«Педагогический опыт формирования заинтересованности и творческой активности учащихся через обучение работе в различных техниках и материалах»

Всероссийский фестиваль педагогического творчества (2014/15 учебный год)

Номинация: Дополнительное образование детей и школьников

Название работы: «Педагогический опыт формирования заинтересованности и творческой активности учащихся через обучение работе в различных техниках и материалах»

Автор: Преподаватель изобразительного искусства

Место выполнения работы: Ленинградская область,

МОБУДОД «ДШИ Всеволожского района» Дубровское подразделение

Моя работа по данной теме обобщает опыт развития и воспитания интереса к творчеству у учащихся через использование различных техник и материалов на занятиях по изобразительному искусству в ДШИ.

Возраст:

· 6-9 лет

· 11-12 лет

· 12-13 лет

· 13-14 лет

Актуальность: работа по программе ИЗО отвечает важной социальной задаче - воспитания обучающихся на основе приобщения к высоким нравственным ценностям на разных этапах художественно-эстетического развития.

· Организация досуга детей.

· Профориентация учащихся.

Цель ( настоящей) работы: обобщение опыта развития и воспитания интереса к творчеству у учащихся на занятиях по изобразительному искусству в ДШИ.

Цель образовательной программы: формирование художественной культуры учащихся для осуществления социально-значимой творческой деятельности и развития художественно эстетического вкуса на основе занятий изобразительным искусством.

Задачи:

Развивающие:

· Развитие умений тонко чувствовать образ и цвет;

· Развитие художественного вкуса;

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

· Развитие зрительной памяти;

Воспитательные:

· Воспитание патриотизма и любви к Отечеству;

· Воспитание любви к национальному искусству, к различным видам народного творчества;

Образовательные:

· Формирование знаний о специфике языка изобразительного искусства,

· Совершенствование навыков работы в различных техниках и материалах.

Методы обучения: (в соответствии с возрастом учащихся)

· Наглядный;

· Вербальный;

· Игровой;

Для продуктивного решения поставленных задач приоритетными являются следующие педагогические принципы:

• индивидуальный подход к каждому ребенку;

• систематичность и планомерность работы в классе и дома;

• поощрение творческой инициативы, создание ситуаций продуктивной самореализации личности ребенка, подростка;

• создание эмоционально-творческой атмосферы на занятиях на основе принципа сотворчества педагога и учащегося;

При организации занятий используются методы:

· вербальный,

· наглядный,

· практический,

· эмоционального воздействия,

· создания ситуации успеха,

· создания игровой ситуации,

· проблемно-поисковой ситуации,

· сравнения и анализа, обобщения.

Методы воспитательного воздействия:

lвключения в творческую деятельность,

lанализ результатов деятельности,

lэмоционального стимулирования.

lхудожественно-эстетической пропаганды и просвещения.

Формы контроля:

· Просмотры;

· Выставки;

· Участие в конкурсах.

Я хочу поделиться своим опытом в сфере преподавания изобразительного искусства. Мой предмет называется изобразительное искусство, он включает в себя элементы живописи, рисунка и композиции. Поскольку большую часть времени учащиеся нашей школы уделяют музыкальной деятельности, то предмет изобразительное искусство не является для них основным, дети посещают его по желанию. Поэтому программа по предмету ИЗО не имеет академической направленности. Она носит общеразвивающий характер, и больший уклон сделан в сторону преподавания ДПИ и работе в различных техниках и материалах. Поэтому основной моей задачей является вызывать интерес у ребят через знакомство с различными техниками и материалами.

Художественно образовательная система наших занятий представлена включением учащихся в активную художественно творческую деятельность разных видов: эстетическое восприятие окружающего мира и искусства, изобразительная деятельность, декоративно-прикладная деятельность с использованием разнообразных материалов (бумага, ткань, нитки, картон, дерево). В этих видах деятельности заложена специфика художественного освоения и преобразования мира. Я считаю, что направленность работы на деятельностное разнообразие, постепенное усложнение художественных задач, ориентация на положительный результат ведут к ещё большему развитию интереса учащихся к изобразительной деятельности, к искусству.

В младших классах (6 – 9 лет) больше внимания уделяется тематической (станковой) композиции. Она выполняется в различных техниках (гуашь, пастель, гелевая ручка). В 10 - 11лет ребята глубже знакомятся с различными материалами. Работают в технике обрывной аппликации без использования ножниц. Примером может послужить работа Максима Цхая 10 лет «Натюрморт с чайником» (ил. №1). Основными задачами в этом задании являются обучение детей составлению композиции натюрморта (работа ведётся по предварительному эскизу), правильному выбору пропорций между размерами отдельных предметов натюрморта и размещению их на плоскости. Воспитание чувства меры, аккуратности, усидчивости, терпения. Также работа в технике обрывной аппликации хорошо развивает мелкую моторику пальцев. Ещё одной особенностью этого задания является то, что в композицию «обрывного» натюрморта вводится линия – линия за пределами «рваной» формы. Эта линия делается чёрным маркером – что обобщает и уточняет работу. Детям нравится это задание своей «рукотворностью», но не у всех хватает терпения на поэтапность его выполнения.

Рассмотрим работы Волковой Юли (10 лет) и Кудиновой Даши (10 лет) (ил.№2, №3). Натюрморты эти выполнены гелевой ручкой, фломастером с введением белил. Задание называется «Декоративно - графический натюрморт». Основными задачами этого задания я вижу изучение жанра натюрморта, работу с линией и пятном. Выразительные свойства линии, виды и характер линии в декоративном натюрморте. Условность и образность линейного изображения. Понимание учащимися роли пятна в изображении и его выразительных возможностей. Понимание понятия доминирующее пятно. Главное для ребят было понять, что в натюрморте является доминантой. Они должны проследить разницу фактур при разработке предметов и частей натюрморта. Продумать узор на драпировках и декоративно «разыграть» орнаментом предметы, при этом не утратив цельности всей работы. Важным было также понять красоту условности изображения. Работа гелевыми ручками воспитывает аккуратность, ответственность за проведённую линию. Работа по предварительному эскизу (где решаются основные задачи будущего натюрморта) воспитывает самостоятельность, воображение, творчество.

Одним из интересных заданий в возрастной группе 11 – 12 лет является роспись по дереву. Задание, проиллюстрированное на ил. №4, №5 получилось экспромтом. Нашей школе совершенно случайно достались доски – горбыли. Мы с ребятами решили сыграть на «архаичности» этих досок и сделать из них панно. Так ребятами была сделана роспись по мотивам мезенской. Сохраняя золотистый цвет фона деревянной доски, гуашью и капиллярной ручкой наносилась роспись. Предварительно изучалась история художественной росписи Русского Севера, значение её символов и узоров. Эскиз в натуральную величину выполнялся на бумаге, затем переносился на доску – панно. Окончанием работы стала обработка нижней части панно декоративными нитями и верёвками. Важно было найти их пропорциональное цветовое сочетание и интересное решение переплетения.

Таким образом, основная цель занятий по народному декоративно-прикладному искусству – это развитие у детей понимания красоты художественной росписи Русского Севера, формирование художественно-практических навыков при выполнении узоров панно по мотивам народных мастеров. Одной из главных задач я ставлю воспитание эстетической отзывчивости на красоту предметного мира народного декоративно-прикладного искусства. Народное искусство позволяет воспитать у детей определённую культуру восприятия материального мира.

В 11 – 12 лет ребятами выполняется задание по декоративно-прикладному искусству коврик-гобелен. Внешне он походит на домотканые деревенские половички (ил.№6, №7, №8). Такое задание знакомит ребят с техникой полотняного переплетения. На подрамник натягивается основа из довольно грубой нити (верёвки). А переплетение делается лентами из ситцевых тканей. На первом этапе учащиеся выполняют эскиз в цвете. Здесь важно понимание ими ритма цветных полосок. Важно, чтобы полоски цвета были разнообразными по масштабу (ил. №6). Более сложный вариант гобелена-коврика – волнообразный ритм полос (ил.№7). А в работе Волковой Юли 11лет (ил.№8) даже прочитывается геометрический узор на коврике. Это задание нравится детям, его выполняют даже мальчики (ил. №6). Оно развивает чувство ритма, усидчивость, воспитывает художественный вкус. Приобщает к народной культуре, т. к. при выполнении этого задания мы обращаемся к народному творчеству. Народное искусство – богатейшая сокровищница красоты, является неиссякаемым источником творческой фантазии. А ещё ручное ткачество несёт покой и созерцательность, чего не хватает подчас современным детям.

Следующее задание, которое мы рассмотрим, представлено на ил.№9. Автор этой работы Кудинова Даша 11 лет. Задание носит декоративно-графический характер. Задача состояла в том, чтобы изобразить красивый силуэт бабочки и разработать его орнаментально, учитывая поле-рамку. Здесь идёт речь о стилизации на основе природной формы (добавление дополнительной формы, преувеличение или уменьшение масштабов). Детям предлагается полюбоваться красотой бабочек и рассмотреть узоры на их крыльях (иллюстрации, фотографии в книгах). Силуэт бабочки вписывается в квадрат, прямоугольник, круг. Это помогает застилизовать форму, увидеть её симметрию. Задание выполняется гелевыми ручками в 2-3 цвета (белый, серебряный, золотой), иногда подключаем фломастер. При выполнении этого задания зрительным рядом для нас являются работы современной художницы Н. Талавиры. Задачу этой работы я вижу в формировании отзывчивости на богатство проявлений природы, на красоту различных узоров, созданных ею.

Вариант этого задания (стилизации) можно увидеть на ил.№10. Здесь представлен декоративный натюрморт с цветами и фруктами выполненный графически. Ребятам предлагалось застилизовать цветы и фрукты, используя приём линии, точки, заливки одним цветом. Выполняя это задание, мы разглядывали узоры кружев, фотографии цветов, народные растительные орнаменты.

Ещё дети с увлечением работают в технике граттаж. Граттаж - от французского слова gratter — скрести, царапать. Работы Кудиновой Даши 12лет и Волковой Юли 11лет представлены на ил.№11 и №12. Здесь тема звучала как «Поздняя осень в Дубровке». Детям предлагалось полюбоваться и пронаблюдать за природой и пейзажем родного посёлка поздней осенью. Для этого мы отправились на пленэр выполнить ряд быстрых композиционных рисунков и сделать серию фотографий. Уже в мастерской, при создании эскиза, мы комбинировали виды нескольких зарисовок, детали уточняли по фотографиям. Вторым этапом работы была подготовка доски для граттажа. Для этого брали глянцевый картон, натирали его воском и покрывали чёрной гуашью с мылом. После чего увеличивали эскиз до нужных размеров и передавливали его на доску. Затем, оточенной палочкой процарапывали, снимали чёрный тон, штриховали в нужных местах. Выполняя это задание, ребята глубже знакомятся с видом изобразительного искусства - графикой. Смотрят работы художников, выполненные в графической технике. Учатся создавать эскиз на основе быстрых композиционных зарисовок с натуры. Учатся наблюдательности, аккуратности, твёрдости руки. Одной из главных целей этого задания я ставлю воспитание любви к своей малой Родине. Ведь ребята изображают свой родной край – свой посёлок.

Работы 12ти - 13ти летних детей представлены на ил. №13, №14. Помимо рисунка, живописи, пленэра в этом возрасте мы знакомимся с техникой холодный батик. На иллюстрациях представлены работы в технике батик по теме «Танец». Работа ведётся по эскизу. Чтобы прочувствовать движение человека в танце, ребята смотрели множество иллюстраций, фотографий того танца, который хотели изобразить. Делали зарисовки, продумывали композицию будущей работы. Здесь встаёт вопрос о стилизации, силуэте, орнаменте – ребятам помогают задания, выполненные в младших классах (декоративная графика). Затем выполняется эскиз в цвете. Мы обсуждаем колорит будущей работы (какие цветовые ассоциации рождает определённый танец). Потом отрисовываем картон, а уже после начинаем работать в материале. Процесс резервирования - трудоёмкий процесс, требующий от ученика определённой аккуратности и внимания. Поэтому с учениками младше 12 лет я в данной технике не работаю. К этому возрасту, учащиеся накапливают некоторый опыт занятий искусством и им легче справляться с поставленной задачей. Задания по рисунку и живописи также способствуют этому. Работа в цвете также требует определённой сноровки в техническом отношении (умение дать красивый растёк, не выйти за контур). Всем этим ребята овладевают, выполняя задание в технике холодный батик.

Также на занятиях по декоративно-прикладному искусству ребята делают коллаж из ткани. Здесь показана работа Орловой Марии (14 лет) – «Птица –Весна» (ил. №15). Правда, с этой техникой дети знакомятся у нас в младших классах, но к 13-14-ти годам мы делаем более сложные композиции. Если говорить о технической стороне, то коллаж мы выполняем на основе из гофрокартона, а затем ткань приклеивается на прозрачный клей «момент». Ткань желательно использовать более плотную. На первом этапе от учащихся требуется выполнение эскиза. Затем эскиз увеличивается до нужных размеров и начинается работа в материале. Колорит обязательно решается в цветовом эскизе. В соответствии с ним подбирается ткань. Зрительным рядом могут послужить работы современных художников-прикладников Н. Талавиры и М. Принцевой.

Тема рассматриваемой работы (ил.15) была созвучна с тематикой районного конкурса «Пасхальные узоры». Работа создавалась для участия в этом конкурсе. Некоторые конкурсы стали уже традиционными, и их тематика плавно входит в нашу программу. «Птица - Весна» навеяна народными мотивами. Изображение носит плоскостной декоративный характер. Для создания композиции коллажей, от учащихся требуется понимание условности изображения. Композиции не должны выглядеть объёмно-пространственными, они должны подчиняться плоскости.

Итак, на примере рассмотренных заданий можно сделать вывод, что очень важным для учащихся является разнообразная деятельность на уроках изобразительного искусства. Так не угасает интерес ребят к занятиям искусством, что является важным для нашей школы, где предмет ИЗО не является основным. Важным я считаю и то, что учащиеся работают сами в разных техниках и материалах практически, а не знакомятся с этим чисто теоретически. Это развивает их кругозор, они приобретают умение и некоторый опыт работы с разными материалами. У них развивается художественный вкус, способность восприятия разных сторон изобразительного искусства.

Приложение 1: