Фольклорный ансамбль

МУ Управление по культуре, спорту и молодёжной политике

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей

«Бабушкинская детская музыкальная школа»

УТВЕРЖДЕНО

Директор МБОУ ДОД

«Бабушкинская ДМШ»

____________

09 декабря 2011 года

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

предмет по выбору

ФОЛЬКЛОРНЫЙ АНСАМБЛЬ

Срок обучения 7 лет

Возраст (с 7 до 17 лет)

Составитель: преподаватель

1 категории

С. им. Бабушкина

2011 год

Утверждено приказом директора

МБОУДОД «Бабушкинская ДМШ»

Рекомендована к реализации решением педагогического совета

Протокол № 5 от 01.01.2001,(приказ ),

изменения в программу приняты:

на педагогическом совете (протокол № 6 от 28 августа 2008 года)

на педагогическом совете (протокол №6 от 01.01.2001);

изменения в связи со сменой наименования школы приняты:

на педагогическом совете (протокол № 7 от 01.01.2001)

Срок обучения 7 лет, возраст (с 7 до 17 лет)

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Русская народная песня, народное песенное творчество, благодаря простоте восприятия, содержательности, доходчивости помогает развивать музыкальность, а также способствует формированию эстетических вкусов, расширению общей культуры.

Основная задача предмета «Фольклорный ансамбль» - формировать у учащихся целостное восприятие народного искусства, как части национальной культуры русского народа.

В предложенном курсе учащиеся знакомятся с лучшими образцами народной музыки. Фольклор передаётся, как правило, в устной форме. Этого же принципа следует придерживаться и в подаче музыкального материала детям, что делает его более доступным и легкоусвояемым. Педагог должен передать свою любовь к народной музыке, познакомить учащихся с традициями, обычаями и обрядами русского народа. Но не менее важным является воспитание нравственности и патриотичности, уважения к духовным и культурным традициям других народов, понимания глубоких родственных связей фольклорного языка и профессиональной музыки. Для того, чтобы учащиеся лучше понимали содержание песен, нельзя обходить вниманием и историко-этнографический материал. Вместе с изучением песен учащиеся должны получить представление обо всем богатстве и многообразии русских народных песенных жанров, познакомиться с их особенностями.

Цель: привить учащимся любовь к народному искусству, народной песне, воспитать эстетическое чувство прекрасного при общении с музыкой, развить на этой основе положительные черты и свойства личности каждого ребенка.

Задачи:

- обучить навыкам исполнения народных песен;

- развивать у учащихся музыкальный слух, память, певческие навыки;

- содействовать развитию творческих способностей;

- формировать интерес к ансамблевому и сольному пению;

- познакомить с истоками русского народного творчества;

- совершенствовать эмоциональную сферу; пополнять личный запас ассоциаций и образов

- развивать умение общаться с музыкальным наследием, испытывать в этом потребность

- активизировать общественно-полезную направленность занятий для использования знаний и умений, приобретенных на уроках в деятельности коллектива, в быту, на досуге.

Преподаватель фольклорного ансамбля должен обладать определенными знаниями и умениями в этой области музыки, иметь специальное музыкальное образование. Следует постоянно учиться и накапливать необходимый материал, интересоваться новыми публикациями в области фольклористики.

Фольклорный ансамбль предлагается как предмет по выбору по программе эстетической направленности «Фортепиано», а также по дополнительным общеобразовательным общеразвивающим программам «Вокальное исполнительство» и «Фортепиано». Курс данного предмета рассчитан на детей 7-17 лет.

Занятия фольклорного ансамбля проводятся 1 раз в неделю, в течение 33 учебных недель в году и 1 резервной недели. Продолжительность одного урока – академический час. Успеваемость учащихся оценивается по пятибалльной системе. В конце каждой четверти выставляется итоговая оценка, в конце года результаты подводятся по четырём учебным четвертям. Итоговой формой работы может быть концертное выступление, спектакль в конце первого полугодия или на отчётном концерте школы, а также участие ансамбля в конкурсах и фестивалях.

Весь курс обучения делится на два этапа.

1 этап – подготовительный, рассчитан на детей без музыкальной подготовки. Его продолжительность от одного года до четырех лет, в зависимости от продолжительности образовательной программы. По окончании подготовительного этапа обучения учащиеся должны приобрести следующие навыки:

- знание нотной грамоты;

- пение по нотам (одноголосие и двухголосие);

- артистичность;

- владение несложными элементами народной хореографии.

2 этап – основной. Его продолжительность – два-три года, в зависимости от продолжительности образовательной программы. Обучение рассчитано на детей обладающими следующими навыками:

- знание нотной грамоты;

- умение удерживать партию в двухголосном ансамбле;

- культурой поведения на сцене.

Результатом всего курса является:

- владение певческим аппаратом;

- пение в ансамбле (2,3,4 голоса);

- артистичность и эмоциональность исполнения песен;

- знание основ народной песни, жанров;

- исполнение элементов народной хореографии;

- игра на шумовых народных инструментах;

- культура поведения на сцене.

По окончании основного этапа учащимся выставляется оценка в свидетельство.

СОДЕРЖАНИЕ ИЗУЧАЕМОГО КУРСА

Владение певческим голосом - результат специальной и очень тонкой работы по его постановке. Вокально-хоровая работа в ансамбле проводится в соответствии с психо-физиологическими особенностями детей разных возрастных групп, каждая из которых имеет свои отличительные черты в механизме голосообразования. Организуя детский ансамбль, руководитель должен обязательно учитывать эти особенности. Наилучший результат даёт работа с таким коллективом, который развивается в ходе регулярных занятий, на протяжении нескольких лет, охватывая все периоды роста детей, начиная с младшего.

Знание свойств детского голоса, особенностей строения и развития певческого аппарата поможет руководителю правильно наладить занятия ансамбля. В целом детские голоса отличаются лёгкостью, прозрачностью, звонкостью и нежностью звука.

Они делятся на дисканты и альты. Дискант - высокий детский голос ( до1 – фа 2), альт - низкий детский голос ( соль малой-до 2). Различают три этапа развития детского голоса, каждому из которых соответствует определенная возрастная группа.

1 этап: семь-десять лет. Голоса мальчиков и девочек в общем однородны и почти все - дисканты. Звучанию голоса свойственно головное резонирование, лёгкий фальцет, при котором вибрируют только края голосовых связок. Тембр очень неровен, гласные звучат пестро. Задача руководителя - добиваться более ровного звучания гласных.

2 этап: одиннадцать-тринадцать лет, предмутационный период. В связи с развитием грудной клетки, более углубленным дыханием голос начинает звучать более полно и насыщенно. В этом возрасте в диапазоне детских голосов, как и у взрослых, различают три регистра: головной, смешанный, грудной. Основную часть диапазона составляет центральный регистр, имеющий от природы смешанный звукообразования.

3 этап: тринадцать-пятнадцать лет, мутационный (переходный) период. Совпадает с периодом полового созревания подростков. Формы мутации протекают различно: у одних постепенно и незаметно, у других более явно и ощутимо. Продолжительность такого периода может быть различна, от нескольких месяцев до нескольких лет. Задача руководителя - своевременно услышать начало мутации и при первых её признаках принять меры предосторожности.

Весь певческий процесс в детском коллективе должен корректироваться физическими возможностями детей и особенностями детской психики. Фольклорный ансамбль - это своеобразное направление хорового пения, развивающее певческий голос и детское хоровое исполнение на народно-песенной основе. Перспективность этого направления очевидна: во-первых, сам по себе обширный репертуар благодаря мелодичности, удобству диапазона и т. д. составляет благоприятную почву для естественного развития детских голосов; во-вторых, народно-песенный материал способствует певческому росту детей на основе импровизации. В основе певческой работы с фольклорным ансамблем лежит естественная « разговорная манера», присущая народному пению. Разговорная речь насыщена различными смысловыми интонациями, а данная манера пения подразумевает сохранение и передачу этих интонаций. Народное пение преимущественно грудное, в удобном регистре (чаще всего в пределах октавы).

В работе детского ансамбля часто встречаются некоторые типичные недостатки, которые необходимо исправлять.

1.Работа над дыханием. Вокально неподготовленные ребята при пении неровно дышат, поднимая при этом плечи. Такое поверхностное дыхание (ключичное) неблагоприятно отражается на звуке и на организме ребёнка. Чтобы ликвидировать этот недостаток, необходимо сосредоточить внимание детей на диафрагме, просить их взять дыхание «в поясок», спокойно вдохнув через рот и нос одновременно, плечи при этом спокойно опущены. Перенести внимание на работу мышц живота. Для работы над правильным дыханием можно использовать ряд специальных упражнений.

2. Подражая взрослым, дети часто стараются петь громко. Они уверены, что такое пение равнозначно красивому. Надо объяснить им, что качество голоса складывается из разных понятий: тембра, диапазона, ровности звука, техники владения голосом. Процесс пения должен протекать осмысленно. Нельзя разрешать детям кричать необходимо учить их петь « на опоре» ровным, красивым звуком. В вокальной работе также нужно использовать упражнения, цель которых – развитие голоса и певческих навыков. Необходимо стремиться к музыкально–драматургическому единству слова и напева, где звук и тембр становятся средствами выразительности. Голос должен присутствовать рядом со словом, но никогда не превалировать над ним. От речевой интонации идут характерные исполнительские приёмы: скольжения, «скаты», призвуки, красочная игра словом: растягивание слов на добавочные гласные, повторность слогов, разрыв слов, вставные междометия, особенности диалекта и др. Каждой области присуща своя манера звукообразовании, на которую влияют музыкальный склад песни и особенности местного говора. На Севере речь певучая с растягиванием ударных гласных и сокращением безударных, с забавной частоговоркой, с лёгким неназойливым оканьем и цёканьем. Северная речь деликатная, негромкая. Пение северян - плавное, текучее, тонкое….

Вместе с тем к народному бытовому пению следует относиться очень осторожно. Не следует копировать его недостатки (сиплое и резкое звучание, нечеткое произношение слов, заунывное, монотонное пение и т. д.).

Наиболее типичны следующие недостатки звучания голосов в народной манере:

«Белый», плоский звук. Бестембренен и невыразителен. Исправить положение поможет тренировка «зевка», округление звука, нахождение опоры дыхания, естественного резонирования. Глоточный звук. Тяжёлый, глухой. Он неприятен по тембру грудной, открытый. Петь таким звуком не трудно, так как работает только грудной резонатор, но исправить его очень сложно. Сиплое, слабое звучание голоса. Чаще всего зависит от отсутствия певческих навыков, вялости певческого аппарата. Этот недостаток можно исправить развивая «опору» дыхания и активизируя певческий тонус.

Хоровой ансамбль - это уравновешенность, слитность и согласованность всех выразительных средств хорового звучания. Ансамбль складывается из различных компонентов, каждый из которых отражает ту или иную сторону слаженного исполнения.

В связи с этим существуют типы ансамблей:

- унисонный ансамбль (одноголосное пение, при котором образуется полное динамическое, тембровое, метроритмическое, темповое слияние голосов);

- динамический ансамбль (слитность голосов по силе звучания);

- ритмический ансамбль;

- темповый ансамбль;

- дикционный ансамбль;

- гармонический ансамбль;

- ансамбль солирующей партии или солирующего голоса с вокальной группой);

- частный ансамбль (слитность звучания голосов в отдельной партии);

- общий ансамбль (уравновешенность в звучании между партиями).

Знания, умения и навыки приобретенные на уроках сольфеджио и музыкальной грамоты помогут участникам фольклорного ансамбля в занятиях и освоении нового музыкального материала.

Особенностью данного предмета является творческое начало, сочетание различных видов деятельности: народное пение, театрализация, музицирование на народных и шумовых инструментах, беседы и знакомство с русской национальной культурой.

Создание атмосферы сотрудничества и взаимопонимания в коллективе зависит от совместной деятельности участников ансамбля, педагогического коллектива, администрации школы и родителей. В процессе занятий нужно привить учащимся навыки самостоятельной творческой деятельности, развить у них потребность активного участия в художественной самодеятельности и пропаганде русской национальной культуры. По окончании курса наиболее одарённые дети могут продолжить музыкальное образование в специальных учебных заведениях.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ

Л. Шамина «Работа с самодеятельным хоровым коллективом» М., Музыка, 1988 год

И. Земцовский «Русские народные песни Вологодской области» Северо-западное книжное издательство, 1973 год

«Русские народные песни методическое пособие» Ленинград, 1974 год

Н. Бачинская, Т. Попова «Русское народное музыкальное творчество» Хрестоматия. М., Музыка, 1968 год

«Этносольфеджио на материале традиционной песни русской деревни» С-Петербург, Северный олень, 1996 г.

«Хрестоматия русской народной песни», М., Музыка, 1991 год

«Русские народные песни для детей «Заинька, попляши» Киев, «Музична Украина» 1986 год

«Жаворонушки» вып. № 1, 2, 3, 4, 5. М., Советскийкомпозитор, 1988 год

«Песенные узоры» вып. № 4 М., Музыка, 1990 год

А. Гоморев «Гусельки» М., «советский композитор», 1980 год

«Хрестоматия песенного материала по предмету «русское народное музыкальное творчество» в ДМШ вып № 6 М., «Пресс-соло», 1998

О. Пивницкая «Школа фольклорного сольфеджирования», М.,2002 г.

«Взаимосвязь певческого дыхания с другими элементами вокально-хоровой техники», Вологда, 2006 год

Хрестоматия песенного материала по предмету «Русское народное музыкальное творчество» в ДМШ и ДШИ», М., 1998 год

Методические рекомендации по предмету «Русское народное музыкальное творчество» в ДМШ и ДШИ М., 1998 год

МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКАЯ ОСНАЩЕННОСТЬ

Помещение для проведения занятия фольклорного ансамбля (класс, зал). Музыкальный инструмент (фортепиано), стулья по количеству участников. Музыкальный материал: сборники народных песен, материалы этнографических экспедиций; учебно-методические пособия, литература по народному творчеству и др. Магнитофон и записи с пением народных исполнителей, народных коллективов (профессиональных и самодеятельных), с народными наигрышами и др. Народные костюмы, реквизит и декорации к спектаклям или выступлениям. Для учащихся: нотная тетрадь для записи песен, дневник. Журнал учета успеваемости и посещаемости учащихся.