Разработка конспекта уроков и их дидактическое обеспечение при изучении театра

Уроки изобразительного искусства в 3-ем классе на тему: «Театральные маски»

Разработка конспекта уроков и их дидактическое обеспечение при изучении театра.

Уроки изобразительного искусства в 3-ем классе на тему: «Театральные маски».

Цель урока:

Формировать у учащихся представление о сложном и многогранном мире театра. Закреплять понимание значения детали и цвета при работе над характером изображаемого.

Задачи урока:

1.  Образовательные:

- дать представление о истории возникновения театра,

- способствовать пониманию многообразия и сложности этого мира, мира театра,

- совершенствовать приемы передачи характера изображения.

2. Развивающие:

- раскрывать творческие способности учащихся,

- развивать интерес школьников к мировому культурному наследию,

- развивать навыки работы с пластическими материалами.

3. Воспитательные:

- развивать интерес к театральной жизни,

- воспитывать чувство патриотизма,

- развивать внимание к окружающему миру и его деталям.

Формы и методы:

Урок проводится в форме беседы с просмотром демонстрационного материала, и практического задания.

Используется иллюстративно-объяснительный метод, метод опроса и обмена мнениями, индивидуальные формы художественного творчества, коллективный просмотр выполненных работ и выборочная защита выполненного задания.

Практическая работа:

«Театральная маска» - задание выполняется в два этапа: работа в материале, барельеф в пластилине или др. пластическом материале, и последующая работа в цвете, роспись полученной формы.

Инструменты и принадлежности:

Наглядные пособия:

- изображение эмблемы МХАТа им. с использованием масок трагедии и комедии,

- мультимедийная презентация, выполненная при использовании «Энциклопедии для детей» Искусство Т7, часть третья, (издательство «Аванта+»): изображения театральных масок (стр. 264), развалины античного театра (стр.222), реконструкция театра Диониса (стр. 240), театральное представление в Древней Греции (стр.265).

Раздаточный материал: изображения овалов - заготовок для построения схем настроения.

Материалы: картон 80/80, пластилин или др. пластический материал, водоэмульсионная краска, как грунтовка, гуашь, кисти круглые № 4, 5.

- на доске: плакат – цитата: «Театр – это кафедра, с которой много добра можно сказать людям». .

План 1-го урока.

1.  Организационная часть.

Приветствие, определение присутствующих, подготовка учащихся к уроку.

2.  Основная часть.

Введение в тему, активизация внимания.

Тема сегодняшнего урока у меня в руках. Посмотрите внимательно и попытайтесь назвать её. Что это? – Маски… Какие? Новогодние, карнавальные? – Нет! – Театральные!

Изображение этих масок даже стало эмблемой театра – МХАТ - Московского художественного академического театра имени .

Пишем на доске тему урока: «Театр. Театральные маски».

Объяснение нового материала.

Вот мы написали: «Театральные маски», но что это значит, само слово «театр»?...

В переводе с древнегреческого «театр» - это «зрелище». Зрелище, которое устраивалось в честь бога виноградарства Диониса. Греки утверждают, что именно он принес на их земли виноградную лозу. Но для того, чтобы это случилось, ему пришлось: бороться с врагами, умереть, и снова воскреснуть, победить всех своих врагов, и возвратиться на родину на корабле, увитом плющом. Кстати: корабельная повозка на греческом языке называется «каррус навалис», именно отсюда и произошло: «карнавал».

И так, зрелище!

Но это не только развлечение. Актер говорил о добре, о зле, подталкивал зрителя к каким-то выводам, размышлениям, чувствам…

О том, что театр не только развлечение, говорит тот факт, что в Греции он был делом государственным! За него отвечало высшее должностное лицо города: он разрешал постановку, назначал человека, обеспечивающего деньгами. О важности театра говорит и то, что спектакли были платные, но беднякам, чтобы они смогли прийти на спектакль, выдавались специальные деньги – жетоны с обозначением сектора в амфитеатре.

Людей на представление собиралось множество до 10 – 17 тысяч! Всех надо было где-то разместить, поэтому уходили из города. Так в Афинах театр Диониса был устроен на южном склоне холма за Акрополем. На самих склонах располагались зрители, а на площадке внизу, у подножия холма, - шло представление. Праздник длился не 1 день, зрителям должно было быть удобно, сначала делали места для сиденья ступеньками прямо на холме, а потом стали строить подобные сооружения уже из камня.

И получился амфитеатр! – в переводе: «вокруг зрелища». И действительно: вокруг!

А само зрелище – внизу, где располагалась орхестра и скена. Орхестра – буквально: площадка для пляски. Здесь разыгрывал свое представление актер, а сопровождавший его хор, одетый, как и спутники Диониса, в козлиные шкуры, выражал свое отношение к происходящим событиям. А события были разные: серьезные, смешные.

Трагедия – серьезные элементы торжества, само слово произошло из древнегреческого: «песнь козлов» - в честь хора, одетого в козлиные шкуры.

Комедия – «песня на гульбище», то есть: веселая, радостная, сопровождающая представление.

Зрелища должны были быть захватывающие. Но актер-то один!

Он – главное действующее лицо на представлении, его должно быть хорошо видно со всех мест, и даже с самых дальних! Что бы вы сделали для этого?...

Поэтому, чтобы придать своему образу выразительности и иметь возможность играть несколько ролей за день, - он, не имея возможности и времени переодеваться, забегает вот в это помещение, которое называлось «скена», и переодевает только маску! И перед зрителем появляется новый персонаж!

Какая же должна быть маска? Что в ней могло меняться?...

На доске представлено несколько одинаковых овалов. Рисую схематично: человек в состоянии покоя. Ребятам надо ответить, какая получилась маска?

Теперь поменяем что-то одно, совсем чуть-чуть, - бровки – и он нахмурился.

Еще – рассердился, а если добавить рот, - рассвирепел!

(Здесь, если позволяет время и класс нуждается в дополнительном объяснении, можно построить и другие схемы эмоционального состояния: плачет, грустит, радуется и т. д.)

Вывод и акцентирование внимания на основной мысли.

На партах у ребят лежат листочки с такими же тремя овалами, необходимо, изменив какую-либо деталь, нарисовать новое состояние нашей маски (одной!). Что получилось? - А у кого не улыбается, а, например, плачет, или удивляется?

Листочки убираем в дневники – это наше домашнее задание: дорисовать две маски с разным настроением.

Какой же вывод нам надо сделать о нашей маске7 – Правильно: каждая мелочь придавала ей новое настроение! И мы понимаем настроение друг друга, благодаря этим мелочам, когда внимательны к ним.

Практическая работа: «Театральная маска».

Работа в материале выполняется в виде поэтапного объяснения – диктанта.

Наша сегодняшняя задача – создать маску с ярко выраженным характером, но сначала подпишем с обратной стороны наш кусочек картона 80/80.

Последующая работа выполняется по плану:

- от куска материала (пластилина) отделили приблизительно одну четверть,

- из большей части материала, размяв её, как следует, скатали шар,

- положив на подкладочную картонку, шар придавили ладошкой – получили «пирожок»,

- полученной форме придаем форму головы выбранного персонажа: округлую, вытянутую, форму груши и т. д.,

- большими пальцами обеих рук, придавливая, получаем глазные впадины,

- прищипывая большим и указательным пальцами, выполняем переносицу,

- для выполнения носа персонажа необходимо сначала сделать «капельку» из отложенного меньшего кусочка материала, а затем, примазывая, прикрепить к переносице и лицу, придавая необходимую форму носа (чтобы получить и кончик, и крылышки носа),

- из двух одинаковых шариков, вложенных в глазные впадины, получаем глаза,

- скатываем две одинаковые «колбаски», из которых выполняем брови необходимой по характеру формы,

- стеком «открываем», если надо, рот, оформляем губами,

- добавляем уши и уточняем характер персонажа какими-либо деталями.

3. Заключительная часть 1-го урока.

Предложить ребятам показать свою работу соседу по парте и спросить, какой характер у маски получился? Уточнить. Подводим итоги работы и наводим порядок.

План 2-го урока.

1. Организационная часть.

Приветствие, определение присутствующих, подготовка к уроку.

2. Основная часть.

Введение в тему, повторение материала прошлого урока.

На доске помимо темы урока и цитаты с изречением выписаны вопросы:

- Что означает слово «театр»?

- Как выглядел древнегреческий театр?

- Кто участвовал в представлении?

- Как вы относитесь к утверждению: «Театр – это приятное времяпрепровождение»?

- Как вы думаете, что означает эмблема МХАТ им. А, П,Чехова?

Учащимся предлагается ответить на эти вопросы, после чего вопросы стираются.

Мы выяснили, что эмблема МХАТ состоит из двух изображений: трагедии и комедии, грустной и веселой масок. А какие еще можно нарисовать маски? На дом вам было задано выполнить схемы масок в различных эмоциональных состояниях. Трое желающих приглашаются поделиться своими наиболее удачными результатами, только не повторяться! На доске – три овала, каждому вызвавшемуся – по одному.

Все остальные сдают свои домашние задания на листочках на проверку.

Объяснение нового материала.

Что мы увидели? – Маска актера изображает какой-либо характер, и она обязательно должна быть видна издалека, с самых дальних зрительских мест!

А для этого маску еще и раскрашивали:

- передавая силу и здоровье, маску окрашивали в смуглый цвет, загорелый, коричневатый,

- болезненность означала желтая краска,

- раздражительность – багровая,

- а хитрость – красная.

Кроме того: если рисовали морщины – значит человек старый, если их немного – серьезный, гладкий лоб – означал веселого человека, а крутой – мрачного.

Вывод и акцентирование внимания на основной мысли.

Не только форма и расположение деталей маски передавали её настроение, её цвет тоже играл огромную роль!

Посмотрим работы учащихся прошлых лет. Среди них особо можно выделить одну. Она не похожа на древнегреческую маску, но я с удовольствием поставила за неё пятёрку! Её автор, объясняя своё цветовое решение, сказал, что хотел изобразить двуличного человека, хитрого и коварного пирата, именно поэтому одну половину лица он раскрасил в радостный солнечный желтый цвет, а вторую – в холодный синий. Когда он это сделал, маска, словно распадалась на две части, и для их объединения были добавлены морщины кровавого красного цвета. И получилась такая чудесная работа.

Практическая работа: «Театральная маска». Завершение в цвете.

Вот и вам во время работы над цветовым решением надо подумать, а почему вы выбираете тот, или другой цвет, что хотите подчеркнуть и как. Только помним: воды на кисть набираем как можно меньше, иначе наши линии расплывутся.

Во время работы учащихся необходим контроль и помощь учителя, так как, не смотря на предупреждение, всё равно кто-то обязательно напачкает в работе.

3.  Заключительная часть 2-го урока.

В зависимости от оставшегося до звонка времени 2-ум – 3-ем ребятам предлагается продемонстрировать свои работы и «защитить» их решение устно.

Подводим итоги работы и наводим порядок.