Конспект занятия
для детей подготовительной к школе группы
«Цветы на подносе». Нижнетагильская роспись.
Материал для занятия: вырезанные шаблоны подносов, гуашь, кисти, салфетки. Иллюстрации Нижнетагильских подносов. Выставка Нижнетагильских подносов.
Словарная работа: Нижнетагильские подносы, мастер-коваль, грунт, закалка,
лак «хрустальный», роспись, уборки, оживки, композиция, ритм.
Предварительная работа: экскурсия в музей «Родничек», знакомство с Нижнетагильскими подносами. Дидактические игры «Уральские промыслы», «Укрась поднос цветами».
Индивидуальная работа: помощь при выполнении отдельных элементов росписи, использование изучаемых приёмов работы кистью.
Образовательные области: коммуникация, здоровье, познание, социализация, чтение художественной литературы, музыка.
Ход занятия:
Когда говорят «народные промыслы», сразу представляется русская изба. Вечер, летняя страда окончена, и хозяева занимаются легкими, на крестьянский взгляд, делами—плетут кружева, расписывают прялки, лепят свистульки, разрисовывают деревянные ложки… Но уральские народные промыслы—это не то, что можно делать зимними вечерами в избе. Основой жизни на Урале был завод — и народные промыслы расцветали при заводах.
Шедевр уральского ремесла—нижнетагильский лаковый поднос. Зародился промысел в первой половине XVIII века, когда в Россию из Европы вошла мода на лакированные изделия, как престижные предметы обихода. Развитию тагильской росписи способствовал расцвет металлургической промышленности на Урале.
Презентация Слайд №1.
Слайд №2. Нижний Тагил, один из наиболее крупных комплексов промышленного Урала, стал промысловым центром.
Датой основания Нижнего Тагила считается 19 октября 1722 г.,
когда на Выйском заводе была получена первая продукция — чугун.
Расцвет тагильской росписи по металлу приходится на 30-40 годы XIX века.
Слайд №3. Поднос – необходимая человеку вещь, известная с давних пор.
Нижнетагильский расписной поднос – гордость художественных промыслов Урала.
«Черный фон сияет лаком.
А на нем цветов краса,
Алых, желтых с красным маком-
Это просто чудеса.
Колокольцы распустились,
Незабудки встали в ряд,
Засверкали, заискрились
Посмотрите все подряд!
Алы розы на подносе
Вся природа – божий дар,
В мире нет таких подносов
Они словно вешний сад!» 250 лет назад братья Худояровы изобрели «хрустальный лак», придававший рисунку объемность и глубину. Начался рассвет необычного вида живописи картин по металлу, причем в разных жанрах.
Процесс изготовления подноса был следующим: мастер-коваль выковывал форму, загибал борта, затем поднос шлифовали, шпаклевали, покрывали темной краской – грунтом, потом олифой и ставили в печь для закалки. Закаленный поднос покрывали черным лаком, еще раз сушили в печи, окрашивали фон и отдавали на роспись, которая выполнялась масляными красками. Расписной поднос лакировали прозрачным лаком и закаливали в печи. В 1778 году началось обучение лакирному делу первой группы мастеровых. Лучшим мастером стал Андрей Худояров, считающийся основоположником лакового дела на Урале. основал свою красильную мастерскую и изобрел особый вид лака: "хрустальный" - прочный, влагостойкий, который "на железе, меди и дереве нимало не трескается". Его секрет не разгадан до сих пор. Сила мастерства в этом лаке и состояла. Подделка же обнаруживалась легко: выплеснутые чай или соус сразу же выявляли изъяны лакировки.
Слайд №4.
Технология изготовления Нижнетагильского подноса
Штамповка формы
Грунтовка, шпатлёвка.
Сушка в электропечах при t 60-140ºС
Покрытие поочерёдно чёрным и бесцветным лаком
Прочистка пемзой, повторное покрытие лаком
Сушка
Роспись
Традиции уральской росписи по лакированному железу развивались в двух основных руслах: картинная живопись и цветочная роспись. Гамма росписи глубокая, сочная, преимущественно используются красные, синие, зеленые и золотисто-желтые цвета. Для росписи подносов-картин сюжетами служили исторические, аллегорические, ландшафтные мотивы.
Слайд №5. Картинная живопись.
В истории уральской лаковой живописи был период, связанный с копированием произведений известных миру художников. Переработка популярных тем, образов, мотивов была одной из традиционных форм творчества в России независимо от подноса и сложилась ещё во второй половине XVIII веке. На демидовский металл с холстов и эстампов любовно переносились жанровые сцены, фольклорные сюжеты.
Слайд №6. Цветочная роспись.
«Букеты сказочных цветов
глядят на нас с подносов звонких
И шелк волшебных лепестков
и трепет трав в сиянии тонком…
Как удивительно тепло
и хмурый день наполнен светом,
когда в руках ожившим летом
горит такое мастерство»
В народных преданиях и легендах цветы наделяют тайной колдовской силой. В цветах живут волшебные существа эльфы, и только в тюльпане могла родиться прелестная крошка Дюймовочка. Цветы были воплощением всего прекрасного на земле. Они прекрасны, но недолговечны, они живут почти мгновения. Продлить цветение, остановить прекрасный миг расцвета, заставить изменчивую красоту постоянно сопровождать человека - разве это не задача искусства? Так и появляются изображения цветов на картинах ‑ натюрмортах, в росписях на стенах домов, на тканях, вазах и чашках, на подносах.
Современные художники не знают секрета худояровского лака, зато сохранили и развили специфическую уральскую технику двойного мазка. Скажем, листок с краю темнее, чем у стебля. Чтобы его изобразить, на палитре составляют смесь красок с нужным переходом, затем окунают кисть и рисуют лепесток одним движением
Слайд №7. Приёмы нижнетагильской росписи
Техника росписи не проста и чаще всего делится на шесть этапов.
Тагильский мастер набирал на кисть сразу несколько красок - и одним мазком рисовал лепесток разных оттенков.
| 
Подмалёвок
| Тенежка
| Прокладка
| Бликовка
| Чертёжка
| Привязка
| Готовый поднос
Формы подносов разнообразны: известно около тридцати форм —круглых, квадратных, овальных, прямоугольных с разнообразными фигурными краями.
Чтобы роспись ровно легла на поднос, а краски не потеряли свою яркость и прозрачность, поверхность предмета должна быть идеально гладкой и чистой. Для этого её грунтуют, шпатлюют, то есть накладывают специальную смесь (грунт, шпатлёвку) из глины, «голландской сажи» и масла, просушивают в печах, шлифуют, покрывают поочерёдно чёрным и бесцветным лаком, прочищают пемзой, опять покрывают лаком и только потом расписывают. Сушат подносы почти после каждой операции, при этом температура и время обжига меняются. Покрывают их лаком и после росписи, а затем по этому слегка подсохшему, липкому слою рисуют уборки, чаще всего золотистой бронзовой краской. Уборки — это орнаменты, на бортах подносов, нарисованные художником.
Орнаментальные рамки бывают довольно затейливы по узору и должны сочетаться с характером росписи подноса.
Слайд №8. В народных преданиях и легендах цветы наделяют тайной колдовской силой. Цветы были воплощением всего прекрасного на земле. Царица цветов – РОЗА.
Слайд № 9. На подносах, вместе с цветами рисовали и птиц.
Слайд №10. Интересны подносы с изображением натюрмортов с цветами и фруктами.
Жостовские подносы, благодаря сложной технике их выполнения, водостойкие, поэтому от влаги на них не вздуваются пузыри, и не откалывается краска с лаком. Зная это, многие хозяйки любят подавать фрукты на таких подносах, не переживая о том, что изделия потеряют свой красивый внешний вид.
Слайд №11. На подносах можно подавать чай или кофе, они легко выдерживают высокую температуру. А можно просто любоваться красотой росписи, украшая интерьер своего жилища.
В наши дни проблема сохранения народной культуры является очень актуальной. К сожалению, некоторые мастерские и фабрики по изготовлению предметов народного промысла находятся в плачевном состоянии. А ведь народные промыслы – то, что создавалось и хранилось веками, это наше культурное достояние. На протяжении трёх веков (18 – 20 вв.) Нижнетагильские подносы пользовались огромной популярностью у русских людей. В них – «яркая свежесть таланта, безупречный вкус, поющие гибкие линии и вечные цветы – нежное чудо, творение доброго сердца и чистой души». Их красота, самобытность получила признание и за рубежом.
Слайд №12. Словарь терминов.
Слайд №13. «В саду никто не может
Собрать таких букетов,
На сон цветной похожи
Живые самоцветы…»
Практическая работа 1 занятия:
Дети выполняют желтой краской уборки (капельки, дужки, завитки, волнистые линии - рисунок по краю подноса).
В конце занятия рассмотреть все рисунки, выбрать самые необычные варианты уборки.
«Веселой змейкой вьется тонкая кайма.
Капельками, дужками украшена она».
Практическая работа 2 занятия: Вспомнить, что рисуют на подносах: цветы, ягоды, фрукты, птиц, бабочек. Определиться с выбором своего рисунка.
Напомнить: расположение цветочной композиции в убывающем ритме: крупные яркие цветы (ягоды, фрукты), нарисованы в центре, мелкие – вокруг них, а замыкает композицию травяной узор.
Роспись подноса может быть выполнена способом примакивания, двухцветными мазками (краску следует набирать на кисть с двух сторон).
Нарисую я цветы,
Небывалой красоты.
Лепесточки и тычинки,
И на листиках росинки.
Тени, блики прорисую,
И каемку золотую.
Пляшет кисточка задорно,
Очень я тружусь упорно. (Фаина Моисеева)
В конце занятия рассмотреть подносы. Отметить какие элементы росписи получились. Отметить самые аккуратные работы, работы с интересными цветами, листьями, удачные композиции.
|
