,
преподаватель Рос. академии народного
хозяйства и гос. службы при Президенте РФ
член Творческого союза художников России
Конструктивизм в архитектуре Якова Чернихова как яркий пример профессионального воспитания студентов дизайна
Статья посвящена творчеству , одного из основополож-ников конструктивизма в архитектуре. Его теоретические работы имели принципиальное значение для развития архитектуры в Советском Союзе в середине 30-годов.
Ключевые слова: конструктивизм, промышленная архитектура, классический шрифт, архитектурная фантазия.
В конце 20-х и начале 30-х годов все виды искусства развиваются чрезвычайно динамично. Конструктивизм ‒ удивительное течение в архитектуре, рождение которого было связано с охватившим «цивилизованную» часть человечества безумием под названием «коммунизм». Подход «до основанья, а затем» требовал совершенно новой архитектуры ‒ и она родилась [1], и именно в России достигла наивысшего расцвета. Имена Мельникова, Леонидова, братьев Весниных, Гинзбурга известны далеко за пределами страны. В ряду имен этих великих реформаторов архитектуры по праву стоит и имя Якова Чернихова.
Профессор (1889-1951) был одним из основоположников конструктивизма в архитектуре. Его имя звучит в мировой архитектурной практике и теории наряду с выдающимися зодчими, такими как Корбюзье и др. На протяжении 1920–1930-х годов Яков Григорьевич создавал проекты для форпостов индустриализации ‒ металлообрабатывающих заводов. Среди них ленинградские «Знамя труда» и «Красный гвоздильщик», Белорецкий металлургический завод в Башкирии, Уральский алюминиевый завод.
Наибольшую известность в строительном наследии Чернихова получил проект водонапорной башни канатного цеха завода «Красный гвоздильщик» в Ленинграде. Угловое расположение башни выразительной доминантой держит перспективу улиц ‒ линий промышленной зоны Васильевского острова.
Если бы биография исчерпывалась перечисленным, его имя было бы известно разве что узкому кругу специалистов. Однако главное в его жизни ‒ нереализованные проекты и рисунки-фантазии. Сравнительно поздно включившись в движение конструктивизма, на рубеже 1920–1930-х годов Яков Георгиевич издает в Ленинграде книги, принесшие ему мировую известность: «Основы современной архитектуры» (1929–1930), «Конструкции архитектурных и машинных форм» (1931),«Архитектурные фантазии. 101 композиция» (1933).[4]
Одновременно с поисками в области конструктивисткой архитектуры Я. Чернихов увлекается архитектурными фантазиями на темы архитектуры прошлых эпох. Таков созданный им «Цикл живописной архитектуры», включающий в себя «Архитектурные пейзажи», «Архитектуру деревянных строений», «Сказки индустрии», «Архитектурную романтику» (1931-44гг.) и др. Великолепно изданные и оформленные огромным количеством архитектурных фантазий, предсказавших далекое будущее архитектуры, эти книги впоследствии послужили источником вдохновения для многих поколений архитекторов.
Композиции из цикла "Архитектурные фантазии. 101 композиция", 1925г.
Композиции из цикла «Основы современной архитектуры», 1925г.
Начиная с 1924 года, работы неоднократно экспонировались на персональных творческих выставках. Среди них следует отметить выставку 1927 года в Академии художеств. В 1933 году по указанию в Аничковом дворце в Ленинграде была развернута выставка работ Якова Чернихова «2222 архитектурные фантазии», представившая результаты его многолетних экспериментальных исследований в области архитектурных проблем и методики изобразительного искусства. В послевоенное время ряд выставок был проведен в Доме архитектора г. Москвы.
Одновременно с поисками в области современной архитектуры в конце 20-х ‒ начале 30-х годов создает цикл «Архитектурных сказок», где не только воссоздает атмосферу известных нам стилей прошлого, но и реконструирует архитектуру давно забытых народов, будь то Вавилон, Древняя Индия или строения эпохи неолита. По различным причинам, главной из которых было принципиальное изменение направления развития архитектуры в Советском Союзе в середине 1930-х годов, эти уже подготовленные к печати труды не были изданы.
Несмотря на жестокую критику и даже изъятие из библиотек уже изданных книг, Чернихов сохранял способность генерировать новые идеи ‒ он работает над серией фантазий под общим названием «Дворцы коммунизма» (1934–1941). В 1942–1945 годах он создает другую серию архитектурных фантазий ‒ 54 листа с проектами пантеонов Великой Отечественной войны.
Как руководитель архитектурной мастерской Ленпроекта (1934–1936), Чернихов принимал участие в создании проектов застройки жилых кварталов в соответствии с генеральным планом развития Ленинграда. Среди осуществленных проектов ‒ кварталы по Малоохтинскому и 2-му Муринскому проспектам в Ленинграде, жилищные массивы в Петрозаводске.
30-е годы ‒ наиболее плодотворный период в жизни Чернихова. Он много проектирует, строит, преподает, работает как педагог и график, занимается издательской деятельностью. Незадолго до 2-ой Мировой войны Чернихов завершает работу над циклом "Архитектура дворцов" (1934-41 гг.):
Вошедшие в одноименную книгу композиции из цикла "Конструкция архитектурных и машинных форм", 1925г.
Яков Чернихов занимался и педагогической деятельностью ‒ с 1926 года преподавал в Ленинградском институте инженеров железнодорожного транспорта, полностью посвятив себя творческой работе в области графики и архитектуры. В 1933 году он назначается заведующим кафедрой, рисунка и начертательной геометрии, где он зарекомендовал себя неутомимым новатором в трактовке содержания графических дисциплин и методике их преподавания. В 1934 году Якову Георгиевичу Чернихову присвоено звание профессора, а год спустя присуждена степень кандидата архитектурных наук.
После переезда в Москву в 1937 Яков Георгиевич руководил кафедрой начертательной геометрии в Московском инженерно-экономическом институте имени Серго Орджоникидзе. Продолжая вести активную педагогическую деятельность, а он преподавал «Архитектурное проектирование», «Строительное искусство», «Начертательную геометрию», «Архитектурную графику», «Строительное и машиностроительное черчение», «Технический рисунок» и «Рисунок», Яков Георгиевич руководит также кафедрой начертательной геометрии и графики во Всесоюзном заочном институте промышленности строительных материалов.
Может ли считаться архитектор великим, если из его многочисленных сооружений широкому кругу известна лишь одна сохранившаяся постройка ‒ памятник промышленной архитектуры эпохи конструктивизма? Оказывается, может. Доказательство тому ‒ судьба Якова Чернихова, чьи идеи давно вошли в сокровищницу мировой архитектуры.
Несмотря на жестокую критику и даже изъятие из библиотек уже изданных книг, Чернихов сохраняет способность генерировать новые идеи ‒ он работает над серией фантазий под общим названием «Дворцы коммунизма» (1934–1941). В 1942–1945 годах он создает другую серию архитектурных фантазий ‒ 54 листа с проектами пантеонов Великой Отечественной войны.
При жизни профессора большинство рисунков выставлялись на персональных выставках в Доме архитектора в г. Москве. Подлинники этих работ хранятся в Центральном государственном архиве и в Государственном архиве архитектуры и искусства. По объему своих работ, их смелости, масштабам, разнообразию графических приемов, богатству фантазии и тончайшей технике исполнения занимает видное место среди русских и мировых графиков.
К концу жизни деятельность его в основном свелась к педагогической работе. Перу принадлежит более пятидесяти научных трудов в области архитектуры, графики, изобразительного искусства и методики их преподавания. Наиболее известными из опубликованных работ являются: «Искусство начертания», «Курс геометрического черчения», «Орнамент», «Архитектурные фантазии». В 1945 Чернихов начал писать работу «Архитектурные шрифты», которая была задумана как пособие для архитекторов, имевшее целью помочь им в создании надписей на архитектурных сооружениях и в оформлении архитектурных чертежей. В процессе работы в течение нескольких лет он собрал и систематизировал богатейшие материалы по русской письменности и графике шрифтов, что значительно превышало по объёму первоначальный замысел автора. Работа перешла в область теории шрифта. Превосходно зная геометрическое черчение и блестяще владея графикой, разработал систему модульной метрики букв и дал точную геометрическую основу для построения ряда русских классических шрифтов [3].
Последним трудом Якова Григорьевича Чернихова, который он так и не успел полностью завершить, закончив только графическую часть этой фундаментальной работы, была книга «Анализ построения классического шрифта», изданная в 1958 году уже после его смерти.
Талантливый художник, архитектор, педагог, блестящий мастер отечественной и мировой графики оставил богатое наследство, созданное им за долгие годы кипучей творческой деятельности. Подтверждением этому служит переиздание его трудов, в т. ч. «Построение шрифтов» выпущенное издательством «Архитектура-С» в 2007 году и дополненное доцентом . Это издание приобрело очень важное приложение «Геометрические построения в шрифтах». Это позволило при работе студентов над шрифтовыми композициями использовать сведения данного раздела для совершенствования воплощения замысла. Также дополнены разделы «Композиция надписей» и «Решение надписи в цвете». Кроме исторических сведениях о шрифтах в книге приводится раздел «Шрифты и генезис их форм», «Эстетические требования к шрифтам» и «Технологические требования к шрифтам». Данное издание поможет студентам составить представление о шрифте как особом роде графического искусства, подчиняющегося общим для всех видов изобразительного искусства закономерностям, требующего знаний этих закономерностях и умение применять их на практике. Если в самом общем виде воспитание вводит человека в мир чувственно-эмоционального и рационально-интеллектуального повседневного человеческого опыта, органически вписывает человека в культуру, то обучение нацелено на развитие в человеке таких свойств и качеств, которые дают ему возможность быть активным в культуре не только и не столько как потребителю, но прежде всего как созидателю. То есть проявлять собственную созидательную культурную активность [2].
Литература
Курбатов ‒ Ленинград ‒ Санкт-Петербург: Архитектурно-градостроительные уроки. — СПб: Искусство-СПб, 2008. — 278 с. Киященко жизни: Учеб. пособ. М.: ФОРУМ, ИНФРА-М, 2011. Материалы YII Международной научно-практической конференции «Роль дизайна и искусства в культуре, науке и образовании XXI века». М., МГТА, 2012. Зодчие Санкт-Петербурга: XX век / Сост. . — СПб: Лениздат, 2000. — 720 с.