Немецкий репертуар в театрах Петербурга: проблема интерпретации в культуре (стр. 4 )

В 1948 году Брехт открыл свой театр в Восточном Берлине. «Берлинер ансамбль» принес автору популярность: его постоянно приглашали на гастроли по всей Европе и в Советский союз.

Бертольд Брехт скончался в возрасте 58 лет в 1956 году. [29]

Особое внимание стоит уделить воззрениям Брехта касательно театра.

Бертольд Брехт создал новый тип драмы и новую теорию, названную «эпичной». «Чтобы наглядно выявить различия между драматическим и эпическим театром, Брехт наметил два ряда признаков. Вот некоторые из предложенных им сопоставлений:

драматический театр:

1.  представляет собой действие,

2.  вовлекает зрителя в действие,

3.  пробуждает у зрителя эмоции,

4.  переносит зрителя в другую обстановку,

5.  изнашивает активность зрителя,

6.  ставит зрителя в центр событий и заставляет его сопереживать,

7.  возбуждает у зрителя интерес к развязке,

8.  обращается к чувству зрителя;

эпический театр:

1.  представляет собой рассказ,

2.  ставит зрителя в положение наблюдателя,

3.  стимулирует активность зрителя,

4.  заставляет зрителя принимать решения,

5.  показывает зрителю другую обстановку,

6.  противопоставляет зрителя событиям и заставляет его изучать,

7.  возбуждает у зрителя интерес к ходу действия,

8.  обращается к разуму зрителя»[30].

Так же Брехт ввел разнообразные комментарии, приближающие «эпичную драму» к рассказы: «зонги» (песни), которые дополнительно объясняли происходящее на сцене, надписи на экране, обращение актеров к публики и многое другое.

Эффект «отчуждения» является, пожалуй, одним из самых ярчайших явление театра Брехта. Его суть состояла в том, что будничное явление подавалось в новом свете, и было вырвано из обыденной жизни. Эффект «отчуждения» пронизывал все слои «эпичной драмы»: сюжет, декорации, освещение и так далее. [31]

Мне кажется интересным привести здесь мнение Ролана Барта касательно брехтовского театра для того, чтобы понять как к нему относились в других странах. «…когда в Париж приехал на гастроли “Берлинер ансамбль”. Это озарение обернулось пожаром: на моих глазах от французского театра ничего не осталось. Я осознал, что “Берлинер” отличается от других театров не просто по уровню, но по своей природе, почти что исторически. Это стало для меня радикальным опытом. Брехт лишил меня всякого интереса к несовершенному театру, и приблизительно с этого момента я в театр больше не хожу.»

«…но в то же время надо понимать, что совершенство брехтовского искусства обнажало глубочайшую несостоятельность нашего театра. Брехтовский театр, как это ни парадоксально — это дорогостоящий театр: с его кропотливой подготовкой каждой постановки, с тем количеством репетиций, профессиональными гарантиями перед актерами, столь необходимыми их искусству. Такой театр невозможен в наших экономических условиях, разве что он найдет поддержку у самого широкого зрителя. Во всяком случае, еще четыре года назад Франция к этому была не готова.»[32]

Знакомство с творчеством Бертольда Брехта и его изучение в России началось с 20-х годов прошлого века. О нем писали в своих работах А. Луначарский, А. Гвоздев, С. Третьяков и другие. Но в 30-х годах изучение было искусственно приостановлено. Статьи о драматурге публиковали лишь эпизодически. Лишь с 1956 года стали издавать сборники произведений. В период с начала 60-х годов до конца 70-х вышли такие книги как «Б. Брехт: Путь и метод»(1965), «Станиславский и Брехт» (1975) и многие другие. В 80-е годы о творчестве Брехта говорят мало, но усиленно обсуждают его личную жизнь на страницах журналов и газет. [33]

Сегодня произведения Брехта можно найти в таких постановках Петербурга как «Кабаре Брехт» (2014) в театре имени Ленсовета и «Мамаша Кураж и ее дети» (2017) в Александрийском театре. В рассматриваемый период времени были поставлены так же «Трехгрошовая опера» (1966), «Люди и страсти» (1975), театр имени Ленсовета, «Ваал» (2005), Академический драматический театр имени , «Мамаша Кураж и ее дети» (1997), Академический Большой драматический театр имени и другие.

В рамках темы данной работы мне хотелось бы проанализировать изменение способа постановки, мнения зрителя и выбора произведения. Для анализа я беру две постановки: «Люди и страсти» (1975) и «Кабаре Брехт» (2014) театра имени Ленсовета.

2 декабря 1974 года на сцене театра имени Ленсовета состоялась премьера спектакля-концерта в 2-х частях по произведениям классиков немецкой драматургии «Люди и страсти».

В спектакле представлены такие произведения как «Фауст» Гете (перевод Б. Пастернака), «Вопросы» Г. Гейне (перевод М. Михайлова), «УриэльАкоста» К. Гуцков (перевод Г. Пиралова), «Немецкий парад» Б. Брехт (перевод А. Штейнберга), «Страх и нищета в Третьей империи» Б. Брехт (перевод А. Гуровича), «Ход жизни» Г. Гейне (перевод Л. Пеньковского), «Мария Стюарт» Ф. Шиллер (перевод Б. Пастернака), «Вдова Капет» Л. Фейхтвангер (перевод А. Авербаха, Б. Арон), «Мария Антуанетта» Г. Гейне (перевод В. Костомарова), «Теперь куда?» Г. Гейне (перевод Л. Пеньковского), «Кавказский меловой круг» Ь. Брехт (перевод С. Апта) и «Она угасла» Г. Гейне (перевод Л. Пеньковского). [34]

Нас интересует именно пьеса «Страх и нищета в Третьей империи».

По мнению некоторых критиков это самая нестандартная пьеса Брехта. Как мы можем заметить, в ней нет «зонгов» и, что самое интересное, не предусматривается метод «отчуждения». Постановщики в своей работе руководствуются законами психологического театра.

Психологический театр, одно из эстетических направлений театрального искусства, возникшее примерно в 18 в. и получившее развитие в период становления режиссерского театра в конце 19 в. Термин часто употребляется в качестве синонима понятия «реалистический театр». Интересным фактом является то, что одним из факторов его возникновения является появление такой профессии, как режиссер. Именно он смог принести в спектакль систематизацию. Основоположником такой системы общепризнанно является Константин Сергеевич Станиславский.

в своем труде «Зеркало сцены» пишет о Станиславском так: «Станиславский – реформатор сцены, совершивший переворот в драматическом искусстве. И стоит в одном ряду с великими людьми, открывшими новые для своего времени истины, как Ломоносов или Менделеев, Пирогов или Попов».[35]

В основу самой системы и непосредственно существования актера на сцене были заложены 5 принципов: «Жизненная, правда, органичность, действие как возбудитель сценических переживаний и основной материал в творчестве актера, стремление к сверхзадаче, перевоплощение актера в образ»[36]. Помимо этих принципов, которым должны были следовать актеры, существовали так же некоторые требования предъявляемые к ним. «Станиславский требовал от артиста непрерывного поиска самого себя, погружения в жизнь – в действие. Он не прощал своим ученикам ничего приблизительного, ложно театрального, как бы это “условное” и “театральное” не казалось интересным и эффективным. Он учил отличать сценическую правду органического существования на сцене от ремесла и дилетантизма, объявляя их злейшими врагами подлинного искусства, ибо они порождают штампы в актерской игре, закрывают путь актера к творческому развитию». [37]

Спектакль «Люди и страсти» оказался воплощением невероятного сочетания двух совершенно противоположных и, отчасти, соперничающих школ. Как мне кажется, что такое было возможно только по причине не стандартности пьесы Брехта.

Когда Брехт писал эту пьесу, его уже лишили германского гражданства. По своей сути это получился «антифашистский» манифест. Сцены, объединенные общим названием, были написаны по свидетельствам самого Брехта, а так же на основе газетных сообщений. Автор стремился показать, как фашизм проникает во все сферы жизни, как разрушает семью, как с ног на голову ставит традиционные нормы морали, как превращает правосудие в фарс».[38]

Мне не удалось найти информации, ставилась ли пьеса в Петербурге полностью, но зато был поставлен телевизионный спектакль с одноименным названием в 1965 году на Ленинградском телевидении.

Итак, возвращаясь к самой постановке, можно сказать, что она соответствует критериям, которые заложены в основу драматического театра.

Роль жены исполняет Ольга Осипова, мужа – Ефим Каменецкий. Так же в постановке задействованы еще 2 актера, которые, по моему мнению, исполняют второстепенные роли: мальчик – Евгений Баранов, и служанка – Ирина Замотина.

Действие происходит в обычной немецкой семье, которая находится под постоянным контролем общества и государства. Они боятся того, что кто-нибудь расскажет об их неправильном поступке или неверном слове, сказанном сгоряча. Главной угрозой для них является собственный сын, который состоит в молодежной организации. Действие заканчивается тем, что муж и жена обвиняют ни в чем не повинного сына и сеют в нем зерно обиды на собственных родителей. [39]