Мастера Югры
Продолжаем наш рассказ о самых интересных местах и людях нашего города. Сегодня мы заглянули в гости к режиссеру театра кукол «Чародеи» Нине Титовой, которая рассказала нам обо всех тонкостях в работе кукловода.
В главной роли – куклы
Вся жизнь - театр, а куклы в нем актеры
Куклам везет всегда
Наша беседа состоялась в небольшом репетиционном зале. Вместе с режиссером нас ожидали и главные актеры театра – куклы. Безмолвные, но в то же время внимательно изучающие все вокруг, они даже без движения уже интересны сами по себе. Но Нина Титова умеет волшебным образом оживить любого кукольного персонажа, в ее руках куклы живут, как обычные люди, - плачут, переживают, влюбляются, шутят, попадают в неловкие ситуации…
С одними куклами режиссер «вместе» уже более 15 лет, с некоторыми еще только предстоит найти общий язык. Вот, например, Фея с огромными, немного печальными глазами, ее расшитое бусинами парчовое платье и золотая копна волос сразу бросаются в глаза - видно, кукла не местная. Нина Титова подтверждает: действительно, несколько кукол не так давно закупили в Екатеринбургском театре кукол. Правда, из-за нехватки средств новых кукол покупать не получается, а только списанных с уже отработанных спектаклей. Такой практики придерживается большинство кукольников: пока спектакль есть в репертуаре театра, куклы числятся «в штате», нет спектакля – нет куклы. Все, как у людей, с одним отличием: куклы почти не сталкиваются с проблемой безработицы. «Куклам везет всегда, - улыбается Нина Титова. – Ни одна из них не выкидывается и не сжигается. Куклы ручной работы - дорогой эксклюзивный подарок, который режиссеры нередко преподносят своим друзьям и коллегам. Многие куклы после реставрации попадают в музеи, которые есть практически при каждом театре кукол».
А есть и такие, которые, как уже упомянутая Фея, попадают в другие театры и даже города, где начинают совершенно новую жизнь в другом амплуа. Нина Титова вместе с художником-бутафором Верой Айль переделывают кукол под собственные постановки, правда, лица остаются нетронутыми, перешиваются, как правило, только костюмы. «В больших театрах, где есть свои мастерские, куклы для каждого нового спектакля изготавливаются заново, по эскизам. Но мы – небольшой театр, поэтому все наши куклы постоянно в работе, причем задействованы сразу в нескольких спектаклях». Материалы, из которых изготавливаются куклы, могут быть самыми разными. Это пенопласт, поролон, папье-маше, пластилин. Для того чтобы создать куклу, художник сначала рисует эксиз, потом по нему лепит из пластилина голову, которую затем обклеивается папье-маше. Когда голова высыхает, ее шкурят, грунтуют, красят. После этого можно приступать к туловищу. Чаще оно шьется из поролона, но, если кукла тростевая, там своя механика. И завершает создание кукольного персонажа пошив костюма.
В гости к Петрушке
Кукольный театр представляет собой обилие самых разных видов кукол, которые различаются по способу управления. Это верховые (тростевые, перчаточные), планшетные и напольные (марионетки, ростовые). Самые простые в управлении – перчаточные. Называются они так потому, что надеваются на руку актера, словно перчатки. Основу такой куклы составляет чехол, к которому крепятся ручки и голова. Перчаточная кукла невелика размером, и актер управляет ею, скрываясь за ширмой. Перчаточных кукол, независимо от того, кого они изображают, называют петрушками, так как первым персонажем этого типа кукол стал знаменитый Петрушка. «Раньше на всех ярмарочных гуляниях публику веселил Петрушка, - рассказывает Нина Титова. – Несмотря на свое итальянское происхождение, этот персонаж очень полюбился русскому народу за свой смешливый, задорный нрав и красный шутовской колпак». Любит Петрушку и югорский зритель: кукла работает в одноименном спектакле уже не один год, а сама постановка в 2005 году была отмечена дипломом фестиваля «Театральная весна» в номинации «За сохранение традиций русского народного театра».
Домашний театр вместо айпада
Также в работе театра используются тростевые куклы. Поскольку они крупнее перчаточных, работать с ними гораздо сложнее, зато движения у тростевых кукол более грациозные. Они имеют подвижную голову, полый чехол, в который входит рука кукловода, управляющая головой и торсом куклы. Нетрудно догадаться, что координация движений в управлении тростевыми куклами должна быть высочайшей. Кроме того, кукла должна иметь выразительный голос, быть заметной, но не загораживать остальных участников спектакля, - и все это заслуги актеров кукольных театров. Именно благодаря их тонкой, виртуозной игре куклы увлекают зрителя в свой волшебный мир. Ведь чем отличаются куклы из театра от любых других? Куклы, которые есть у любого ребенка дома, не двигаются, они лежат в коробке с другими игрушками, ничего не рассказывая и ничего не спрашивая. Хотя те же перчаточные и пальчиковые куклы отлично подходят и для домашних постановок, но проблема в другом. «Сегодня родители совершенно не умеют играть с детьми, - сетует Нина Титова. – Маме проще дать в руки ребенку планшет, чем надеть на руку перчаточную куклу и 15 минут потратить на сказку в ролях». В театре куклы, наоборот, все умеют и ведут с маленьким зрителем свой разговор. А порой даже и слов никаких не нужно, считает Нина Титова, если у актера есть талант, он оживит не то что куклу, а вообще любой предмет. «Партнерство с куклой, с другими актерами – дело сложное, но, как говорится, наживное, - уверена режиссер. - Когда работаешь с куклой, все внимание актера принадлежит только ей, через нее идет общение со зрителем, и главная задача актера - сделать так, чтобы дети поверили в то, что куклы живые. Для этого нужно вжиться в куклу, став с ней единым целым, и тогда кукла сможет показать все, на что она способна».
Все любимые, все дорогие
Еще один вид кукол, с которыми работают «Чародеи», - планшетные, когда спектакль идет на столе, при этом видны сами актеры. Используя ростовых кукол, актеры и вовсе могут выйти из-за ширм и общаться со зрителем в прямом диалоге. Выбор куклы зависит, конечно, в первую очередь, от самого режиссера. Вообще, весь спектакль, от творческого замысла до сценографии, целиком и полностью режиссерская работа. «Сначала я выбираю пьесу, смотрю, возможен ли ее кукольный вариант, с какими куклами предстоит работать. Если у нас такие куклы есть или есть возможности их создать, начинаю придумывать образы героев, рассказываю свои задумки художнику, вместе что-то фантазируем, работаем над сценографией, музыкой, текстами, костюмами».
Каждая премьера – это всегда новые куклы, новые декорации и новые костюмы. В репертуаре театра почти два десятка кукольных спектаклей, в которых задействовано более 300 кукол. И все они, как дети, одинаково дороги Нине Титовой. «Не могу выбрать ни самую красивую, ни самую любимую, - признается она. – Есть куклы и некрасивые, но очень интересные. Все они играли в моих спектаклях, а значит, близки мне, особенно те, которых я делала сама». Большинство спектаклей поставлены по мотивам русских народных сказок: «В некотором царстве», «Колобок – румяный бок», «Емелино счастье», «Маша и медведь» и др. И это не случайно, поскольку народный фольклор детям близок и понятен на интуитивном уровне.
Мечты о «Ревизоре»
В этом году «Чародеи» берут тайм-аут и пропускают «Театральную весну». В фестивале участвовать не будут, но зрителя порадуют премьерой – хорошей, доброй сказкой «Три поросенка». В задумках режиссера - совместный творческий проект с Югорским художественным театром. «Я уже давно хочу попробовать кукол во взрослом жанре. Но работа эта непростая. Мечтаю поставить спектакль по мотивам комедии «Ревизор» Николая Гоголя», - поделилась Нина Титова.
ТЕМ ВРЕМЕНЕМ: Кукольный театр в нашем округе – явление достаточно редкое. Несмотря на то что в Югре развито театральное движение, предпочтение больше отдается драматическим театрам. Постановкой кукольных спектаклей занимаются лишь в Урае, Пойковском, Междуреченском и, конечно, в Югорске. В 2001 году театру кукол «Чародеи» присвоено звание образцового художественного коллектива. А поскольку театр – детский, все актеры в нем тоже дети, в возрасте от 7 до 16 лет.
прямая речь: Приводите детей в театр!
«Мне как режиссеру кукольного театра повезло, потому что дети – самая благодарная публика. Их нетрудно рассмешить, удивить, поразить. Но в то же время работу режиссера сложно назвать легкой. Нужна огромная фантазия, потому что дети по-разному воспринимают спектакли. И детский смех для меня всегда лучшая награда».
на заметку: Любимец публики
Петрушки известны с 17 века. Ширма петрушечника состояла из трех рам, скрепленных скобами и затянутых ситцем. Она ставилась прямо на землю и скрывала кукольника. Шарманка собирала зрителей, а за ширмой актер начинал общаться с публикой. Комедия с Петрушкой разыгрывалась на ярмарках и в балаганах. Из некоторых воспоминаний и дневников следует, что у Петрушки было полное имя - его называли Петром Ивановичем Уксусовым или Ванькой Рататуем. Ни у одного персонажа русского театра не было популярности, равной Петрушке. Ему позволялось то, что было запрещено людям: критика начальства и духовенства в выражениях самых резких и часто мало приличных. Многовековая безнаказанность Петрушки объяснялась именно древним отношением к куклам как к существам, живущим собственной, отдельной от людей жизнью.
календарь: Президент Международной ассоциации деятелей кукольных театров Маргарета Никулеску обратилась с призывом превратить день 21 марта в захватывающий ритуал во славу кукольного театра: «Пусть в этот день играют кукольные спектакли, проводят дискуссии, устраивают встречи, пусть объединяются все профессионалы и любители одного из древнейших видов искусства - театра кукол! Пусть все окажутся в театре кукол!».
Куклы помогают находить общий язык
Любой театр открывает перед ребенком большие возможности, неважно, будет он в будущем актером или нет. Занятия театром помогают побороть стеснительность, зажатость, страх перед публичными выступлениями.
Анна Гурова.
