Обобщение педагогического опыта педагога | |||
I. Общие сведения | |||
Ф. И.О. автора опыта | Учреждение, в котором работает автор опыта, адрес | Должность | Стаж работы в должности |
МУ ДО «Центр эстетического воспитания детей» -А | Педагог дополнительного образования | ||
II. Сущностные характеристики опыта | |||
Тема опыта | Развитие инструментальных и исполнительских способностей детей посредством деятельности в музыкальной студии | ||
1.Актуальность и перспективность опыта (степень соответствия современным тенденциям развития образования, его практическая значимость) | Одна из самых актуальных проблем, стоящих перед современным обществом –это духовное оскудение личности ребенка, опасность утраты нравственных ориентиров. Поэтому, нашему воспитанию необходим поворот к важным проблемам современного общества, обеспечение нравственного воспитания, противостояние бездуховности и потребительству. Приобщение детей к инструментальному искусству отвечает современным образовательным требованиям и наряду со знаниями, умениями, навыками, формирует многие ценные качества личности (воля, активность, воображение, мышление, самоконтроль и др.) от которых зависит будущее человека, уровень его социальной самореализации Творчество является одной из центральных проблем педагогики. Входя в содержание образования наряду со знаниями, умениями, навыками и нормами отношений к миру и между людьми, творческая деятельность формирует эти ценные качества личности. В художественно-эстетическом образовании и воспитании учащегося значительную роль играет приобщение к музыкальному творчеству, к инструментальному исполнительству. | ||
2.Концептуальность (своеобразие и новизна опыта, обоснование выдвигаемых принципов и приемов) | По своей новизне опыт можно считать репродуктивно-творческим, так как на основе образовательной программы по классу баяна, в ней предлагаются нестандартные приемы, методы, формы и средства организации музыкально-образовательной работы, использование которых способствует развитию инструментальных и музыкальных способностей учащихся, свободно самовыражаться на экзаменах, на сцене, постоянно самосовершенствоваться. Инновационные подходы к обучению игре на баяне включают в себя: использование различных средств педагогического стимулирования, создание ситуации успеха, что повышает уровень самооценки учащегося и формирует более сильную мотивацию к учебной деятельности. | ||
3. Наличие теоретической базы опыта | 1.Теория и о деятельном подходе к развитию ребенка, согласно которой признается главенствующая роль деятельности (особенно ее ведущего вида) для развития ребенка. 2.Теория о роли музыкальной деятельности в развитии музыкальных способностей. определяет музыкальность, как комплекс способностей, развиваемых на основе врожденных задатков в музыкальной деятельности, необходимых для успешного ее осуществления. Он считает, что у всякого нормального человека есть некоторая музыкальность. Основное, что должно интересовать педагога, каковы пути ее развития. 3.Образовательная программа по классу баяна, нотный материал, аудио и видео материалы, разработки уроков по классу баяна. | ||
4. Ведущая педагогическая идея | Занятия в музыкальной студии воспитывают чувство коллективизма и ответственности за общий результат, индивидуальные занятия дают возможность самопознания, самовыражения, обогащают музыкальные впечатления детей, развивает их музыкальные способности. Индивидуальные занятия позволяют совершенствовать приемы работы, учитывая возрастную психологию и личностные черты характера. Одним из методов разрешения этих проблем является грамотный выбор репертуара, который подбирается не только с учетом возможностей учащегося, но и оказывает влияние на формирование характера ребенка. | ||
5. Оптимальность и эффективность средств | Методика проведения занятий в музыкальной студии по классу баяна доступна всем детям и она эффективна. Важным фактором успешного обучения является органичное слияние теоретической информации с ее практическим усвоением. | ||
6.Результативность опыта | Каждому учащемуся игре на баяне предоставлены возможности проявить творчески свою индивидуальность, добиваться качественных профессиональных результатов. Обучение в данном классе дает возможности: -осваивать школу баянного мастерства, приобретать навыки профессионального сценического исполнения; -академические прослушивания учащихся по специальности за I-ое полугодие текущего года и по итогам учебного года; -участвовать в мероприятиях, концертах и конкурсах различного уровня; -повышать общий культурный и духовный уровень; -развивать положительные нравственные качества: взаимопонимание, дружеское отношение друг к другу, милосердие. | ||
7.Наличие обоснованного числа приложений, наглядно иллюстрирующих основные формы и приемы работы с детьми | Образовательная программа по классу баяна, индивидуальные планы работы учащихся, конспекты открытых занятий, работа с родителями, сценарии внеурочных мероприятий. |
Трудности и проблемы при использовании данного опыта
-отсутствие навыков самоконтроля и самостоятельности у учащихся;
-отсутствие у некоторых учащихся музыкального инструмента дома, что затрудняет заучивание и повторение пройденного материала.
Адресные рекомендации по использованию опыта
Данный опыт можно использовать начинающим педагогам, педагогам преподающим класс баяна в музыкальных студиях и школах искусств. Своим педагогическим опытом работы я делюсь с коллегами, выступаю на методических объединениях, провожу открытые занятия, разрабатываю и оформляю методические разработки. Сценарии внеклассных мероприятий, занятий выкладываю в сети Интернет.
Публикации размещены на сайтах: http://www. prodlenka, http://kopilkaurokov. ru
Наглядное приложение: конспект открытого урока/занятия
Муниципальное учреждение дополнительного образования
«Центр эстетического воспитания детей»
Открытое занятие
по классу баяна музыкальной студии
на тему:
«Воспитание творческого подхода к решению
исполнительских задач на уроках музыки»
Выполнила:
педагог дополнительного
образования
г. Саранск, 2015г.
Тема открытого занятия:
«Воспитание творческого подхода к решению
исполнительских задач на уроках музыки»
Цель урока: развитие творческих способностей и художественного вкуса исполнителя.
Задачи урока:
-образовательные: дать знания из истории возникновения нотной записи и буквенных обозначений нот; научить творчески, эмоционально подходить к исполнению музыкальных произведений;
-развивающие: развитие чувства ритма, внимания, музыкального кругозора, аналитических способностей;
-воспитательные: пробудить глубокий и устойчивый интерес к инструменту, воспитание творческих навыков.
Для решения задач использовать методы:
рассказа, показа; наглядно-сравнительного, образно-слухового метода, метода размышления, обобщения.
Музыкальный материал: музыкально-нотные материалы, подбор баянных произведений
Наглядные пособия: виды нотной записи в процессе ее совершенствования – от древности до настоящего времени.
План урока.
1.Введение.
2.Теоретическая часть Краткая беседа-сообщение о истории возникновения нотной записи и буквенных обозначений нот – с просмотром видов нотной записи с начала ее появления.
3.Практическая часть
- Упражнения для формирования правильного положения рук и пальцев на клавиатуре инструмента.
- Исполнение мелодии с буквенным обозначением аккомпанемента: «Частушка» - краткая информация о частушке.
-Решение проблемы «Ориентира на правой клавиатуре инструмента в восходящем и нисходящем движениях»
-Исполнение гаммы с аккомпанементом. Вспомнить о назначении аккомпанемента.
а/исполнить гамму с аккомпанементом
б/внести в исполнение элементы импровизации
4.Подбор аккомпанемента к разнохарактерным пъесам: «Дождик», «Колыбельная», «Марш»:
а/исполнить мелодию пъесы;
б/проанализировать образное содержание пъесы;
в/наметить возможные звуковые и штриховые эффекты аккомпанемента для передачи замысла композитора, раскрытия художественно-музыкального образа;
г/исполнение пъесы с аккомпанементом;
д/анализ исполненного произведения;
5.Задания творческого характера для выработки умения слышать ритмический пульс. В простейших пъесах «Василек», Картошка»:
а/исполнить пъесу;
б/изменить размер, настройка в новый пульс;
в/исполнить пъесу в новом размере;
г/анализ характера нового варианта
6.Повторение старого репертуара:
а/определить тональность пъесы;
б/исполнение пъесы;
в/внесение элементов импровизации
7.Музыкальный диалог (разговор) ученика и педагога с помощью инструмента, исполнение пъесы по ролям: педагог – «вопрос», ученик –«ответ»
8.Подведение итогов урока
Выставление оценки. Задание на дом.
Содержание урока.
1.Введение. Одним из важных факторов успеха занятий является разминка рук и пальцев. Цель упражнений – напомнить о правильном положении рук и пальцев при игре на инструменте.
-игра «привет карандаш»: кончики пальцев вертикально опускаем на подушечку карандаша. Пальцы по очереди здоровываются с ними.
Вывод: прикасаться к клавиатуре надо кончиками пальцев – не прогибая фаланги.
-положить руки на колени, затем в форме образовавшегося «свода» перенести их на клавиатуру
2. Теоретическая часть
В кратком сообщении проинформировать учащегося об истории возникновения нотной записи и буквенных обозначений нот;
Познакомить с видами нотной записи от начала ее создания до современного нотного письма.
Содержание урока:
Нотная грамота подобна письменности на Руси, претерпевала всевозможные изменения и имеет свои стадии развития. Трудно нам представить то время, когда нотной записи не было вообще, а музыка передавалась только устно (фольклор) Впоследствии музыку стали передавать с помощью рисунков. Образцы такой записи обнаружены при изучении древнеегипятских памятников.
К древнейшим способам относится также слоговая запись музыкальных звуков (родина – Древний Вавилон) затем в Древней Греции широкое развитие получают буквенные обозначения звуков. Со временем буквы греческого алфавита – заменяются латинскими. Они дошли и до нас: звук «до» - буква «С»; «ре» - «d» и. т.д.
По мере развития многоголосия стали использовать систему из нескольких нотных строк, расположенных одна над другой и объединенных акколадой.
До конца 17 века для записи инструментальных произведений применялись особые системы письма - табулатуры. Количество линеек в них соответствовало числу струн музыкального инструмента или количеству полифонических голосов в музыкальной ткани.
Современное звуковое письмо позволяет в условной записи полно и точно отразить «живое» звучание музыки. Здесь присутствует не только развитая система условных знаков, но и дополнительные словесные пояснения (темпа, характера и. т.д.)
3.Практическая часть
3.1.На основе информации о буквенных обозначениях нот – исполнить простейшую мелодию «Частушка» - с аккомпанементом обозначенными буквами.
Краткая история появления частушки: частушка – это веселые, озорные куплеты, чаще всего сатирического содержания. Слово «частушка» от слова «частый», т. е. быстрый. В России частушка появилась в конце 60-х годов 19 века. Это быстрые песни в четком ритме двухдольного танца. Мелодия у них совсем короткая – один небольшой куплет, который много раз повторяется с разным текстом.
3.2.Решение проблемы «ориентира в восходящем и нисходящем движениях:
Наш инструмент имеет правую клавиатуру вертикального положения. Этот вид не соответствует выражениям, определяющим направления движений в вверх и вниз. Упражнения, способствующие развитию ориентира в движениях по клавиатуре:
а/ устанавливаем пальцы правой руки на нотоносец с нотной записью;
б/»берем» аппликатуру с нотной записи;
в/переносим интервал на клавиатуру инструмента. В 1-ом восходящем движении движемся по терциям, в нисходящем – по секстам.
г/подобным вариантом исполнить цепочку главных трезвучий лада.
3.3.Исполнение гаммы с аккомпанементом:
-Вспомнить о назначении аккомпанемента: аккомпанемент - это сопровождение к мелодии. Он не должен быть однообразным, его назначение - поддерживать характер произведения и не заглушать мелодию. Исполнение аккомпанемента можно связать с каким-то образом. Основные штрихи сопровождения: стакатто – можно связать с образом дождя ;
- бас – педаль –образ нажатия на педаль (затянутый бас и короткое снятие в пришедший аккорд)
а/ Исполнить гамму с аккомпанементом, вспомнив о соответствии функций лада ступеням гаммы: 1,3,5 – Т; 4,6 – S; 2,7 – Д
б/внесение в исполнение элементов импровизации: в восходящем движении – устойчивые ступени исполняем с соседним нижнем звуком.
В нисходящем движении – неустойчивые ступени – с соседним верхним звуком
4.Подбор аккомпанемента к разнохарактерным пъесам «Дождик», «Колыбельная», «Марш». Ученику предлагается самостоятельно найти способы звукоизвлечения, штрихи аккомпанемента, ориентируясь на заданный художественно-музыкальный образ и раскрыть его, проявив свое образное мышление. Такие задания развивают способность уч-ся слышать то, что прозвучало и как прозвучало.
5.Задания творческого характера. Исполнить пъесы в новом варианте. Проанализировать изменения мелодические, ритмические. В ходе выполнения таких заданий развивается слуховой навык ощущения пульса четкого, разбитого на ритмические доли времени.
6.Повторение старого репертуара дает возможность включение различных заданий, направленных на развитие творческих способностей уч-ся; решение определенных исполнительских задач; умение оценивать качество исполнения музыки на основе своих представителей о красоте звучания.
7.Музыкальный диалог
Педагог исполняет часть предложения – «вопрос»-придавая ему характерную интонацию, ученик «отвечает» - стараясь найти интонацию, подходящую для ответа. В ходе таких упражнений вырабатывается умение играть «с любого места» играть отдельно любой из элементов фактуры, расшифровывать музыкальные мысли интонационные значения. При этом музыка становится для учащихся живой, выразительной, содержательной и увлекательной речью.
8.Подведение итогов урока: это общее мнение о том, что и как получилось, на что направить особое внимание в последующих занятиях.
Оценка себя учеником ориентирует его на решение предстоящих задач.
