,
ГБНОУ «Губернаторский многопрофильный лицей-интернат»
г. Кемерово
ПРИРОДНЫЕ ОБРАЗЫ В ГОРОДСКОЙ ЛИРИКЕ И. КУРАЛОВА
В литературе последнего времени существует тенденция переосмысления традиционных для культуры образов, получивших особое символическое звучание в произведениях классиков русской литературы. Одним из таких образов является природа. Обращение к природным образам не случайно. Природа – это форма совместного существования Бога и человека, воплощающая ценностные ориентиры определенной эпохи. Все это определяет актуальность избранной темы.
В качестве объекта исследования мы обратились к творчеству кузбасского поэта . Предмет исследования – природные образы и их особенности. При подборке стихотворений мы обратили внимание на то, что в поэзии Иосифа Куралова природные образы представлены прежде всего цветами, которые в свою очередь являются компонентами такого локуса, как сад. Таким образом, была сформулирована гипотеза исследования, которая заключается в том, что образ сада отображает индивидуальный авторский взгляд на мир, сформировавшийся под влиянием фактов биографии.
Остановимся на биографии . Иосиф Абдурахманович родился и жил в городе Прокопьевске, в настоящее время живет в Кемерово. Таким образом, вся его жизнь связана с городской средой. Для городского жителя природные образы связаны прежде всего с топосами сада и парка. Причем существует резкое разделение между понятиями сад и парк. Сад для горожанина – это клумбы с цветами. Следовательно, можно предположить, что природа в поэзии И. Куралова - это, прежде всего, садовые травянистые растения.
Важным моментом также является то, что по образованию поэт режиссер. Режиссерское видение мира отличается сюжетностью. Любое место – это место действия, развертывание конфликтов, событий. Природные образы в такой ситуации выступают как некое противостояние внешнего и внутреннего мира. Так в стихотворение « Сад на асфальте» этот конфликт отображен уже в названии.
Куралов является основателем и руководителем детско-юношеской литературной студии «Свой голос». Много времени он уделяет поиску и творческому росту талантливых детей. Этот дает основание говорить о взаимосвязи таких понятий, как природа, сад как ее компонент, внутренняя гармония и внутренний рост.
Таким образом, можно сделать вывод о влиянии городской среды, рода занятий на мировоззрение автора, отраженное в его поэзии, где центральным природным образом является сад, что может доказать анализ его произведений.
Кузбасская поэтическая традиция соответствует основным направлениям русской поэзии. Образ сада является в ней одним из наиболее часто встречающихся. Как правило, этот образ представлен как внешнее или внутреннее пространство, в котором человек обретает гармонию. Кроме того сад – это своеобразная оценка взаимоотношений в обществе и состояния души человека.
В своем главном значении образ сада воплощает образ созданного Богом рая, ограниченного и отделенного от окружающего, недружелюбного человеку пространства. В средневековом христианском представлении мир – это второе Откровение, а сад – это микромир; подобным образом (как микромир) рассматривались и многие книги. Поэтому сад в Средние века часто уподоблялся книге. Сад следовало читать как книгу, извлекая из него пользу и различные наставления. Таким образом, сад – знаковая система. Образ сада наполняется разными значениями в зависимости от его вида, состояния. Как отмечалось, этот образ воплощает внешнее или внутреннее пространство, в котором человек обретает гармонию. Функция данного образа – оценка взаимоотношений в обществе и состояния души человека.
В стихотворении И. Куралова «Сад на асфальте» основополагающим образом является сад, а главное его составляющей – цветы. В данном произведении образ сада помогает нам понять всю безысходность и «загрязненность» не только внешнего, но и внутреннего мира. Даже слово «мрак» автор использует три раза, а слово «сад», помимо названия, используется только один раз: «И упорно выращиваешь сад на асфальте… ».
Строки показывают, что невозможно создать идиллию жизни, изменить окружающих людей без желания их самих. Хотя «мрак» жизни заключается не только в людях, но и во всем, что окружает лирического героя, именно люди создают все, что вокруг.
Стихотворение написано верлибром. У верлибра нет ни размера, ни рифмы, и его строки никак не упорядочены по длине. Свободный стих выражает в самой своей форме нечто чрезвычайно важное для ХХ в. Недаром культуролог Вячеслав Иванов назвал верлибр "способом видеть мир". Геннадий Нейман определяет верлибр следующим образом: «Опоэтизированный поток сознания. Доводит до немыслимой концентрации драматизм прозы, возведя экспрессию в состояние сжатой пружины. Это испытание свободой». Действительно, экспрессия в стихотворении доведена до предела.
Поглядишь вниз – заасфальтированная земля – мрак!
Поглядишь вверх – заасфальтированное небо – мрак!
Поглядишь вперед – заасфальтированные лица горожан – мрак!
Закроешь глаза – поглядишь в себя – СВЕТ!
Как видим, первая строфа построена на антитезе: мрак – свет. Причем, как уже было отмечено, «мрак» повторяется трижды. Триединство мира словно утрачивается. Вместо него – темнота, что идентично пустоте. Интересно, что герой стихотворения видит, только когда его глаза закрыты. И наоборот, не видит, когда они открыты. Мрак и свет противопоставлены как внешний и внутренний мир. Причем, если внешний мир ограничен: верх, низ, вперед, – то внутренний – безграничен в пространстве и времени.
Так и ходишь с закрытыми глазами,
Своим ярким светом любуешься,
Никого к этому свету не подпускаешь:
Не дай Бог, натопчут
В безграничном и стерильно чистом
Пространстве и Времени Любви
К самому себе!
Кроме того, внутренний мир представляет собой стерильно чистое пространство. Но эта стерильность также равнозначна пустоте и мертвенности. Если учитывать то, что внешний мир – это асфальт, т. е. тоже мертвое пространство, то границы между внутренним и внешним миром становятся фиктивными. Это подчеркивается в следующей строфе.
А приглядишься к себе внимательнее
И делаешь поразительное открытие:
А-а-а! – вот он где спрятан
Асфальтовый завод.
Получается, что лирический герой не только не противостоит этому миру, но и является причиной его умирания. Образ сада построен по приему антитезы. Из первого четверостишия видно, что герой видит мрак вокруг себя! Он видит мрак во всем: в людях, окружающих его, в жизни, которой он живет... А свет он же видит только в себе самом. Но если разобраться, тьма не вокруг, тьма внутри. А свет, который, как казалось герою, единственное положительное в его жизни, оказался лишь иллюзией. И вся проблемы тьмы кроется в нем самом.
Как же он туда попал? Догадайся сам!
Тебя еще не было на белом свете
А вокруг того места, где ты родился,
Уже стояли и вовсю дымили
Черные асфальтовые заводы.
Из этих строк видно, что причины кроется в нем само, а черные асфальтовые заводы, ничто иное, как люди, окружавшие его с рождения.
В следующей строфе антитеза приобретает иное звучание. Это уже не мрак и свет, а асфальт и естественная почва, статичность – «стояли заводы» и динамичность – «растут живые цветы», живое и мертвое.
И теперь ты ничего не знаешь
О естественной почве,
На которой растут
Живые цветы,
И упорно выращиваешь
Сад на асфальте.
Сочетание «сад на асфальте» по своей природе – оксюморон, который может означать либо невозможность этого явления, либо вечную победу жизни над смертью. Возможен и третий, компромиссный вариант. Сад на асфальте – это ненастоящий сад.
В стихотворении «Последние дни листопада» И. Куралов подчеркивает свое городское начало: «Угрюмого города чадо…». Главным является то, что автор рассматривает не полностью весь осенний пейзаж, а лишь небольшую часть его – листья. В данном случае, образ листьев используется для того, чтобы избежать логического нарушения. Так как на дворе осень и цветы не могут расти. Получается, что листья являются своеобразным заменителем цветов.
А листья спокойно кружатся
Под этот простецкий мотив.
И медленно наземь ложатся,
Собою весь взор затопив.
В первом абзаце ярко выражается внутренняя грусть лирического героя. Квартира является символом замкнутого пространства, несвободы, из которого герою не удается освободиться. Эта строфа является еще одним доказательством отдаленности автора от природы.
А я по квартире брожу,
Угрюмого города чадо.
И выхода не нахожу.
Тоска обвивает все стихотворение. Только постепенно она из внутренней переходит во внешнюю.
И звуки, рыдая вполсилы,
Летают в воздушной струе.
Необходимо отметить, что окружающее общество не является олицетворением холода и тоски. Так как люди поют песни, а песни, как правило, являются символом веселья, гармонии. Выбор песни также не случаен, общество как бы борется с холодом на улицах и в душах.
Во всю неоглядную осень
Поют про «мороз, не морозь»
В стихотворении также появляется образ гитары, что являются символом гармонии существовании в мире.
Итак, мы видим, что в стихотворениях Иосифа Куралова сад – внутреннее пространство, состояние души, выражение утраты гармонии и желания ее обрести. Сад, как райское место, но создание красоты на земле невозможно без красоты душевной. Мы видим, что автор изображает не сад целиком, а лишь его составляющую. Цветы, ковер из разноцветных листьев – это то, что должно закрыть, спрятать уродство, несовершенство мира.
Литература
, , Алексютина Кузбасса ХХ – начала ХХI века: Учебное пособие. – Кемерово, 2013. «Поэзия садов»// Литература в школе. – 2002. – № 2. Куралов // Писатели Кузбасса. Проза. Поэзия: хрестоматия / Союз писателей Кузбасса; ред. – Кемерово: Сибирский писатель, 2007.