Министерство образования и науки, молодежи и спорту Украины
Харьковский национальный университет городского хозяйства им.
Кафедра прикладной математики и информационных технологий
Информатика и основы компьютерного моделирования. Модуль 1.
Название реферата:
«Жизненный и творческий путь
Зинаиды Серебряковой.»
Выполнила:
Студентка группы А2012-3
Проверил:
Харьков – ХНАГХ
2013
I. Введение
(1884- 1967)– талантливая русская художница, мастер живописи и графики. стремилась к созданию идеально прекрасных, гармоничных женских образов. Её манере присущи тяготение к монументально-декоративным решениям, уравновешенность композиций, осязаемо-чувственная лепка объёмов, точность рисунка, лаконичный характер письма Ее произведения составляют золотой фонд русского искусства.
II. Молодость
Зинаида родилась 30 ноября 1884 года возле Харькова в имении Нескучном. Ее отец был известным скульптором-анималистом. Мать происходила из семьи Бенуа, и в молодости была художником-графиком. Ее братья были не менее талантливы, младший был архитектором, а старший мастером монументальной живописи и графики. Вся большая семья жила на улице Глинки в Петербурге. Систематического художественного образования Зинаида не получила и своим завидным профессионализмом была обязана прежде всего влиянию среды, а еще больше - собственным усилиям и жесточайшей требовательности к себе. Она непрерывно работала на натуре, главным образом в Нескучном, куда семья приезжала летом. Молодой живописец рисовал этюды, пейзажи и портреты, среди которых преобладали изображения местных крестьян.
В 1900 году Зинаида закончила женскую гимназию и поступила в художественную школу где преподавал И. Репин, основанную княгиней .(проучилась всего месяц)
В 1902—1903 она путешествует по Италии. В 1903—1905 годах она была ученицей художника-портретиста . В. 1905—1906 занимается в Académie de la Grande Chaumière в Париже. В 1905 Зинаида Лансере выходит замуж за студента (позднее железнодорожного инженера) Бориса Серебрякова и принимает его фамилию. После свадьбы молодые отправились в Париж. Здесь Зинаида посещает Академию де ла Гранд Шомьер, рисует с натуры. Серебрякова по-прежнему много работала, она уже не могла жить без карандаша в руках, это уже было вроде болезни. В Париже она освоила сложнейший нюанс живописи — движение, несколько изменилась и манера рисунка Зинаиды. На смену чёткой штриховке пришла более мягкая, контурная линия стала менее жёсткой. Однако если к импрессионистам Серебрякова отнеслась более благосклонно, то разного толка современные течения вызвали у неё резкое неприятие. Её сердце было навсегда отдано старым мастерам, античным скульпторам.
Через год молодые возвращаются домой. В Нескучном Зинаида напряжённо работает — создает этюды, портреты и пейзажи. В самых первых работах художницы, уже можно разглядеть ее собственный стиль, определить круг ее интересов.
В 1910 году никому не известная Зинаида Серебрякова представила на выставке Союза русских художников ряд портретов, пейзажей, этюдов крестьянского быта. Её выступление, столь неожиданное, вызвало восторженные отклики, но настоящий фурор произвёл автопортрет «За туалетом». Картина, казалось, была выполнена с необычайной лёгкостью и быстротой. С полотна на зрителя смотрела счастливая, гармоничная женщина, своей красотой и уютом дома защищённая от сурового внешнего мира. За окнами царит зима (что удалось передать талантливой художнице с помощью света), а в комнате, среди причудливых безделушек, духов, свечей — тепло и празднично. Как сильно не хватает в жизни человеку этого внутреннего покоя и удовлетворённости, порядка, без педантичности, просто естественного душевного порядка и здоровья.
В 1910-е годы, когда искусство декларировало ломаные линии и изломанные судьбы, в предчувствии катастроф, картина Серебряковой поразила современников своей детской непосредственностью и восторженностью перед будущим.
Вот как Серебрякова вспоминала историю создания автопортрета «За туалетом»: «Мой муж Борис Анатольевич… был в командировке… Зима в этот год наступила ранняя, всё было занесено снегом — наш сад, поля вокруг, всюду сугробы, выйти нельзя — но в доме на хуторе тепло и уютно, и я начала рисовать себя в зеркале и забавлялась изобразить всякую мелочь на туалете». Чаще всего художник пишет автопортрет, пользуясь зеркалом. Но оригинальность композиции Серебряковой заключалась в том, что она написала само это зеркало и настолько точно передала взгляд человека, смотрящего на себя, что ни одному зрителю не придёт в голову отрицать наличие зеркала, хотя оно фактически, конечно, нигде не нарисовано. Эта была первая работа художницы, выполненная масляными красками, первая и самая значительная, её камертон. Серебрякова уже никогда не сможет повторить этого успеха.
За автопортретом последовали «Купальщица» (1911, Русский музей), портрет «» (1911, частное собрание) и портрет матери художницы «Екатерина Лансере» (1912, Русский музей) — зрелые работы, твёрдые по композиции. Она вступила в общество «Мир искусства» в 1911, но отличалась от остальных членов группы любовью к простым сюжетам, гармонией, пластичностью и обобщениями в своих полотнах.
В 1914 г. Серебрякова провела несколько месяцев в Италии (поездку прервало начало Первой мировой войны), где пристально изучала искусство Возрождения. В том же году она создала очаровательную картину "Дети", групповой портрет своих детей. Но главные силы художницы были отданы сюжетам из крестьянской жизни. Две картины "Баня" (1912, 1913) представляли собою зрелище, исполненное гармонии душевного и физического, обаяния не наигранной бодрости. Вслед за ними последовали картины "Крестьяне" (1914; фрагмент большой композиции, уничтоженной самой художницей), "Жатва" (1915), два варианта "Беления холста" и "Спящая крестьянка" (все 1917). Эти произведения воспринимаются сейчас как реквием тому лучшему, что отличало русскую дореволюционную деревню. Многолетние наблюдения над деревенской жизнью здесь были обогащены влиянием поэтических произведений , которого Серебрякова очень любила, и опытом великих мастеров итальянского Возрождения. У художницы был несомненный дар монументалиста, но жизненные обстоятельства не позволили ей этот дар реализовать
В 1916 Александр Бенуа получил заказ на роспись Казанского вокзала в Москве, он приглашает Евгения Лансере, Бориса Кустодиева, Мстислава Добужинского и Зинаиду Серебрякову принять участие в работе. Серебрякова взяла тему Востока: Индия, Япония, Турция и Сиам аллегорически представлены в виде красавиц. В это же время она работает над большой картиной на темы славянской мифологии, которая осталась незаконченной.
III. Последствия Октябрьской революции
Революция вторглась в ее жизнь драматическим образом. В марте 1919 г. умер муж, и она осталась вдовой с четырьмя детьми, жила сначала в Нескучном, а когда поместье было сожжено, перебралась в Харьков, где перебивалась случайными заработками. В конце 1920 г. Серебряковой предложили место профессора в бывшей АХ, и она переехала в Петроград, но из-за болезни к преподаванию так и не приступила. Потом недолго работала в мастерской наглядных пособий. Наконец удалось вернуться к творчеству - она писала портреты, чаще всего своих близких. Увлечение балетом подтолкнуло ее к созданию нескольких небольших картин и портретов балерин.
В 1924 году Серебрякова стала экспонентом большой выставки русского изобразительного искусства в Америке. Все представленные ей картины были проданы. На вырученные деньги, она решается ехать в Париж, чтобы устроить выставку и получить заказы.
IV. Жизнь в эмиграции
В 1924 году Зинаида уезжает, получив заказ на большое декоративное панно. Она собиралась вернуться в Россию, где остались её мать и дети. Однако, возвратится ей не удалось, и она оказывается оторванной от Родины и детей (двух младших детей, однако, ей удалось вскоре вернуть).
Все те небольшие деньги, которые ей удается заработать, она отправляет обратно в Россию. Проживает она в это время по Нансеновскому паспорту и лишь в 1947 получает французское гражданство.
Относительно светлыми периодами можно назвать творческие летние поездки в Бретань, на юг Фрации или в Швейцарию, которые Зинаида Евгеньевна совершала вместе с дочерью. В 1926 ею году была начата серия портретов местных бретонских рыбаков и крестьян. За долгие годы пребывания за рубежом Серебряковой только дважды выпало счастье работать с особым подъёмом ( 1928 и 1932 годы в Марокко Природа Африки поражает её, она рисует Атласские горы, арабских женщин, африканцев в ярких тюрбанах. Она также рисует цикл картин, посвящённый рыбакам Бретани. ), однако в силу обстоятельств дело ограничивалось этюдами. О картине в том смысле, который вкладывала в это понятие художница, можно было только мечтать. Неимоверно сложно было устраивать выставки. В 1920 - 1930-х годах состоялось несколько персональных выставко З. Е. в Париже, к которым проявляли большой интерес приверженцы реалистического искусства. О Серебряковой писали как о выдающемся мастере "европейского значения". Однако её голос реалиста-художника тонул в рекламном шуме вокруг абстрактного искусства, новейших модернистких изысков.
Ещё в середине 30-х годов Серебрякова собиралась вернуться на родину. Но затянулись заказные оформительские работы в Бельгии, а затем грянула вторая мировая война.
Почему Серебрякова не вернулась в Россию? В письмах 1930-х годов она высказывала такое пожелание. Во Франции она стала второсортной художницей, которая время от времени устраивала собственные выставки, собиравшие в основном узкий круг соотечественников. Пресса кое-как, тоже по большей части русская, откликалась на эти вернисажи, первое время появились даже меценаты. Барон Броуэр из Бельгии заказал Серебряковой портреты жены и дочерей, оформление его дома, а позже даже организовал художнице поездку в Марокко, где она много и плодотворно работала. Но в целом искусство Серебряковой в Европе было никому не нужным. Зинаида Евгеньевна не могла изменить своим вкусам, она строго держалась реалистической манеры письма, и оказалась далеко на обочине художественной магистрали Европы. Она была слишком горда и нелюдима, чтобы суметь приспособиться к новой жизни. Когда-то она подавала большие надежды, но ведь способности есть у многих…
С трудом, не выдержав разлуки, Серебрякова вызывает из России дочь Катю и сына Шуру. С другими детьми она увидится лишь спустя тридцать шесть лет.
Зинаиду Евгеньевну постигла типичная трагедия человека, лишённого родины. Она была уже слишком сформировавшейся личностью, слишком цельным человеком, чтобы менять пристрастия. Она ненавидела непонятное ей «буржуазное искусство», но вернуться домой, вероятно, боялась, напуганная сталинским террором.
Во времена хрущёвской оттепели власти СССР разрешают контакты с Серебряковой. В 1960, после 36 лет разлуки, её посещает дочь Татьяна (Тата), ставшая театральным художником во МХАТе. В 1966 большие выставки работ Серебряковой были показаны в Москве, Ленинграде и Киеве. Внезапно она становится популярной в России, её альбомы печатаются миллионными тиражами, а картины сравнивают с Боттичелли и Ренуаром.
19 сентября 1967 года Зинаида Серебрякова скончалась в Париже в возрасте 82 лет. Похоронена на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
Разумеется, выставку можно смотреть и без знания биографических коллизий. Серебрякова была достаточно уверенным и оригинальным художником, чтобы не возникала сегодня необходимость прикрывать какие-то недостатки ее работ стенаниями насчет судьбы. Дело в другом: все эти карандашные, пастельные, акварельные, темперные портреты детей — своих и чужих — в отрыве от жизненных реалий воспринимаются слишком уж благостно. Почти все они сделаны до отъезда — это та часть наследия, которая всегда оставалась в России. Собственно, Серебрякова и в эмиграции не впускала в свои работы никакой горечи и пессимизма, а уж здешние ее опусы прямо-таки излучают умиротворение. Спящие младенчики, изящные подрастающие барышни у пианино, чтение в шезлонге, интерьер детской комнаты с разбросанными игрушками... Красиво, умело и без малейшего намека на жизненные тяготы, хотя многие произведения датированы уже послереволюционными годами
IIV. Таблица
Картина | Дата завершения картины | Стиль картины | Жанр исполнения |
Портрет | 1909 | Ар Нуво (Модерн) | портрет |
Лето | 1910 | Импрессионизм | пейзаж |
Портрет | 1910 | Ар Нуво (Модерн) | эскиз и этюд |
Купальщица | 1911 | Ар Нуво (Модерн) | ню |
Жатва | 1915 | Ар Нуво (Модерн) | живопись |
Портрет в папахе | 1915 | Экспрессионизм | портрет |
Беление холста | 1917 | Символизм | живопись |
Карточный домик | 1919 | Ар Нуво (Модерн) | живопись |
Версаль. Крыши города | 1924 | Экспрессионизм | городской пейзаж |
Марракеш. Стены и башни города | 1928 | Экспрессионизм | городской пейзаж |
Терраса в Коллиуре | 1930 | Экспрессионизм | interior |
IIIV. Литература
инаида Серебрякова Искусство. 1965, № 11. С.61—67.
Князева Евгеньевна Серебрякова. М., 1979. .
100 великих женщин.
Содержание:
I. Введение 2
II. Молодость 2
III. Последствия Октябрьской революции_ 4
IV. Жизнь в эмиграции_ 4
IIV. Литература_________________________________________________________ 6
