Рассмотрено на Педагогическом совете Протокол № 2 от 01.01.2001г. | Утверждено директором МБУ ДО «ДШИ п. Ува» приказ № 3 от 12.01..2016г. |
Дополнительная общеразвивающая
«Инструментальное исполнительство»
(срок обучения 5 лет)
Программа
по учебному предмету
«Беседы об истории фортепианного искусства»
(курс обучения 1 год)
I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Программа учебного предмета «Беседы об истории фортепианного искусства» является предметом по выбору для обучающихся игре на фортепиано по дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе «Инструментальное исполнительство» со сроком обучения 5 лет. Данный курс рассчитан на один год (5 класс). Занятия проходят один раз в неделю по 45 минут. Форма проведения занятий мелкогрупповая (от 2 до 10 человек).
На уроках происходит формирование музыкального мышления учащихся, навыков восприятия и анализа музыкальных произведений, приобретение знаний о выразительных средствах музыки, о специфике музыкального языка, о закономерностях музыкальной формы.
Содержание учебного предмета также включает ознакомление с мировой историей фортепианной музыки, историей изобразительного искусства и литературы. Уроки способствуют формированию и расширению у обучающихся кругозора в сфере фортепианного искусства, воспитывают музыкальный вкус, пробуждают любовь к музыке.
Учебный предмет «Беседы об истории фортепианного искусства» тесно взаимодействует с такими предметами, как «Музыкальная литература», «Слушание музыки», «Беседы об искусстве»
Учебно-тематический план предмета «Беседы о фортепианном искусстве» включает в себя знакомство с различными фортепианными стилями в их исторической последовательности.
Систематически учащиеся пишут музыкальные викторины, в которых представлены наиболее значимые фортепианные произведения. Один-два раза в течение курса практикуется небольшая письменная работа, а также подготовка к исполнению несложных произведений композиторов, чье творчество включено в учебно-тематический план.
После прохождения курса учащиеся должны ориентироваться в фортепианной литературе, знать особенности основных фортепианных стилей.
Цель учебного предмета - Развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе формирования комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих самостоятельно воспринимать, осваивать и оценивать различные произведения отечественных и зарубежных композиторов.
II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
№ п/п | Наименование раздела темы | Вид учебного занятия | Общий объем времени (в часах) | ||
Максима льная учебная нагрузка | Самостоя тельная работа | Аудиторн ые занятия | |||
1 | Период клавирного искусства | ||||
1.1. | Введение. Общественные предпосылки формирования клавирного искусства. Клавесин и клавикорд. Влияние органной и лютневой культуры на клавирное искусство. | урок | 2 | 1 | 1 |
1.2. | Важнейшие клавирные школы XVI-XVII столетий | урок | 2 | 1 | 1 |
1.3 | Искусство рококо и французский клавесинизм XVIII века. Клавесинная миниатюра в творчестве Ф. Куперена, Ж-Ф Рамо | урок | 2 | 1 | 1 |
1.4 | Исполнительские принципы французских клавесинистов. Новые стилевые черты в итальянской музыке конца XVII – первой половины XVIII века. Д. Скарлатти, его сонаты | урок | 2 | 1 | 1 |
1.5 | Проблема интерпретации музыки эпохи барокко. | урок | 4 | 2 | 2 |
2 | Западноевропейское фортепианное искусство конца 18 – начала 20 века | ||||
2.1 | Новые эстетические принципы в музыкально-исполнительском искусстве XVIII века. Развитие клавирно-фортепианной культуры во Франции и Италии во второй половине XVIII века. Чешские композиторы и пианисты. Сыновья | урок | 2 | 1 | 1 |
2.2 | Стилевые особенности Й. Гайдна и В. Моцарта | урок | 2 | 1 | 1 |
2.3 | Фортепианное творчество В. Моцарта | урок | 4 | 2 | 2 |
2.4. | Фортепианная культура западной Европы в конце XVIII – первой половине XIX века. Деятельность виртуозов. Лондонская школа. Венская школа | урок | 2 | 1 | 1 |
2.5 | Л. ван Бетховен. Исполнительская деятельность. Черты и жанры фортепианного творчества. Интерпретация произведений венских классиков. | урок | 2 | 1 | 1 |
3 | Западноевропейское фортепианное искусство периода романтизма. | ||||
3.1 | Передовые творческие тенденции в фортепианной музыке первой половины XIX века. Ф. Шуберт. Ф. Мендельсон. Р. Шуман | урок | 4 | 2 | 2 |
3.2 | Фортепианное искусство Польши начала XIX века. Ф. Шопен. Его исполнительская и педагогическая деятельность. Черты стиля и жанры творчества. Проблемы интерпретации. | урок | 4 | 2 | 2 |
3.3 | Ф. Лист – исполнитель и педагог. Стилевые черты, жанры. Интерпретация произведений композитора | урок | 2 | 1 | 1 |
3.4 | Фортепианное искусство второй половины XIX века. Немецкая школа. И. Брамс и его фортепианное творчество. Французская школа. К. Сен-Санс. С. Франк. Ж. Бизе | урок | 2 | 1 | 1 |
3.5 | Норвежская школа. Э. Григ | урок | 2 | 1 | 1 |
4 | Зарождение русской фортепианной школы и её расцвет в 19 веке. | ||||
4.1. | Русское фортепианное искусство конца XVIII – первой половины XIX века. Фортепианное творчество М. Глинки. Период 60-х годов и его значение в развитии фортепианного искусства. А. и Н. Рубинштейн. | урок | 2 | 1 | 1 |
4.2. | Фортепианное искусство композиторов «Могучей кучки» | урок | 2 | 1 | 1 |
4.3. | Фортепианное творчество П. Чайковского | урок | 4 | 2 | 2 |
5 | Фортепианное искусство в России конца 19 – начала 20 века. | ||||
5.1 | Фортепианное искусство XX века: этапы обновления. Творчество композиторов-пианистов. С. Ляпунов, А. Лядов, А. Глазунов, С. Танеев, Н. Метнер | урок | 2 | 1 | 1 |
5.2. | Фортепианное творчество С. Рахманинова | урок | 2 | 1 | 1 |
5.3. | Фортепианное творчество А. Скрябина, И. Стравинского | урок | 2 | 1 | 1 |
6 | Западноевропейское фортепианное искусство второй половины 19 – начала 20 века. | ||||
6.1 | Фортепианное творчество К. Дебюсси, М. Равеля | урок | 2 | 1 | 1 |
6.2 | Испанское Ренасимьенто. Альбенис, Гранадос, Фалья. | урок | 2 | 1 | 1 |
6.3 | Фортепианное искусство США и Латинской Америки | урок | 2 | 1 | 1 |
7 | Русская фортепианная музыка 20 века. | ||||
7.1 | Фортепианное творчество С. Прокофьева, | урок | 2 | 1 | 1 |
7.2 | Фортепианное творчество Д. Шостаковича | урок | 2 | 1 | 1 |
8 | Великие советские педагоги и пианисты. | урок | 4 | 2 | 2 |
итого | 66 | 33 | 33 |
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
1. Период клавирного искусства.
1.1. Введение. Общественные предпосылки формирования клавирного искусства. Клавесин и клавикорд. Влияние органной и лютневой культуры на клавирное искусство.
Фортепианное искусство как одна из значительнейших областей музыкальной культуры. Роль фортепиано в области сольного инструментализма. Использование фортепиано и его предшественников — клавишных инструментов — в качестве ансамблевых и аккомпанирующих инструментов в вокальной и камерно-инструментальной литературе. Фортепиано и процесс общего исторического развития музыкального искусства.
Зарождение и эволюция клавишных инструментов. Первые трактаты об искусстве игры на клавишных инструментах. Влияние органной и лютневой культуры на клавирное искусство. Генерал-бас – основа распространения клавира в Европе.
Музыкальный материал: леденев Диптих, Галуппи Соната, Англ. Нар. песня Леди – зеленые рукава.
Самостоятельная работа: повторение теоретического материала
1.2. Важнейшие клавирные школы XVI-XVII столетий.
Зарождение и пути развития отдельных национальных школ в клавирном искусстве XVI — XVII столетий. Их связь с формированием национальных культур. Общественное положение и виды деятельности музыканта того времени; универсальный характер творчества. Искусство импровизации как объединение композиторского и исполнительского мастерства.
Музыкальный материал: Кабесон Тьенто №7 для органа, Фрескобальди Токката ля минор для органа, Фрескобальди Фуга соль минор для клавесина, Букстехуде Токката для органа, Букстехуде Фуга ми минор для клавесина, Перселл сюита для клавесина, Берд Колокола для клавесина, Берд Труба и барабан для клавесина
Самостоятельная работа: подготовка к контрольной работе «Влияние органа и лютни на развитие клавесина. Важнейшие клавирные школы XVI-XVII столетий»
1.3. Искусство рококо и французский клавесинизм XVIII века. Клавесинная миниатюра в творчестве Ф. Куперена, Ж-Ф Рамо
Развитие клавесинизма во Франции. Особенности стиля рококо. Стилевые особенности в творчестве Ф. Куперена, Ж-Ф Рамо
Музыкальный материал: Дакен Кукушка, Дандрие Страждущая, Дандрие Перекличка птиц, Рамо Жига и рондо ми минор, Рамо Цыганка, Ф. Куперен Будильник, Ф. Куперен Маленькие ветряные мельницы, Ф. Куперен Жнецы
Самостоятельная работа: подбор и разучивание пьес композиторов французского клавесинизма.
1.4. Исполнительские принципы французских клавесинистов. Новые стилевые черты в итальянской музыке конца XVII – первой половины XVIII века. Д. Скарлатти, его сонаты
Традиции и новаторство французских клавесинистов. Итальянские клавиристы второй половины XVIII столетия. Д. Скарлатти – представитель итальянской клавесинной школы. Стилевые особенности сонат Д. Скарлатти
Музыкальный материал: Скарлатти Соната b-moll, Соната fis-moll, Соната C-dur, F-dur.
Самостоятельная работа: подготовка к концерту из произведений композиторов французского клавесинизма. Подготовка к музыкальной викторине.
1.5. Клавирное творчество . Клавирное творчество Г. Генделя. Проблема интерпретации музыки эпохи барокко. как обогащение достижений предшествующих клавирных школ и стилей.
Особенности клавирного творчества Г. Генделя. Основные трудности исполнения произведений эпохи барокко. Концерт учащихся из произведений композиторов французского клавесинизма.
Музыкальный материал: Избранные пьесы из сб. «Маленькие прелюдии и фуги, избранные произведения из сб. «Инвенции», избранные произведения из ХТК (1,2 том), избранные произведения из Французских, Английских сюит и партит.
Самостоятельная работа: подготовка к музыкальной викторине и концерту учащихся.
2.Западноевропейское фортепианное искусство конца 18 – начала 20 века 2.1. Новые эстетические принципы в музыкально-исполнительском искусстве XVIII века. Развитие клавирно-фортепианной культуры во Франции и Италии во второй половине XVIII века. Чешские композиторы и пианисты. Сыновья
Завершение периода клавиризма и начало этапа развития фортепианного искусства. Развитие фортепианного производства. Дальнейшее усовершенствование инструмента; английская и венская механика. Становление национальных фортепианноых школ. Творчество сыновей .
2.2. Стилевые особенности Й. Гайдна и В. Моцарта
Виднейшие представители венского классицизма — И. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен. Их эстетические принципы, черты стиля, особенности фортепианного письма.
2.3. Фортепианное творчество В. Моцарта
Знакомство с фортепианным творчеством В. Моцарта. Основные черты стиля композитора.
2.4. Фортепианная культура западной Европы в конце XVIII – первой половине XIX века. Деятельность виртуозов. Лондонская школа. Венская школа
Влияние Французской революции на развитие фортепианной музыки. Рождение фортепиано и развитие его производства. Зарождение концертной деятельности.
Лондонская пианистическая школа и ее основоположник М. Клементи. Венская школа. И. Гуммель
2.5. Л. ван Бетховен. Исполнительская деятельность. Черты и жанры фортепианного творчества. Интерпретация произведений венских классиков.
Л. Бетховен – величайший представитель венской школы. Основные черты стиля и жанры фортепианного творчества композитора.
Интерпретация произведений венских классиков: вопросы темпа, динамики, артикуляции, фортепианной звучности.
3. Западноевропейское фортепианное искусство периода романтизма.
3.1. Передовые творческие тенденции в фортепианной музыке первой половины XIX века. Ф. Шуберт. Ф. Мендельсон. Р. Шуман
Основные тенденции развития фортепианного искусства романтиков (образный строй, жанры, особенности фактуры, исполнительство и педагогика).
Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон — к проблеме раннего романтизма. Общие черты творчества этих композиторов.
Шуман-педагог и его «Жизненные правила для музыкантов». Фортепианное творчество Р. Шумана – отражение общественной жизни Германии. Стилистические особенности творчества композитора на примере цикла «Карнавал».
3.2. Фортепианное искусство Польши начала XIX века. Ф. Шопен. Его исполнительская и педагогическая деятельность. Черты стиля и жанры творчества. Проблемы интерпретации.
Роль фортепиано в творчестве Шопена. Ф. Шопен — пианист, педагог. Ф. Шопен и современность: проблемы интерпретации.
3.3. Ф. Лист – исполнитель и педагог. Стилевые черты, жанры. Интерпретация произведений композитора
Фортепианное творчество Ф. Листа. Периодизация его творчества и характеристика каждого творческого этапа. иста.
3.4. Фортепианное искусство второй половины XIX века. Немецкая школа. И. Брамс и его фортепианное творчество. Французская школа. К. Сен-Санс. С. Франк. Ж. Бизе
Особенности фортепианного стиля И. Брамса. Упражнения Брамса и их польза для пианиста. Брамс-пианист. Вопросы интерпретации фортепианного наследия Брамса.
Французская школа. - С. Франк, К - Сен-Санс. Исполнительская деятельность К. Сен-Санса.
3.5. Норвежская школа. Э. Григ
Крупнейший представитель скандинавской школы Э. Григ и его роль в развитии европейского фортепианного искусства.
4.Зарождение русской фортепианной школы и её расцвет в 19 веке. 4.1. Русское фортепианное искусство конца XVIII – первой половины XIX века. Фортепианное творчество М. Глинки. Период 60-х годов и его значение в развитии фортепианного искусства. А. и Н. Рубинштейн.
Общая характеристика русской музыкальной культуры XVIII— начала XIX столетия. Творчество композиторов-любителей. Интерес к народной песне и развитие на этой почве разнообразных музыкальных жанров. Д. Кашин, Л. Гурилев, Д. Бортнянский — первые профессиональные композиторы, пишущие для фортепиано. Фортепианная педагогика в России конца XVIII — начала XIX вв. Иностранные пианисты в России. Д. Фильд – исполнитель, композитор, педагог; его ученики. М. Глинка и его фортепианное творчество.
4.2. Фортепианное искусство композиторов «Могучей кучки»
Общие тенденции в фортепианных произведениях М. Балакирева, Н. Римского-Корсакова, А. Бородина при индивидуальности творческих почерков. Фортепианное творчество М. Мусоргского. «Русское музыкальное общество». Первые консерватории в России. Братья Рубинштейны. Просветительская направленность их многообразной деятельности.
4.3. Фортепианное творчество П. Чайковского
Влияние симфонизма П. Чайковского на его фортепианное творчество. Черты стиля и жанры творчества. Значение народной музыки.
5. Фортепианное искусство в России конца 19 – начала 20 века.
5.1. Фортепианное искусство XX века: этапы обновления. Творчество композиторов-пианистов. С. Ляпунов, А. Лядов, А. Глазунов, С. Танеев, Н. Метнер
Три этапа в обновлении фортепианной музыки. Фортепианно-методическая литература рубежа веков. Фортепианное искусство петербургских композиторов. А. Лядов, А. Глазунов. Связь их творчества с традициями русской фортепианной культуры.
Фортепианное искусство московских музыкантов. А. Аренский, связь его творчества с искусством П. Чайковского. С. Танеев, Н. Метнер и их роль в истории Московской консерватории.
5.2. Фортепианное творчество С. Рахманинова
Творчество Рахманинова как новый этап в развитии фортепианного искусства. Связь и взаимовлияние творчества и исполнительства композитора. Задачи пианиста-интерпретатора рахманиновских произведений.
5.3. Фортепианное творчество А. Скрябина, И. Стравинского
крябина и его значение в истории фортепианного искусства. Философско-эстетические взгляды Скрябина и эволюция его фортепианного стиля. Скрябин — пианист. Русские и советские пианисты — выдающиеся интерпретаторы фортепианного наследия А. Скрябина.
6. Западноевропейское фортепианное искусство второй половины 19 – начала 20 века.
6.1. Фортепианное искусство XX века: этапы обновления. Фортепианное творчество К. Дебюсси, М. Равеля
Импрессионизм, его отражение в фортепианном творчестве Дебюсси и Равеля. Новаторство в области фортепианного языка, открытие новых возможностей в использовании фортепианной фактуры. Черты общности и различия творчества Дебюсси и Равеля. Проблемы интерпретации их произведений в связи с особенностями их творчества.
6.2. Испанское Ренасимьенто. Альбенис, Гранадос, Фалья.
Возрождение испанской школы. И. Альбенис, Э. Гранадос; национальная основа их искусства; влияние на их искусство французских композиторов, Листа и др.
6.3. Фортепианное искусство США и Латинской Америки
Особая специфика национальных особенностей фортепианного искусства США. Три этапа его развития. Фортепианное искусство в СШ-Доуэлл, Ч. Айвз, Д. Гершвин – яркие представители фортепианного искусства СШ-Лобос – крупнейший композитор Бразилии.
7. Русская фортепианная музыка 20 века.
7.1. Фортепианное творчество С. Прокофьева
Характеристика фортепианного творчества 20-х годов. Проблема традиций и новаторства.
С. Прокофьев. Связь его творчества с русским классическим наследием. С. Прокофьев и неоклассицизм; переосмысление формул, классического письма в связи с новым содержанием. Новаторские черты фортепианного стиля Прокофьева. С. Прокофьев — пианист; черты его исполнительского стиля. Интерпретация сочинений С. Прокофьева.
7.2. Фортепианное творчество Д. Шостаковича
Стилистические черты фортепианного стиля Шостаковича. Сочетание традиций и новаторства в его композиторском почерке Шостакович-пианист; авторские интерпретации сочинений. Роль музыки Д. Шостаковича в воспитании пианиста. Выдающиеся интерпретаторы произведений Д. Шостаковича.
8. Великие советские педагоги и пианисты.
Преемственность и дальнейшее развитие исполнителями лучших традиций русской пианистической школы второй половины XIX и начала XX века. Крупнейшие мастера старшего поколения советских пианистов, их роль в развитии современной советской фортепианно-исполнительской культуры. К. Игумнов, А. Гольденвейзер, Л. Николаев, Ф. Блуменфельд, Г. Нейгауз, С. Фейнберг, В. Софроницкий, Л. Оборин, С. Рихтер, Э. Гилельс, Г. Гинзбург, М. Юдина, Я. Флиер и другие.
III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Содержание программы учебного предмета «Беседы об истории фортепианного искусства» обеспечивает художественно-эстетическое и нравственное воспитание личности учащегося, гармоничное развитие музыкальных и интеллектуальных способностей детей. В процессе обучения у учащегося формируется комплекс историко-музыкальных знаний, вербальных и слуховых навыков.
Результатом обучения является сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающих наличие у обучающегося музыкальной памяти и слуха, музыкального восприятия и мышления, художественного вкуса, знания музыкальных стилей, владения профессиональной музыкальной терминологией, определенного исторического кругозора.
Результатами обучения также являются:
· первичные знания о роли и значении фортепианного искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;
· знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов согласно программным требованиям;
· знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений зарубежных и отечественных композиторов различных исторических периодов, стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;
· умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве композиторов;
· умение определять на слух фрагменты того или иного изученного музыкального произведения;
· навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его понимание и свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими видами искусств.
IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
1.Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Цель аттестационных (контрольных) мероприятий – определить успешность развития учащегося и степень освоения им учебных задач на данном этапе.
Виды контроля: текущий, промежуточный, итоговый.
Текущий контроль – осуществляется регулярно преподавателем на уроках. Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, на ответственную организацию домашних занятий. Текущий контроль учитывает темпы продвижения ученика, инициативность на уроках и при выполнении домашней работы, количество выполнения заданий. На основе текущего контроля выводятся четвертные оценки.
Формы текущего контроля:
- устный опрос (фронтальный и индивидуальный),
- выставление поурочного балла, суммирующего работу ученика на конкретном уроке (выполнение домашнего задания, знание музыкальных примеров, активность при изучении нового материала, качественное усвоение пройденного),
- письменное задание, тест.
Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который проводится преподавателем, ведущим предмет. Целесообразно проводить контрольные уроки в конце каждой учебной четверти. На основании текущего контроля и контрольного урока выводятся четвертные оценки.
На контрольном уроке могут быть использованы как устные, так и письменные формы опроса (тест или ответы на вопросы – определение на слух тематических отрывков из пройденных произведений, указание формы того или иного музыкального сочинения, описание состава исполнителей в том или ином произведении, хронологические сведения и т. д.). Особой формой проверки знаний, умений, навыков является форма самостоятельного анализа нового (незнакомого) музыкального произведения.
Промежуточный контроль – осуществляется в конце учебного года. Может проводится в форме контрольного урока, зачета. Включает индивидуальный устный опрос или различные виды письменного задания, в том числе, анализ незнакомого произведения. Задания для промежуточного контроля должны охватывать весь объем изученного материала.
Пример письменных вопросов для контрольного урока (зачета)
1 | Антонио де Кабесон | 15 | Иогеннес Брамс |
2 | 16 | К. | |
3 | Вольфганг Амадей Моцарт | 17 | Камиль Сен-Санс |
4 | Генри Пёрселла | 18 | Луи Куперен |
5 | 19 | Людвиг ван Бетховен | |
6 | Джироламо Фрескобальди | 20 | Муцио Клементи |
7 | Джон Фильд | 21 | Роберт Шуман |
8 | Дитрих Букстехуде | 22 | Уильям Бёрд |
9 | Доменико Скарлатти | 23 | Феликс Мендельсон-Бартольди |
10 | Доменико Чимароза | 24 | Ференц Лист |
11 | Жан-Филипп Рамо | 25 | Франска Куперен |
12 | Жорж Бизе | 26 | Франц Йозеф Гайдн |
13 | 27 | Франц Шуберт | |
14 | 28 | Фридерик Шопен |
1.Выбрать из списка композиторов следующих эпох:
- барокко
- классицизма
- романтизма
2.Выбрать создателя:
- ноктюрна
- высших образцов фуги
- первых клавирных концертов
- классического типа фортепианного концерта
3.Выбрать композиторов, писавших:
- прелюдии
- ноктюрны
- сонаты
- сюиты
- этюды
- концерты
4. Определить стиль незнакомого произведения
5. Дать характеристику нескольким интерпритециям произведения
2. Критерии оценки промежуточной аттестации в форме экзамена (зачета) по 10-бальной системе.
Самый высокий уровень оценки - 10 баллов («отлично») – содержательный и грамотный (с позиции русского языка) устный или письменный ответ с верным изложением фактов и применением самостоятельно полученных дополнительных знаний. Точное определение на слух тематического материала пройденных сочинений. Свободное ориентирование в определенных эпохах (историческом контексте, других видах искусств).
Высокий уровень оценки – 9, 8 баллов («отлично») – содержательный и грамотный (с позиции русского языка) устный или письменный ответ с верным изложением фактов, содержащий до 2-х незначительных ошибок. Определение на слух тематического материала пройденных сочинений содержит 1-2 неточности негрубого характера. Ориентирование в определенных эпохах (историческом контексте, других видах искусств) вызывает небольшое затруднение, но правильный ответ дается.
Средний уровень оценки – 7, 6, 5 баллов («хорошо») – устный или письменный ответ, содержащий до 4 незначительных ошибок или до 2-х грубых, а также небольшие недостатки в оформлении письменной работы. Определение на слух тематического материала также содержит 2-4 неточности негрубого характера или до 2-х грубых ошибок. Ориентирование в историческом контексте может вызвать небольшое затруднение, требовать время на размышление, но в итоге дается необходимый ответ.
Низкий уровень оценки – 4, 3, 2 («удовлетворительно») – устный или письменный ответ, содержащий до 4 грубых ошибок или 5-6 незначительных, а также недостатки в оформлении письменной работы (неряшливо, неаккуратно). В определении на слух тематического материала ошибочных ответов более 50%. В целом ответ производит впечатление поверхностное, что говорит о не качественной и не продолжительной подготовке обучающегося.
Самый низкий уровень оценки - 1 («неудовлетворительно») – большая часть устного или письменного ответа неверна; в определении на слух тематического материала более 70% ответов ошибочны. Обучающийся слабо представляет себе эпохи, стилевые направления, другие виды искусства.
V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Занятия по предмету «Беседы об истории фортепианного искусства» проводятся в сформированных группах от 4 до 10 человек (мелкогрупповые занятия).
Работа на уроках предполагает соединение нескольких видов получения информации: рассказ (но не монолог) педагога, разбор и прослушивание музыкального произведения. Методически оправдано постоянное подключение обучающихся к обсуждаемой теме, вовлечение их в активный диалог. Подобный метод способствует осознанному восприятию информации, что приводит к формированию устойчивых знаний.
На каждом уроке необходимо повторять и закреплять сведения, полученные на предыдущих занятиях.
Современные технологии позволяют не только прослушивать музыкальные произведения, но и осуществлять просмотр видеозаписей. Наиболее целесообразными становятся просмотры на уроках концертных фрагментов, сопровождаемых комментариями педагога.
На уроках зачастую невозможно прослушать или посмотреть произведение целиком, подобная ситуация предусмотрена учебным планом, поэтому целесообразно в пределах самостоятельной работы предлагать обучающимся ознакомиться с сочинением в целом, используя возможности Интернета.
Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
Домашнее задание, которое ученики получают в конце урока, должно логично вытекать из пройденного в классе. Самостоятельная (внеаудиторная) работа составляет 0з,5 час в неделю. Регулярная самостоятельная работа включает в себя, в том числе, повторение пройденного материала, поиск информации и закрепление сведений, связанных с изучаемыми темами, повторение музыкальных тем.
VI.СПИСОК МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
стория фортепианного искусства, чч.1-2. – М., 1962, 1967. усская фортепианная музыка, чч. 1-2. – М., 1963, 1969 Бадура- и П. Интерпретация Моцарта. – М., 1972. ортепианные пьесы Рахманинова. – М., 1966. Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном искусстве. – М.-Л., 1966. врат мастерства. – М., 1958. фортепианном искусстве. – М., 1965. б искусстве фортепианной игры. – М., 1958. сполнитель и стиль. Вып. 1-2. – М.. 1979, 1981. ортреты пианистов. - М., 1962. ианизм как искусство. – М., 1966. музыке и музыкантах. Т. 1-2. – М., 1975, 1977.