13 апреля 2010 г.
В пресс-центре
Справка
Создатель оскароносного мультфильма "Старик и море" Александр Петров
13/04/2010
13 апреля 2010 года в региональном информационном центре «ТАСС-Урал» состоялась пресс-конференция на тему: «Создатель оскароносного мультфильма «Старик и море» Александр Петров даст в Екатеринбурге мастер-класс». Александр Петров прибывает в Екатеринбург с мастер-классом по живописной анимации. В конце марта в столице Урала открылась его выставка «Моя любовь». Сотворение фильма. Живопись, графика, анимация», организованная Музеем истории Екатеринбурга совместно с издательством «Артефакт». Символично, что именно с Екатеринбургом связан один из самых творчески продуктивных периодов в биографии известного мультипликатора.
Участники:
Александр Петров, мультипликатор, обладатель премии «ОСКАР»
Александр Петров:
В начале 80-х гг. возник термин «уральская анимация», когда на Свердловской 
киностудии образовалась команда из молодых режиссеров-выпускников Высших режиссерских курсов. Первый их опыт был - анимация. Меня в этом выпуске не было, но были мои коллеги и друзья. С их появлением возникло некое энергетическое поле на Свердловской киностудии, они своим характером и темпераментом подчеркнули всплеск интереса к рисованному кино, создали определенную репутацию уральскому анимационному рисованному кино. Я к этому также имел непосредственное отношение, потому что делал первые фильмы, дипломные фильмы. Десять лет я отдал любимому делу, здесь начиналась моя некоторая известность. Я с ними сначала работал как художник-постановщик. 6 или 7 фильмов я сделал на Свердловской киностудии в этой роли. Я после окончания режиссерских курсов, это уже был третий выпуск аниматоров на Высших курсах режиссеров в Москве, стал делать свои фильмы и два фильма, «Корова» и «Сон смешного человека», были сделаны на Свердловской киностудии. То есть я был их автором, художником и сценаристом. Это один из самых дорогих для меня периодов жизни, горячее время, время брожения сил, идей, время зарождения, когда ощущалась жажда быть не вторым лицом, а доказать, что ты можешь быть «лучшим среди равных».
Меня вечно преследовала мысль создать в Ярославле анимационную студию, некую маленькую школу. Так меня это тянуло, что я оставил хорошее, уютное и отлаженное мое жизненное и профессиональное пространство. Я поехал на «целину» - в Ярославле тогда не было никакой профессиональной анимации, корней, традиций, кроме любительского кинодвижения. Там не было профессионального кино, так что я там был первопроходцем. Я сам из Ярославля, и все время меня тянет на свою Родину.
Сегодня в музее истории Екатеринбурга Вы проведете мастер-класс. Расскажите, пожалуйста, о том, что там будет?
Александр Петров:
Фильм, который был сделан в Ярославле по роману Ивана Сергеевича Шмелева, называется «Моя любовь». Возникла идея создать экспозицию, которая бы сопутствовала выходу фильма на экран и приоткрывала завесу на процесс создания картины. Не знаю, насколько это отвечает интересу зрителя, но, судя по тому, что выставка проехала уже много городов, Екатеринбург – это десятый город на пути выставки, интерес есть. Эта выставка предполагает мое участие: я открываю эту выставку и провожу демонстрационный сеанс, который показывает, как я делал эту живописную анимацию. Это не является секретом, все, что я знаю, я все рассказываю, так что если кому-то что-то надо – пользуйтесь.
Существует Свердловская анимационная школа, для которой эта встреча будет очень значимой. Вы ощущаете это?
Александр Петров:
Да, я слышал, что на этот мастер-класс записались участники школы, студенты. Это понятно, потому что на их месте я тоже записался бы и с интересом следил, использовал возможность поучиться у опытных мастеров. Молодому начинающему художнику важна некоторая поддержка, важно обеспечить ориентир. Слава Богу, что у нас есть такая возможность: у меня поделиться, а у них почерпнуть у меня что-то хорошее.
Каковы Ваши впечатления от проводимых Вами мастер-классов: насколько внимательны слушатели, насколько Вам это интересно?
Александр Петров:
Первый мастер-класс я сделал в Лос-Анджелесе, привезя туда фильм «Корова». Я не знал тогда, что это называется мастер-класс, меня посадили за стол, повешали камеру, дали мне краски, которыми я стал рисовать корову. Присутствовали художники студии «Дисней» и выражали свое отношение, восхищение. Для меня это было удивительно, чтобы я поразил художников «Диснея» - я не мог себе такое представить. Сейчас в связи с выставкой я часто даю мастер классы, потому что каждая выставка сопровождается моей демонстрацией живописного метода. Получается, что 4-5 раз в год я это делаю и иногда езжу на фестивали и тоже делаю такие показательные выступления. Я стараюсь это делать честно, ответственно, стараюсь быть полезным для зрителей. Есть ли от этого польза, на самом деле, я не знаю. У меня в Ярославле есть маленькая школа, которая состоит из молодых художников, я их обучаю анимации и передаю свой опыт живописного анимационного кино. Я и пригласил этих людей для того, чтобы они были моими партнерами, продолжали мое дело и помогали мне делать фильмы, но вот, что делают зрители, которые приходят на мой мастер-класс в Перми, Йошкар-Оле или в Ижевске я, честно говоря, не знаю, какая польза от этого. Может быть, они решают для себя какие-то другие вопросы, не профессиональные, но если эти вопросы решаются, то я буду просто счастлив.
Скажите, пожалуйста, а кто-то в мире вот так, как Вы, работает?
Александр Петров:
Работает. Я не единственный, кто берет масляную краску, мажет ее на стекло и так создает каждый кадр. Это метод давно известный, в разных странах им пользуются.
Маленьких детей учат рисовать сначала пальцем…
Александр Петров:
Может быть. Но есть профессионалы довольно уже пожилого возраста, которые, как дети, рисуют пальцем. , который делает фильмы, совершенно не похожие на мои в особо манере, но в то же время использует живопись, масляные краски. У него совершенно другой метод, он по-другому снимает. В чем-то мы схожи. Мы делали фильмы для Алексея Караева. Наши «корни» оттуда. Есть молодые режиссеры, которые после ВГИКа или Высших курсов используют эту технику. Наталья Орлова сейчас не делает живописные фильмы, но у нее был период, когда 5-6 фильмов были сделаны в этой технике. Это московский художник и режиссер.
Вообще, как правило, изначально художники используют такой метод, потом они становятся режиссерами. Природа живописи достаточно органична, ей просто не хватает холста, к некоторой статичности живописи добавляется еще и динамика за счет анимации. Я себя режиссером называю в меньшей степени. Я художник, рисующий в динамике свою живопись. Нас мало. Может быть из-за того, что не всегда в анимации работают только художники, не всегда этот процесс интересен, отвечает внутреннему строю режиссера или художника. Для кого-то это слишком тягостная работа, долгий процесс, и они находят другой способ передачи своих чувств. Для моего темперамента самая оптимальная материя – это двигающаяся по стеклу масленая краска.
Основа Ваших работ – Большая литература. Это - Хемингуэй, Платонов, Шмелев. Вам никогда не хотелось отойти от «крупных форм» и сделать какой-нибудь простенький, легкий мультфильм?
Александр Петров:
В основе моих анимационных фильмов лежит известная или не очень, но хорошая литература. Я бережно отношусь к слову, мне очень дороги авторы, с которыми я начинаю работать, я стараюсь бережно обходиться с тем материалом, который я беру за основу. Я не знаю, почему так повелось, что литература, а не мои собственные идеи лежат в основе. Себе я это объясняю тем, что я все-таки не рассказчик и конструирование сюжетов, сочинение характеров, определенной концепции, мировоззрения я больше доверяю другому автору. Я с этим соглашаюсь, беру это за основу и дальше прилагаю весь свой опыт, фантазию и чувства. Я счастлив этой возможности. Потому что мне, на самом деле, в тягость писать историю, я плохой рассказчик, не умею рассказывать сказки, анекдоты я не помню, поэтому мне проще, чтобы мне кто-нибудь «подсказывал» историю, а я ее просто интерпретирую, и мне это доставляет удовольствие.
Хотелось бы услышать Ваше мнение относительно современного состояния отечественной мультипликации?
Александр Петров:
У меня встречный вопрос – а что Вы знаете про отечественную мультипликацию? Слабое финансирование – это, на самом деле не проблема. Мысль может кипеть, бурлить и без денег. Хотя, конечно, видно, когда кино делается «на коленке». Но искусство, по большому счету, не зависит от денег. Хотя все-таки, если говорить об индустрии кино, а анимационное кино – это небольшая, но все-таки индустрия, и то, что она сейчас находится в трудном положении – это действительно так.
Был болезненный период, когда внимание государства, в том числе и к анимации, рухнуло, государство устранилось, художники вдруг оказались «открыты всем ветрам». Кого-то «смыло», кто-то ушел из профессии, кто-то остался в этой профессии, но уехал в другую страну, кто-то добился успеха, но таких не много. Те, кто остался в России, проявили себя по-разному: кто-то ушел в коммерцию, в рекламу и сериалы, кто-то остался верен экспериментальному авторскому кино – и это подвиг, потому что авторское кино не востребовано в России, оно остается только достоянием фестивалей и специалистов.
Хотя это генератор идей, которыми пользуются коммерческие проекты. Очень важно, чтобы этот генератор идей не иссякал, и это должна быть забота государства, прежде всего. Если государство устранится от финансирования экспериментального кино, детского кино и студенческих фильмов, то возникнет большая проблема.
Как бы Вы определили отличие отечественного анимационного кинематографа от зарубежного?
Александр Петров:
Я не знаю, что сравнивать. Есть два основные потока: есть коммерческая анимация – это реклама, сериалы, полнометражное кино, есть авторская анимация - также достаточно бурное течение. Я не знаю, как сравнивать авторскую и коммерческую деятельность, потому что это два разных потока. Преимущества и недостатки есть у обоих.
Мне жалко, что сериалы будут преобладать, что хорошие детские фильмы сделаны не в полном метре, а в маленьком формате. Они остаются почти не востребованы, хотя это блестящие фильмы, которые гораздо нужнее и полезнее для ребенка и его родителей, да и вообще всей стране (в отличие от длинного сериала на 150 серий, который засоряет мозг). Но телевизионные продюсеры считают, что сериалы - это правильнее, выгоднее, прибыльнее. Они, на самом деле, не очень беспокоятся о результате.
Вы являетесь членом союза кинематографистов России. Союз обеспокоен отсутствием качественного авторского анимационного фильма в сетке телевещания на главных каналах? Предпринимается ли что-то, чтобы решить эту проблему?
Александр Петров:
Мы достаточно давно об этом говорим на различных фестивалях, форумах и т. д. Это выглядит как некая жалоба, но мы пытаемся донести эту проблему до властей, до продюсеров. Но это все бесполезно, потому что сейчас есть аргументы, которые важнее. Были попытки найти некие альтернативы. Студия «Пилот» сделала 52 фильма – цикл «Гора самоцветов». Они сделаны как авторские фильмы, это 42 сказки народов России, рассказанные в анимационной манере. Они немного похожи на старые советские короткометражки. Эти работы сделаны блестящими режиссерами и художниками, и этот сериал даже был быть востребован, даже шел на телеканалах. Но все это с таким трудом добивается, прорывается сквозь равнодушие! Этот проект, в конце концов, закрыли, хотя у него огромные перспективы, можно сделать еще несколько таких серий. Каждый раз этот авторский фильм находится в некой системе страны со своей культурой, традициями. Это интересно и полезно. Мне кажется, что с государственной точки зрения, с этим надо ходить, как с флагом. Это не моя студия, не мой проект, но мне просто жалко художников и идею.
Александр Константинович, как Вам сегодняшний Екатеринбург?
Александр Петров:
Я с удивлением хожу по городу и пытаюсь узнать в нем город, который я знал десять лет назад. Я вижу, что это происходит почти со всеми городами, особенно с большими - происходит некое «разбухание», «одевание» в стекло, витрины, в гламурно-парадный фасад. Мне жалко, что я не нахожу больше ничего знакомого на улице Чапаева. Мне очень нравился город Екатеринбург одно-двухэтажный. Я понимаю, что трудно сохранить тот одноэтажный город, который, тем более, пытается быть столицей Сибири и Дальнего Востока. Но даже наш Ярославль, центр которого под защитой ЮНЕСКО, и то умудряются его видоизменить. Мне жалко, что происходят эти изменения, хотя людям, может быть, становится жить веселее.
А Вы помните вручение «Оскара»? Как это происходило?
Александр Петров:
На самом деле это всегда стресс. Если честно, мало приятного сидеть в том кресле. Приятно, конечно, что есть определенные надежды, самолюбие утешено. Нас было пятеро претендентов на этого «золотого человечка». Каждый думает о том, чтобы выйти на сцену и получить его. Я три раза был там, из которых два раза мучался и переживал о том, что мне его не дали, третий раз мне его дали, но я не совсем ожидал, что мне его дадут, я даже не сразу пошел на сцену, потому что наступил некоторый ступор.
Потом - нет ничего веселого: сразу набросилось много людей с микрофонами, каждый по-английски что-то спрашивает, говоришь какую-то ерунду, хотя после вручения статуэтки я успел поблагодарить моих педагогов.
Сейчас редкий мультимедийный фильм не показывается в сети кинотеатров IMAX, но мало кто знает, что первым анимационным фильмом, показанным в этой сети, был ваш - «Старик и море»?
Александр Петров:
Кино «Старик и море» было снято на кинопленку 70 мм позитив, тогда это была самая широкая пленка, потому что это самое большое разрешение кинокадра. Это нужно для того, чтобы проекцию развести на максимально широкое поле экрана. Экран в том кинотеатре имел диагональ, примерно, 30 метров.
Это был эксперимент, который мне не очень был понятен. Но это правда была одна из первых анимационных картин, которая попала в систему кинотеатров IMAX. А это не такая закрытая по тематике система: там очень трудно перейти на что-то новое. Это все-таки был аттракцион. Какие-то драматические истории с интересом к судьбам и характерам были там не очень понятны и приняты. Тем не менее, мы все-таки сделали такой эксперимент, и анимационная картина «Старик и море» оказалась самой успешной. Была построена целая эпоха в этой технологии. Я рад, что приложил свою руку к этому. Хотя таких целей специально я перед собой не ставил.
Сейчас об этом «аттракционе» говорят как о предшественнике 3D. Выходит, Вы имеете отношение к этому...
Александр Петров:
Нет, 3D – это отдельная индустрия. Это две стихии, которые друг друга хорошо дополняют. Трехмерное изображение в огромном формате по мозгам бьет гораздо сильнее, чем на мониторе или на меньшем формате. Это два параллельных пути, которые сошлись. Это то, что называется «будущее», люди будут желать иллюзорного мира, сочиненного, фантазийного, им будет это интересно, они будут в этом жить. Будет такая трехмерная игра. Я считаю, что кино будет теперь к этому стремиться. Сейчас мы клюем на этот аттракцион, который нам дороже собственных переживаний.
Что Вы стараетесь сохранить в своем творчестве, в своих анимационных лентах, и без чего не обойтись думающему, с живой душой зрителю?
Александр Петров:
Для меня важно, чтобы зритель ушел не просто потрясенным, но с неким ощущением потрясения души. Мне важно, чтобы человек ушел, не заметив, что все это нарисовано, а чтобы сумел вспомнить в себе что-то важное, что-то такое, что сделает его добрее, спокойнее. Если это происходит, то для меня это главный подарок. Не то, чтобы я делаю сентиментальное кино и выжимаю слезу, такой задачи нет. Но я сам такой зритель, мне тоже важно оказаться потрясенным после фильма.
Я не хочу никого стращать, пугать, я не очень люблю черный юмор. В каком-то смысле, я немного старомоден и сентиментален, но я такой. Вряд ли мне пора меняться, лучше мне остаться таким. Никого не призываю быть таким режиссером или художником, но, слава Богу, что такой зритель у меня еще есть, зритель, которому это дорого. Этих людей, может быть, немного, но они берут что-то от моих фильмов, и это помогает мне заниматься своим делом дальше.
