Концепт «искусство» в эссе
, СурГУ, Институт гуманитарного образования и спорта, Сургут
Научный руководитель: к. филол. н. , СурГУ, Институт гуманитарного образования и спорта, Сургут
“Искусство есть не цель, а путь”
– один из известных австрийских поэтов начала XX столетия. Рильке стремился силой поэзии противодействовать ненависти, отчужденности, бездуховности, которые пленили современный ему мир. Болезненно воспринимая потерю гармонии с Космосом, поэт считал, что возродить ее можно с помощью искусства. Поэтому тема художника и искусства была одной из ведущих в его творчестве. Главная тема - попытка преодолеть трагическое одиночество человека через любовь, единение с людьми и природой.
Что такое настоящее искусство? Что такое настоящая красота? Какое место в жизни занимает художник? Где заканчивается автор и начинается произведение искусства? Каков Путь творца? Как понять, почувствовать, увидеть глазами души произведение искусства, человека, мир вокруг? – вот те вопросы, которые поднимает Рильке в своих произведениях.
Он учится видеть то, что стоит за изображением, за привычной картиной мира. А также пытается проникнуть в тайну мастера, уловить его скрытые переживания. Пытается понять, как рождается Прекрасное: «Красота — это невольный жест, присущий личности. Она тем совершеннее, чем дальше от торопливости и страха, чем уверенней шагает мастер по пути, ведущему его к внутренним вершинам»[2]. Это путешествие к душе произведения. Это трудно. Ведь на этих дорогах не стоят указатели, где нужно свернуть, где остановится. Рильке идет на свой страх и риск, и читатель либо старается вникнуть в его строки всем своим существом, либо остается у закрытой двери.
Одно из замечательных произведений об искусстве у Рильке - «Флорентийский дневник» — это в каком-то смысле упражнение для души. Его нужно прочесть один раз, для начала просто доверившись автору, а потом время от времени возвращаться и открывать его наугад на какой-нибудь странице. И всегда вас будет ждать новая мысль, новый подарок от автора.
«Вот и будь всегда впереди меня, Ты, Любовь, Единственная, Священная. И пойдем вместе вперед, словно взбираясь к великой звезде, один для другого — прислон, один для другого — опора под ногами. И все больше мне становится ясно, что говорю я не о самих вещах, но о том, чем я стал благодаря им. Тогда оказывается, что у нас у всех — одна и та же природа, и все мы стоим, взявшись за руки. А так сильно мы любим друг друга потому, что давали друг другу крылья — и каждый помогал другому войти в счастливое равновесие того доверия, что делает нас братьями» [4].
Он призывает не верить никаким критикам, а искать свое искусство, свою красоту. Чтобы увидеть по-настоящему произведение искусства, нужно запереться с ним в одной комнате на несколько дней, считает Рильке, ведь он ищет ключ к красоте в своей душе. Мы все живем и воспринимаем мир сквозь призму своих представлений и мнений многих других людей. Мы привыкли видеть то, что видит большинство, привыкли не делать усилий, чтобы проникнуть внутрь. Рильке же призывает отбросить все чужие суждения и услышать голос собственного сердца: «Не надо вам их изучать, делить по Школам и судить. Любить их — вот что надо».
Он призывает любить жизнь, быть благодарным той красоте, что нас окружает, не отворачиваться от нее, а идти навстречу самому себе, себе лучшему: «Если вдуматься, то когда-то я и сам был из числа тех, что косятся на жизнь, не доверяя ее власти. Теперь я люблю ее, что бы ни случилось. Что бы ни выпало мне на долю — богатство или бедность, стремнина или теснина. Что бы ни стало моим, я от всего сердца полюблю это, давая вызреть в глубинах моего существа всем возможностям, какие только есть у моего достояния»[1].
У других Бог позади, как воспоминание. Для художника Бог - последнее глубочайшее свершение. Если радостные говорят - Он есть; печальные чувствуют - Он был; художник улыбается - Он будет. Это не только вера, но строительство Его сил и имен. Это долг художника”.
Основными смыслами концепта «художник» у Рильке являются:
«Личность художника»;
«Строительство бога»;
«Бог-наследник».
Рассмотрим подробнее смысл «Личность художника», приведенный в работах , который реализуется в тексте при помощи двойственности, возникающей на основе сравнения двух типов художника:
а) итальянский живописец и русский иконописец;
б) сосредоточенность на внешнем мире – сосредоточенность на внутреннем мире;
в) «утаивающее» искусство – «раскрывающее» искусство;
г) «вечное» искусство – искусство эпохи;
д) художники «лета» – художники «весны»;
е) «одинокий» художник - «один» художник [3].
Художники такого типа отвернулись от своего внутреннего мира. Они начали смотреть в себя, но позднее они стали искать цели для своего творчества вне себя. Поэтому у них был цвет, начало, но не было плода. Эту задачу могут выполнить русские иконописцы, которые одиноки, что обусловлено их монашеством. Под одиночеством понимается углубленность в свой внутренний мир, в себя.
И в заключении мы понимаем, что для достижения этой цели художник должен быть одинок, не подвержен влиянию эпохи. Истоком его творчества служит возврат в свой внутренний мир, покорение собственных внутренних вершин. Каждым своим произведением художники создают бога, тем самым создавая себя, постигая свой внутренний мир. Цель художника – завершая произведение, завершить себя, то есть постичь все вершины своего внутреннего мира. Тогда он станет богом, в новом понимании, то есть творцом самого себя, своего мира и возможностью нового мира. Это и есть тот плод, который должен созреть, тот собор, который должен быть построен.
Список использованной литературы:
1. Азадовский, , Фогелер и «Мир искусства» / К. Азадовский // Новый мир искусства. 1999. № 1. С. 9-12.
2. Андрианов, A. A. Путь одинокого странника: (Исследование жизни и творчества Райнера Марии Рильке) / A. A. Андрианов // Филол. вестн. Ростов, гос. ун-та. Ростов н/Д, 1999 - № 2. - С. 70-71.
3. О художнике «Часослова» . / Герменевтический круг: текст- смысл – интерпретация: сборник научных статей. Вып.3. – Армавир: РИО АГПА, 2014. – С. 89-103.
4. Рильке Райнер Мария. "Ворпсведе, Огюст Роден, Письма, Стихи", Москва, издательство "Искусство", 1971 г., стр. 7-28, 46-49.
Научный руководитель:
к. ф.н., доцент кафедры немецкого языка
