МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ
ФРИДЕРИК ШОПЕН « ПРЕЛЮДИИ»
Целью данного пособия является развитие опыта эмоционально- ценного отношения к искусству как социально-культурной форме освоения мира, воздействующей на человека и общество. Дальнейшему более глубокому развитию личности студента-музыканта кафедры продюсерства и музыкального образования, изучив в расширенном варианте творчество великого романиста Ф. Шопена.
« POCO A POCO» ( мало – по – малу )
опена признана была гениальной ещё при жизни композитора. В наши дни произведения Ф. Шопена являются неотьемлемой частью концертных, конкурсных программ. Начиная с 1927г. в Варшаве регулярно устраиваются конкурсы имени Ф. Шопена. Особое место в его творчестве занимает цикл «Прелюдии» ( их 24). Ф. Шопену принадлежит первенство в том, что прелюдия, как бы, «зажила» своей самостоятельной концертной жизнью ; ведь раньше она являлась лишь частью сюиты, партиты и т. д. Прелюдии написаны во всех минорных и мажорных тональностях ( по кварто-квинтовому кругу ). Их отличает особая красота и яркость музыкального изложения.
Ф. Шопен и фортепиано ….. Трудно ответить на вопрос, фортепиано ли было рождено для Шопена или Шопен для фортепиано, наверное правильнее сказать так : они были созданы друг для друга. Ф. Шопен был первым и долгое время единственным композитором писавшим музыку почти только для одного инструмента – фортепиано. Под его пальцами, в его удивительных сочинениях этот уже давно изученный и хорошо знакомый инструмент зазвучал вдруг совершенно по- новому. « Душа фортепиано» - так называли Ф. Шопена. Он прожил короткую, но яркую жизнь, осветив гением своего творчества всю будущую судьбу фортепиано…… .
«Новаторство»
Ф. Шопен создал, в сущности, новый тип мелодии. Тип этот коренится в польской народной музыке, в её основных национальных свойствах и служит развитию реалистической польской музыкальной культуры. Вместе с тем мелодика Ф. Шопена приобрела большое значение и для решения некоторых общих задач, выдвигавшихся на различной национальной почве всем передовым музыкальным искусством XIX века. Подвижность и изменчивость шопеновской мелодии выражается, в частности, в её переходах от широкой кантилены к интонационно - выразительным пассажам особого инструментально-вокального типа, что является характерным для многих кульминаций лирических мелодий Ф. Шопена, а также эпизодов с виртуозным звучанием. «Прелюдии» очень разнообразны по своему содержанию. Тут присутствует и романтика, и лирика, и скорбь, трагизм и бесконечная любовь и тоска по Родине. Большое внимание для студентов требует особое искусство «пения» на фортепиано. При кажущейся на первый взгляд простоте, в действи - тельности настолько сложно по фактуре, по глубине образа, богатству идей и чувств, требующих для своего воплощения уже известной жизненной зрелости.
« УДИВИТЕЛЬНЫЕ « МИНИАТЮРЫ»
При изучении и исполнении «Прелюдий» Ф. Шопена следует особое внимание уделить нюансировке, аппликатуре и особенно педали, т. к. Ф. Шопен использовал очень гибко и аккуратно педализацию, но сам он в нотном тексте её не обозначивал. Рекомендуется включить в свой репертуар «Прелюдии» Ф. Шопена студентам с определённой музыкальной подготовкой. Прелюдии различны и по масштабам. Несмотря на миниатюрность некоторых прелюдий ( ля мажор, до минор ) они представляют собой произведения законченные и совершенные по мастерству. А именно :
Прелюдия ми-минор ( № 4 ) : Характер её несёт в себе грусть – скорбь. В начале весьма застывшая мелодическая линия, мелодия замерла, еле «дышит». Партия левой руки движется по полутонам, меняя гармоническую основу как бы готовя небольшую кульминацию. К концу всё замирает. Большое внимание обратить к пению мелодии и мягкому сопровождению без выкриков и толчков. Прелюдия си-минор ( № 6 ) : Медленный темп ( Lento assai ) – уже сам прогнозирует скорбь. Мелодия передана левой руке. Мягкие – « дышащие лиги» в правой руке сопутствуют настроению грусти. Исполнение шопеновской музыки, особенно орнаментальных фигур, требует большой гибкости метрорит-ма. Ф. Шопен, как известно, славился исключительной тонкостью RUBATO . Допуская значительные отклонения от темпа, он сохранял метроритмическое единство, которое достигалось прежде всего ритмическим исполнением сопро-вождения. « Левая рука,- говорил он,- должна быть дирижёром». Прелюдия ля-мажор ( № 7 ) : Мелодия проникнута грацией, кокетством и изяществом. Отзвуки мазурки присутствуют в мелодии. Она миниатюрна - всего 16 тактов, но это цельное и законченное произведение, рисующее лёгкое воспоминание. Прелюдия до-минор ( № 20 ) : Миниатюрность характерна и этой прелюдии ( 13 тактов ), но характер равномерного наступательного шествия с масштабными аккордами завораживают своей скорбно-трагической окраской. За короткий промежуток времени растёт ощущение насыщенной, плотной поступи. Басы уплотняют давление скорби, характер сменяющихся динамических оттенков дополняет ощущение торжества и траура.
Все прелюдии Ф. Шопена различны по эмоциональному накалу и форме изложения. Антон Рубинштейн назвал прелюдии Шопена « Жемчужинами». К этому трудно что добавить.
Методическое пособие разработала преподаватель кафедры Продюсерства и музыкального образования .
Апрель 2015г.
