Доклад на тему:

Динамические оттенки как составная часть художественного образа изучаемого произведения.

В мире существует множество народностей, национальностей каждая из которых  имеет свой неповторимый язык. Свою неповторимую особенность речи.

Однако все языки имеют много общего. Речь любого народа состоит из предложений, восклицательных, вопросительных, повествовательных. Предложения состоят из фраз, вопросно-ответных интонаций.

По тем же самым законам, по которым существует любой язык, существует и развивается язык музыки. Музыке также присущи предложения, абзацы, смысловые части, интонации, междометия и многое другое. Как известно, музыкальное предложение состоит из четырех тактов, однако бывают трех и пятитактовые предложения.

Два предложения чаще всего  образуют период, хотя бывают периоды из трех, четырех предложений.

Период – самая маленькая музыкальная форма. Известны музыкальные произведения, которые состоят всего лишь из одного периода.

Ярчайшим примером может служить шедевр музыкальной миниатюры прелюдия ля мажор Фредерика Шопена.

Известны огромные музыкальные полотна, которые под стать роману, имеют два и более сюжетных линий и несколько действующих лиц.

Таким образом, музыку можно рассматривать как международный язык общения, не требующий перевода.

История знает множество проектов, которые так и называются - музыка без границ.

Как пример понятия музыка без границ  я хочу представить латиноамериканский танец,  родившийся в равнинных областях Перу. Как известно андовые страны, т. е. страны расположенные в районе гор, которые называются Анды. Перу, Венесуэла, Боливия, Аргентина, Чили и т. д. имеют два вида народного творчества. Музыка, которая родилась на равнинах и музыка народов живущих в горах.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

Музыка народов, живущих в Андах меньше всего претерпела влияния культуры испанских завоевателей и сохранила наибольшую самобытность.

Музыкальным инструментом индейцев живущих в горах является флейта. Самым известным произведением стало Полёт кондора слушая которое нам представляется образ гордой птицы, парящей в горном ущелье.

Мы же сегодня поговорим о музыке народов, живущих на равнинах в полной мере испытавших на себе влияние испанской музыки,  котороя  причудливо трансформировавшись, приобрела новые черты мироощущения, характерные для народов латинской Америки. И самым распространённым и любимым музыкальным инструментом становится гитара.

И так сегодня мы разбираем динамическую структуру и образно-эмоциональное содержание произведения, которое называется Латиноамериканский танец. В некоторых источников его называют Перуанский вальс.

Это произведение  трех дольность которого  содержит в себе черты вальса, и эти черты используются достаточно своеобразно.

В первой части, назовем ее условно экспозиция, мы слышим две темы: обе темы написаны в одной и той же тональности, что указывает на их образно-эмоциональное единство. Но  первая тема  по характеру больше соответствует жанру вальс. В  то время как вторая тема может показаться вольной вариацией первой темы.

Второй теме присущи черты некоторой виртуозности.

Размышляя над образно-эмоциональном содержанием данного произведения, можно придать ему черты програмности и воображение рисует некоторый сюжет.

Конечно, у каждого исполнителя и у каждого слушателя  может и должно быть свое одному ему присущее музыкальное восприятие.

Однако задача педагога, с целью подтолкнуть к действию фантазию учащегося, предложить собственную версию, которая должна аргументировать использование того или иного нюанса. Совместно и учащимися у нас родился такой сюжет:

«Начало - аккорд арпеджиато, должен быть взят на форте энергично, упруго, выражающий особенности характера и темперамента латиноамериканца, одновременно призывая слушателей к вниманию.

Красиво и выразительно звучит первая тема в нюансеровке от мецафорте до форте - как радость от только что родившейся музыки, которая как красивая танцовщица поворачивается к зрителям то одной то другой стороной.

Исполнитель радостно делится с окружающими как бы невзначай пришедшей к нему на ум простой незатейливой мелодией.  (Играю первую тему первую вольту)

Второе проведение первой темы (вторая вольта) звучит на пиано.

Можно представить, что эту тему слышат лениво прогуливающиеся люди на соседней узкой улочке.

Тема проникает  в их душу, рождая интерес и поднимая настроение.

И они неспешно собираются вокруг исполнителя.

Подтягиваются и другие музыканты, подыгрывая исполнителю.

Завидев заинтересованных зрителей музыканты как это всегда бывает стараются удивить всех своей виртуозностью.

Это звучит вторая тема, которая исполняется на непрывном крещендо.

Второе проведение второй темы звучит ярко на форте эмоционально, зажигательно, приглашая всех к танцу. (играю тему 2 вторую вольту).

Вторая часть: уверенно зажигательно и ярко исполняется первая тема  в динамическом диапазоне от  меццо форте к форте.

В круг выходят самые лучшие и смелые танцоры не в силах сдерживать желание танцевать.

Далее стремительное  аччелерандо второй темы, аккомпанемент с бас плюс аккорд меняется на испанский бой, что еще более нагнетает радостную динамику танца, вовлекая всех присутствующих  в безудержное веселье. Этот финальный фрагмент можно назвать Народный праздник.

Последний оборот - автентический, характерный для западной музыки, завершающийся ярким арпежиато - доменанта-тоника на фортиссимо, перекидывает некий мостик к началу произведения, тем самым предавая целостность всей композиции.

Заключение

Отправным моментом в работе над произведением является содержание исполняемой музыки, ассоциотивные связи, наполнение музыкального образа. Вызванные музыкальноассоциативные связи потом очень трудно разорвать, очень точно и внимательно следует подбирать образы и видеоряды. Связь видео и слышаемого поддерживают друг друга. Такая конвергенция изменяет сознание и восприятие музыки. И так можно заключить что комбинаторика между визуальным и звуковым будет влиять на выбор всего арсенала технических приёмов, динамики, нюансировки, обозначения зон напряжения, развития, кульминационных зон как правипо ближе к концу построений, выразительность сочетаний между ними и создать взгляд как бы со стороны на исполняемое произведение.