листе, на формате, нам остается только карандашом обвести тот контур или объем увиденный там, зафиксированный в глазу и перенесенный на формат. Все. Если долго будем переводить глаза натура - формат, можем в процессе движения глаз, потерять увиденное там, на натуре, забыть даже что мы там увидели, да еще, если и разговариваем, или как-то отвлекаемся. В наброске необходимо быстро все делать, иначе «птица улетит» надо брать не умом, а глазами, это в длительной работе можно долго смотреть разглядывать, думать, а в наброске важно уловить движение, впечатление, характер пропорций, отношений и еще кое-что самое важное... Необходимо правильно смотреть и видеть, смотреть широко открытыми глазами, смотреть и пытаться видеть формами, большими плоскостями, отношениями.
«Может показаться, что искусству угрожает опасность потонуть в мире разговоров о нем. Слишком редко нас балуют новым произведением, к которому мы отнеслись бы как к подлинному искусству. Однако целый поток статей, книг, диссертаций, докладов, лекций, различного рода руководств с готовностью расскажут нам, что такое искусство и что таковым не является; что когда было кем-то сделано, почему и в результате чего это сделано.
Нас преследует видение небольшого изящного тельца, анатомированного толпой любителей оперировать и анализировать. И мы вынуждены предположить, что в наше время искусство-это что-то неопределенное, так как слишком уж много говорится и думается о нем.» Р. Арнхейм.
Зарисовки растений.
В процессе жизни деятельности мы постоянно встречаемся с окружающими нас растительными объектами, элементами природы. Которые, также подлежат пристальному творческому изучению. Необходимо изучать природу, учили многие художники. Каждые растения имеют свои характерные черты, форму, пропорции. Студенты выполняют несколько заданий: 1)зарисовки подорожника, 2)зарисовки лопуха, 3)одуванчик вместе с листьями. На формате А-3 или А-4 студенты выполняют зарисовки карандашом группу растений. Обязательная задача выявить освещение листьев растений, обьем, характер, небольшое пространство и связь с окружением и с фоном. Обязательно нужно определить в какую геометрическую фигуру могут вписаться наши растения. Они могут быть вписаны в треугольник, ромб, эллипс, четырехугольник; например листья рябины, калины, смородины, березы, клена. В листьях обязательно намечается прожилка, центральная ось. От неё распространяется убьем в лево и в право, вверх и вниз, в зависимости от источника освещения. В зарисовках листьев или растений необходимо выявлять композиционный центр, один, два листика главные-остальные все мягче и плавнее растворяются к краям формата. По этому заданию выполняются как длительные зарисовки, так и быстрые наброски.
«Рисунки современных и исторических архитектурных памятников»
Так звучит одно из заданий на первом курсе пленэра, или «пейзаж с ограниченным пространством»
Для студента эти задания звучат как пейзаж. Пейзажные задания представляют особый интерес у студентов, так как здесь можно совершенствовать свое мастерство как рисовальщика в области перспективы, светотени и композиционного построения. В этих заданиях студенты напрямую общаются с природной формой, архитектурой, ландшафтной средой, с элементами архитектуры. В пейзажных зарисовках студенты учатся группировать разнохарактерные объекты в единое целое на формате листа. В пейзаже значительную роль играют вопросы перспективного построения и композиционного единства изобразительных форм.
Студент на пленэре общается с архитектоникой ландшафта, как бы все равно прослеживается связь с геометризированными особенностями зрительного восприятия. Так что зарисовки городского или сельского пейзажа называют архитектурным рисунком или экстерьером. Архитектура оказывается матерью живописи и рисунка. В архитектурных зарисовках решаются задачи перспективы и светотени, необходимо из общей массы строений определить увидеть и выбрать выразительный объект среды и передать графическими средствами его на формате. Изучая архитектурную форму пейзажа, одновременно решается пространственная среда объекта.
Главной задачей является передача пространства, воздушной среды зданий, улиц. Выполняя такие зарисовки, наброски, студенты должны обращать внимание как здания вписываются в окружающие пространства, ландшафт. В зарисовках студенты должны лаконично передавать архитектурный стиль любого сооружения. Архитектуру полезно рисовать при любом освещении, с боку, с переди и против света.
Зарисовки архитектурных фрагментов.
«Рисовать — не значит просто воспроизводить контуры: рисунок не состоит из одних только очертаний». Энгр.
Полезное задание «зарисовки архитектурных фрагментов» Зарисовки: балконов, лестниц, портиков, узорчатых карнизов, часть стены, лестницы… и т. д. Архитектурная деталь придает зарисовке архитектурных фрагментов законченность, придает некоторую завершенность. Архитектурную деталь можно изображать иногда крупнее чтобы показать наибольшую форму, цвет материала, фактуру его текстуру, конструкцию или материальность. Всего этого можно добиться графическими приемами в изображении деталей. Моделировка формы ведется решительно, в зависимости от материала, грубо, четко. В плохую погоду в мастерской следует работать над натюрмортами где присутствуют каменные, чугунные, кирпичные, гипсовые и другие детали внешней архитектуры. На улице студенты могут рисовать архитектурные фрагменты: кирпичные наличники, мраморные колонны, лестницы, чугунные кованые решетки, цокали, балконы, фризы, карнизы. Материальность предметов различного происхождения может изображаться по разному. Гранитная, каменная или кирпичная кладка изображаются почти одним и тем же приемом, одинаково. Чугунные детали имеют более матовый блеск, где-то проступает ржавчина окислившегося металла. Полированный гранит имеет сложности в изображении. Собственный тон его полированной поверхности рассматривается с наибольшей полнотой при смотрении его под прямым углом. При рассмотрении с боку блестящая, полированная поверхность все больше отражает окружающее пространство, как в воде на ней отражаются предметы фона. Бронзовые детали приближаются по своей обработке к чугунным предметам, но более блестящие. Изображая архитектурную деталь которая придает законченность сооружению. Студенты с удовольствие выполняют это задание. Интересные получаются наброски, выполненные изображения архитектурных построек в сочетании с изображением природы. Заметно связь природы и архитектуры.
Рисунки и наброски животных и птиц в статике и в движении.
Необходимым заданием является изучение животных и птиц, в процессе выполнения которого есть определенные трудности, потому что их нельзя заставить позировать. Для начала что бы привыкнуть к новой форме животных нужно порисовать наброски и зарисовки чучела того или иного зверя. Для этого занятия провести можно в местном городском музее, где имеются всевозможные птицы и звери флоры и фауны. В зарисовках и набросках чучел животных всегда начинают с композиции в формате. Потом намечают общую массу животного заключенную в какую-нибудь геометрическую форму; шар, прямоугольник, усеченный конус и т. д. Заканчивают зарисовку детальной проработкой частей тела животного. В дальнейшем из общей геометрической массы прорабатывается характерная форма животного. Не нужно забывать, что у любого животного существует осевая линия, которая делит тело на левую и правую симметричную половину, которая сокращается в зависимости от линии горизонта рисующего. Одновременно возможно выполнение фрагментов животного или птицы: голова, лапы. После выполнения набросков с чучел животных, приступают к наброскам животных с натуры. Н стоит бояться рисовать животных в движении. Один набросок животного начали, не закончили животное повернулось в другое положение продолжаем рисовать с другого положения. Удобно рисовать домашних животных, которых не нужно искать: кошки, собаки, куры, козы, и т. д. Некоторые животные в зоопарке ограничены в пространстве, находясь в клетке, они повторяют одни и тежи движения, например: медведь ходит из угла в угол, белка бегает в колесе, як отдыхающий в тени забора. Домашних животных удобно изображать на выпасе или в тени деревьев, или стоящих часами по колено в реке в жаркий полдень; коровы, лошади, овцы. Постоянные упражнения в набросках обеспечивают успех в сложных динамичных композициях отличающиеся разнообразными техническими приемами.
