Перевод статьи австралийского преподавателя Ричарда Канта "MASTERING A PIECE". Статья посвящена ошибкам учеников при овладении произведением, а именно: звукоизвлечение, выразительность, динамика и пр. Предложен подход к методике овладения всеми необходимыми аспектами игры на начальном этапе изучения произведения.
Овладение произведением
Очень важно не путать понятия "механически" с "автоматически".
Конечно же, игра на фортепиано должна происходить автоматически. Потому что сознание слишком мало для того, чтобы уследить за всеми необходимыми элементами.
Какие элементы оставить в сознании зависит только от вас: вы можете позволить эмоциональному выражению происходить на интуитивном уровне (другим словами бессознательно), а сконцентрировать внимание на правильной расстановке пальцев при игре сложного пассажа. Или можете, позволить подсознанию позаботится о расстановке пальцев, а свое внимание полностью посвятить выразительности произведения. Вы даже можете позволить подсознанию сделать всю работу, и при этом находится в трансе, а в конце выступления абсолютно не помнить что произошло.
То, что вы точно не сможете сделать, так это полностью контролировать все аспекты игры одновременно. Сознание не может одновременно удержать больше чем 7 ± 2 предметов во внимании.
Существует одно важное различие между изучением и исполнением. Для того чтобы делать что-то автоматически, то есть на "автопилоте", нужно сначала запрограммировать "автопилот", или, другими словами, подсознание. Нельзя играть "интуитивно" не имея "интуиции".
Поэтому необходимо разбить сложную задачу игры на фортепиано на все возможное количество элементов, из которых она состоит, и последовательно запрограммировать каждый из них, и разные их комбинации, в подсознание путем внимательного повторения. Это должно быть сделано абсолютно сознательно для того, чтобы избежать запоминания ошибочных действий. А так как сознание может контролировать только небольшой объем информации, необходимо определить иерархию целей. Поэтому, что касается устремления вашего внимания, очевидно, что техника должна предшествовать выразительности.
Не смотря на то, что можно разбить игру на отдельные элементы, это не должно происходить во время фактического исполнения. Поэтому, когда вы играете, вы уже играете с выражением, даже если все ваше внимание сосредоточено на расстановке пальцев. Это так, даже если выражение абсолютно неверное. Вы не контролируете его, а ваше подсознание понятия не имеет о том, каким оно должно быть. Вы не сможете уделить ему внимания, пока не разберетесь с расстановкой пальцев. Когда она усвоена, можно сосредоточить внимание на выразительности. И, конечно же, придется бороться с ошибочной выразительностью, приобретенной во время работы над расстановкой пальцев. Другого пути для преодоления этого затруднения нет. Нужно смириться с этим, потому что это естественный процесс. Все что можно сделать - это минимизировать эти эффекты. Это значит, что не следует переусердствовать ни с одним из аспектов фортепианной игры. Если вы провели 10 часов за работой над техникой, то изначально обрекли себя на трудности, по двум причинам:
1. Это не обязательно делать. Большинство элементов фортепианной игры можно довести до автоматизма за несколько минут, если практиковаться на достаточно коротких отрывках.
2. Даже если вы получили невероятные результаты в технике, работая над ней в течение десяти часов, вы также все десять часов "бессознательно" тренировали небрежность во всех других аспектах фортепианной игры, и к концу этого времени, сформировали такое огромное количество плохих привычек, что качество исполнения этих наработок останется посредственным.
Поэтому, секрет заключается в следующем - необходимо как можно чаще менять направление внимания: две минуты на расстановку пальцев, две минуты на движения, две минуты на звукоизвлечение (туше), затем две минуты на акценты и так далее. Поймите, что когда вы играете за инструментом, то уже работаете одновременно над всем вышеперечисленным. Просто какой-то один элемент контролируется сознательно, а все остальные бессознательно. Поэтому необходимо следить за тем, чтобы дать подсознательному достаточно "верной" информации (сознательно уделяя внимание тому, что вы делаете) как можно скорее, и не ждать слишком долго.
Худший метод работы над произведением - это разучивание всего произведение уделяя внимание только расстановке пальцев, предположим, это заняло неделю. Затем, после того как пальцы в теме, вы решаете заняться артикуляцией. Еще неделя. Но на первой неделе, вы уже занимались ей - она оказалась абсолютно неудовлетворительной, так как была выработана неосознанно, а подсознание не знало о том, как нужно делать "правильно". Поэтому теперь, когда вы пытаетесь добавить выразительности, приходится постоянно бороться с проявлением предыдущих ошибочных шаблонов, наработанных в течение первой недели, когда вы работали только над расстановкой пальцев. Итак, после недели занятий, вы нисколько не приблизились к правильной артикуляции, поэтому сдаетесь на некоторое время, и переходите к динамике. На этот момент вы уже работали над динамикой, начиная с первого же момента, как дотронулись до инструмента - но она совершенно неуместна, так как вы не уделяли ей внимания, поэтому подсознание добавило ту динамику, которая его удовлетворила. К этому моменту прошло уже две недели. Итак, вы начинаете еще одну изнурительную борьбу, но на этот раз с установившейся неверной динамикой. В это время ваша выразительность - вы ведь опять забросили ее - вернулась к первоначально наработанным шаблонам и укоренилась еще прочнее. В это же время ваш учитель сделал замечание о том, что ваши движения не верны, и показал абсолютно новый набор движений. Но к этому моменту вы занимались неверными движениями уже три недели. Догадываетесь что дальше - в расстановке пальцев появляются ошибки. Все произведение превратилось в полную неразбериху.
Вы видели когда-то в цирке номер, когда артист (обычно китаец) вращает несколько тарелок на палочках? Вот также должно проходить и занятие за фортепиано: запускаете одну тарелку. Она крутится с определенной скоростью и стабильностью, поэтому запускаете вторую тарелку, затем третью. К этому моменту первая тарелка начнет сваливаться, поэтому нужно быстро к ней вернуться и уделить внимание - но теперь это займет намного меньше времени и усилий по сравнению с тем, когда вы запускали ее с "нуля". Затем переходите опять ко второй и третьей тарелкам, тогда появится время на то чтобы запустить четвертую и пятую тарелки, прежде чем опять вернуться к первой. Со временем у вас будет 20 - 30 вращающихся тарелок и вы будете уделять каждой лишь чуточку внимания.
Поэтому работайте с небольшими блоками, и перемещайте фокус внимания по всем аспектам исполнения, необходимым для этого блока (обычно блок не бывает слишком мал; фраза - это, пожалуй, минимальный размер для того, чтобы начать задумываться о всестороннем подходе).
