«Танец, творчество, искусство» Образовательная программа дополнительного образования детей для обучающихся 11– 17 лет (стр. 2 )

5.  Постановочно-репетиционная работа.

Выбору постановки танцевального номера придается соответственное значение (идейно направленное, художественно ценное). Танцевальные движения, их характер, рисунок танца, эмоциональная насыщенность должны логично сочетаться с музыкальным сопровождением.

Основные этапы последовательности подхода к постановочной работе:

1.Дать общую характеристику танца:

-рассказать о быте, обычаях народа (если танец народный);

-рассказать сюжет танца.

2.Слушание музыки и ее анализ (характер, темп, рисунки музыкальных фраз).

3.Работа над образом: характер образа, специфика поз (руки, корпус, голова).

4. Разучивание движений танца.

Сочинение и анализ танцевальных этюдов самими обучающимися.

6.  Музыкальная грамота.

Основные музыкальные понятия, чувство ритма, умение слышать музыкальные фразы, определять музыкальный размер.

7.  Танцевальный этикет.

Правила поведения на сцене, за кулисами, в зрительном зале и в танцевальном классе.

8.  Актерское мастерство.

Роль мимики и жеста в исполнительском мастерстве танцора, подражание различным животным, явлениям природы и т. д.

9.  Игровая деятельность (1-2 год обучения).

Игровое качество по-разному раскрывается во всех формах танца. Наиболее отчетливо его можно наблюдать, с одной стороны в хороводе и в фигурном танце с другой - в сольном танце, одним словом, там, где танец есть зрелище или же ритмический строй и движение, как, например, в менуэте или кадрили. Программой предусмотрены сюжетно - ролевые игры, подвижные игры, общеразвивающие игры, игры для создания доверительных отношений в группе, игры направленные на развитие внимания ребёнка к самому себе, своим чувствам, игры на развитие слуха, чувства ритма, игры на развитие актёрского мастерства. Игры могут быть включены как в занятия, так и в отчетные концерты, итоговые занятия.

10.  Концертная деятельность.

Выступления перед родителями, учителями, сверстниками. Происходит в каникулярное время на обобщающих занятиях, тематических мероприятиях, отчетных концертах.

Структура занятия.

·  Вступительное слово.

·  Приветствие (поклон).

·  Теоретическая часть (если есть).

·  Разминка.

·  Практическая часть.

·  Партерная гимнастика.

·  Итог.

Учебно-тематический план

Года обучения	1	2	3	4	5
Раздел
Вводное занятие	1	1	2	2	2
Танцевальная азбука (теория)	10	17	16	24	_
Экзерсис (практика)	26	82	78	86	90
Партерная гимнастика	72	72	72	72	72
Музыкальная грамота	2	_	_	_	_
Танцевальный этикет	3	_	_	_	_
Реппетиционно-постановочная работа	28	44	48	32	52
Актерское мастерство	2	_	_	_	_
Итого:	144	216	216	216	216

Содержание программы

1 год обучения

Теория

Понятие «танец», возникновение танца в первобытном обществе, его значение в жизни наших предков. Отличительные особенности обрядовых танцев и танцев-имитаций. Обрядовые хороводы. Роль мимики и жестов в передаче сценического образа. Точки в пространстве сцены.

Практика

Положение корпуса и головы, танцевальные шаги, положение рук и ног в хороводе. Ориентирование в пространстве сцены и зала. Продвижение, построение и перестроение по точкам и направлениям. Подскоки и повороты. Соблюдение правил поведения в танцклассе, за кулисами и на сцене. Умение определять музыкальный размер, темп, ритм, настроение музыки, выделять музыкальные фразы. Умение чувствовать партнера по танцу во время выступления. Передача заданного образа с помощью мимики и жестов. Элементы партерной гимнастики: носочки, домик, книжечка, бабочка, циркуль, орешек, досочка, кошечка, птичка, лодочка, колесико. Танцы с использованием навыков и умений, полученных в процессе изучения разделов программы. Танец охотников, танец зверей (имитация).

2 год обучения

Теория

История возникновения народного танца, истоки его формирования. Особенности русского-народного танца, манера исполнения. Возникновение классического танца. Балет как вид музыкального театра. Термины и понятия классического танца.

Практика

Пластичность в движение. Хлопки и хлопушки. Воротца, расческа, улитка. Движение в паре по кругу, по линии, по диагонали. Качалочка, ковырялочка, дробный шаг, вращение: шене в русском стиле. Классические позиции рук и ног. Положение корпуса и головы. Большое и малое плие, батман тандю, батман жете, батман фондю, батман фраппе, релеве лян, гранд батман, релеве по I и II позициям лицом к станку. Соте по по I и II позициям, шанжман де пье. Партерноая гимнастика: упражнения носками, наклоны вперед, растяжка подколенных связок, движение на подвижность тазобедренного сустава, упражнение на баланс, перегибы корпуса вправо влево, мостик с пола, упражнение на укрепление мышц пресса, полушпагат, полумостик с колен, лягушка, корзиночка, качелька. Уверенное и эмоциональное выступление на сцене перед различными категориями зрителей. Танцы по рисунку с учетом сценариев мероприятий дома детского творчества. Предположительно – хоровод, кадриль.

3 год обучения

Теория

Единство в балетном спектакле сценарной, музыкальной, сценографической и хореографической драматургии. Балетный театр эпохи Романтизма. Танцовщицы эпохи Романтизма. Конные балеты во Франции. Истоки русского балета. Начало хореографического образования в России. Русский балетный театр конца XVIII начала XIX века. Балет второй половины XIX века. Советский балет.

Практика

Ронд де жамб пар тер. Положение ку де пье и пассе. Балансе, пор де бра, па шассе, тур, глиссад, экарте, круазе, эшапе, асамбле, аттитюд, арабеск, ронд де жамб ан леер, тур шене, сисон уверт. Элементы партерной гимнастики: упражнения для стопы, батман вперед, батман вперед, перевод ноги в сторону и в и. п., березка, упражнение для подъема, растяжка подколенных связок, махи вперед, в сторону, покачивание на подъеме, упражнение для гибкости спины, упражнение на растяжку внутренних мышц бедра, растяжка. Танцы с использованием пройденных комбинаций движений. Вальс цветов, танец Щелкунчика.

4 год обучения

Теория

Балет сегодня. Современные направления в хореографии. Джаз-модерн, история возникновения, особенности исполнения элементов. Понятия креста, квадрата, фиксированного круга, свингового полукруга. Рисунок танца, как выражение смысловой нагрузки. Сюжетный и образный танец. Танец со смысловой нагрузкой и без нее. Влияние костюма и декораций на воплощение идеи танца. Использование предмета в танце.

Практика

Па томбе, па де буре, гранд жете, фуэте, позиции и положения рук и ног в джаз-модерне. Уровни, изоляция различных частей тела. Лексическое выражение смысла танцевального номера. Анализ музыкального сопровождения к танцу. Плие и релеве по различным позициям и с переходом из позиции в позицию. Положение контракция и релиз. Батман тандю, жете, батман фондю с различными положениями стоп. Браш и кик крестом. Боди рол, свинг, дипбодибендс. Постановка под руководством педагога танцевальных этюдов с использованием сюжета, рисунка и предмета. Разработка костюмов и декораций. Партерная гимнастика: продолжение работы по развитию специальных хореографических данных по тем же видам упражнений. Сюжетные, танцы с предметом, с учетом сценариев мероприятий.

5 год обучения

Теория

Лексический материал, как средство выражения смысла танцевальной композиции.

Практика

Простой трехшаговый поворот, флет бэк, боунс. Танцевальные шаги: флет степ, кэмел, джаз валк, кетч степ, гранд батман. Прыжки: хоп, джамп, лип. Темпс соте по точкам, шассе. Передвижения по диагонали, по кругу различными видами шагов. Прыжки без передвижения и с продвижением в пространстве. Вращения, падения (дроп). Комбинации из различных танцевальных элементов. Подбор и анализ музыкального сопровождения обучающимися. Идеи танцевальных номеров. Анализ лексического материала и рисунка танцевальной композиции. Соотношение их с идеей танца. Идеи и подбор костюмов для танцевальных композиций. Постановка обучающимися собственных танцевальных композиций и выступление с ними. продолжение работы по развитию специальных хореографических данных, формированию осанки, увеличивается скорость исполнения движения, количество повторений каждого упражнения.

Виды и формы контроля

Контроль проводится в следующих видах и формах: наблюдение, контрольные упражнения; открытое занятие; выступление на концертах; викторина, опрос или анкетирование. Данные формы контроля дают возможность определить эффективность обучения по данной программе, позволяют детям, педагогам и родителям увидеть результаты своего творческого труда.

Критерии оценки танцевальных способностей

(с использованием методик , ):

Критерий	Высокий уровень (5 баллов)	Средний уровень (2-4 балла)	Низкий уровень (0-1 балл)
1. Музыкальность – способность воспринимать и передавать в движении образ и основные средства выразите- льности, изменять движения в соответствии с фразами, тем - пом и ритмом. Оценивается соответствие исполнение движений музыке (в процессе самостоятельного исполнения – без показа педагога).	Движения выражают музыкальный образ, совпадают с тонкой нюансировкой, фразами.	Движения передают только общий характер, темп, метроритм музыки.	Движения не совпадают с темпом, ритмом, ориентированны только на начало и конец звучания, а также на счет и показ педагога.
2. Эмоциональность - Выразительность мимики и пантомимики, умение переда - вать в позе, жестах разнообра- зную гамму чувств, исходя из музыки и содержания композиции (радость, страх, восторг и т. д.), умение выра - зить свои чувства не только в движении, но и в слове.	Дети эмоциональны, подпевают во время движений, мимика богата и выразительна.		Ребенок неэмоционален, мимика бедна, движения невыразительны, занимает место в отдалении от педагога, оценка которого его не интересует.
3. Волевая сфера - Волевые качества, определяющие творческую активность: решительность, настойчивость, инициативность, смелость, выдержка и самообладание.	Ребенок преодолевает трудности (быструю утомляемость и болевые ощущения), не теряется в непри - вычных сценических условиях, в момент прекращения музы - кального сопровож- дения, смены напра - вления, скорости, характера движений, смены партнеров.	Ребенок не всегда справляется с трудностями, из предложенных педагогом повторов движений выполняет не все (больше половины повторов).	Ребенок может пропустить половину повторов движений, жалуется на усталость (при хорошем состоя - нии здоровья), теряется в непривычных условиях исполнения.
4. Воображение и творческие проявления - умение импровизировать под знако - мую и незнакомую музыку на основе освоенных на занятиях движений, а также придумывать собственные, оригинальные «па». Творческая одаренность проявляется в особой выразительности движений, нестандартности пластичес - ких средств и увлеченности ребенка самим процессом движения под музыку.	Ребенок способен к импровизации, созданию новых, оригинальных образов и движений.	Способность к импровизации с использованием знакомых образов и движений.	Способности к импровизации нет, исполняет движения только по показу педагога.
5. Память - способность запоминать музыку и движения. В данном виде деятельности проявляются разнообразные виды памяти – музыкальная, зрительная, двигательная.	Ребенок запоминает композицию после 3-5 исполнений по показу.	Детям необходимо для запоминания 6-7 повторений композиции вместе с педагогом.	Потребность в большом количестве повторений – более 9 раз.
6. Внимание – способность сосредотачиваться, не отвле - каться от музыки и процесса движения. При воплощении элементов танца у исполни - телей возникают следующие объекты внимания: танец, музыка, перемещение в сценическом пространстве и общение с партнерами.	Ребенок правильно выполняет ритмическую композицию от начала до конца самостоятельно.	Ребенок выпол - няет композицию с некоторыми “помарками”, иногда отвлекается, упускает “нить движения”, ему требуются подсказки.	Ребенок испытывает затруднения в исполнении композиции из-за рассеянности внимания.
7. Артистизм (особенности сценического поведения и самочувствия). Понятие «артистизм» включает в себя яркую эмоциональность, фантазию и чувство меры. В хореографии артистизм - это: · способность к восприятию танцевальных композиций в целом; · способность воспринимать и откликаться танцевальным движением на все музыкальные нюансы; · способность выражать пластикой движений настроения, заложенные в музыке.	Исполняя танцевальный номер на сцене, дети ярко проявляют и музыкальность, и выразительность пластики и мимики. Выступают спокойно и уверенно, эмоционально заразительно.		Дети исполняют танец скованно, робко, неэмоционально, иногда неритмично (ускоряют или замедляют движения), - что является следствием воздействия на них обстановки сцены, чувства неуверенности в себе.
8. Специальные хореографические данные - (Выводится средний балл по всем измерениям). Координация (согласованность движений тела): Шаг (При вертикальном положении корпуса): Прыжок (Во время прыжка с натянутыми стопами): Подъем (В положении стоя при открывании ноги в сторону носком в пол): Гибкость (В положении стоя лицом к опоре во время прогиба назад угол между частью позвоночника от поясницы вверх (торсом) и опорой, от которой корпус отклоняется назад): Выворотность (В положении лежа на спине, поясница прижата к полу, ноги согнуты в коленях, стопы соединены):	Исполняют заданную комбинацию без ошибок, уверенно. Нога свободно подни - мается на любую высоту выше 900 Расстояние от пяток до пола значительно выше размера стопы. Расстояние от пятки до пола не менее 1/2 расстояния от носка до пятки по проекции стопы. Угол 900 и больше. Колени свободно лежат на полу.	Исполняют ком - бинацию с неболь - шими недочетами, не достаточно уверенно, но ис - правляются после 3-5 повторов. Поднимание ноги на 900 свободно, без напряжения. Расстояние от пяток до пола не менее размера стопы. Расстояние от пятки до пола равно или немного меньше 1/2 расстояния от носка до пятки по проекции стопы. Угол – не менее 45 градусов. Расстояние от пола до коленей не более 10 см	Исполняют комбинацию неуверенно, ошибки при исполнении каждого второго движения. Поднимание ноги ниже 900 Расстояние от пяток до пола меньше размера стопы, при этом топы не вытяги - ваются во время прыжка. Расстояние от пятки до пола намного меньше 1/2 расстояния от носка до пятки по проекции стопы. Угол – менее 45 градусов. Расстояние от пола до коленей не более 10 см, поясница не прижата к полу.

Методическое обеспечение программы