Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

Центр развития творчества детей и юношества «Радуга»

Отдел декоративно-прикладного творчества.

Методическая разработка.

«Использование репродукций картин известных художников в процессе обучения изобразительному искусству.

Продуктивность принципа наглядности»

Выполнила:

педагог дополнительного образования

– руководитель изостудии «Акварель»

Воронеж 2016


Введение.

Изобразительная деятельность присутствует как в системе общего образования, так и в системе дополнительного образования. В рамках таких объединений как изостудии, студии эстетического развития она является основной.

В изостудии «Акварель» Центра творчества детей и юношества «Радуга» города Воронежа изобразительное творчество является основным видом деятельности воспитанников.

Обучение рисованию строится на многих важных педагогических принципах: принцип доступности, принцип наглядности, принцип систематичности и последовательности, принцип связи теории с практикой и другие.

Основным принципом можно считать принцип наглядности. Давно доказано, что человек получает 80% информации в жизни через зрение. Таким образом, при обучении рисованию это становится основополагающим.  Можно даже с уверенностью утверждать, что в данном случае процентное соотношение визуального восприятия информации увеличивается.

Демонстрационный материал становится для воспитанников одновременно и учебным пособием, и вершиной мастерства, к которому следует стремиться, своеобразным образцом работы.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

Реализация принципа наглядности на занятиях изостудии «Акварель».

Учителю рисования постоянно приходится использовать средства наглядности, какие бы учебные занятия он не проводил, какие бы цели и задачи он не ставил. Будет ли это рисование с натуры, по воображению и памяти, или рисование по образцу – в любом из перечисленных случаев необходим наглядный материал.

Перечислим основные средства и формы работы, позволяющие осуществить принцип наглядности в рамках занятий в изостудии «Акварель»:

    Рисунок педагога на доске в процессе объяснения темы; Демонстрация схематических рисунков и таблиц; Использование рисунков и таблиц методической последовательности работы над изображением; Демонстрация репродукций картин и рисунков мастеров; Применение плакатов с изображением цветового круга, палитры, схем смешения цветов и т. д. Демонстрация рисунков других учеников (как положительных, так и с недочетами); Применение тематических презентаций к занятию, демонстрирующих поэтапную работу над композицией или изделием декоративно-прикладного творчества; Демонстрация видео-роликов, раскрывающих технику работы с карандашом и кистью, другими материалами; Коллективный просмотр работ в конце каждого занятия (позволяет сравнить рисунки, выявить положительные стороны, недочеты, пути их исправления); Организация периодических тематических внутренних выставок (что позволяет увидеть достижения других воспитанников, уровень и качество работ).

Особым место в организации занятия изобразительной деятельности и объяснении учебного материала занимает демонстрация репродукции картин известных художников.

Использование репродукций картин известных художников в процессе обучения изобразительному искусству.

Каждый из вышеперечисленных примеров реализации принципа наглядности имеет свою цель в процессе обучения. Однако, применение репродукций картин известных художников – это важнейший этап работы в образовательном процессе.

Важно разобраться, какие цели и задачи достигаются при этом, какие репродукции могут стать примером для обучающихся для лучшего усвоения материала.

При объяснении любой темы репродукции картин позволяют познакомить воспитанников с яркими, известными произведениями и их авторами, что обеспечивает знакомство учеников с основами истории изобразительного искусства. Воспитанники знакомятся с именами известных персоналий, их биографическими данными, самыми известными произведениями, тематическим и композиционным выбором известных мастеров.

Примеры:

При изучении жанра морского пейзажа воспитанники знакомятся с произведениями , с теоритическим понятием – художники маринисты, самыми известными полотнами. На примере картин этого художника более наглядно можно показать ученикам различные состояния моря, цветовые особенности в зависимости от времени суток, детали, которыми можно наполнить свои композиции. При изучении жанра пейзаж в помощь педагогу могут быть репродукции картин таких художников, как: , Ф. Васильев, А. Куинджи, , и других. Благодаря наследию этих мастеров маленьким художникам можно продемонстрировать многогранность данного жанра, композиционные и цветовые особенности, смысловые акценты, которые расставили в своих картинах великие мастера. При изучении жанра натюрморт, следует уделить внимание работам таких мастеров, как -Водкин, , И. Грабарь, П. Сезанн. На примере репродукций важно отметить, что все художники по-разному могут писать одинаковые на первый взгляд предметы. Это поможет формировать индивидуальный подход и творческое лицо воспитанников, познакомить с разными стилями написания натюрморта.

Репродукции картин помогают не только познакомить с жанрами живописи, но и с некоторыми техниками исполнения работ, стилями.

При изучении той или иной техники, материала, с которым предстоит работать воспитанникам так же важно продемонстрировать, что и великие мастера безупречно владели этой техникой. Так, например, основной материал, с которым работают даже самые маленькие воспитанники – это акварельные краски, однако мало кто из них имеет представление о том, что многие художники писали акварелью свои работы и достигли больших высот. Примером могут быть репродукции акварелей А. Дюрера, К. Брюллова, и др. В данном случае визуальный ряд очень важен, ведь воспитанники смогут усвоить, что не стоит недооценивать такой доступный, на первый взгляд, материал, как акварельные краски – они тоже могут стать верным спутником и помощником художнику. Для воспитанников 1-2 года обучения в программу внесены задания, которые они выполняют в технике пуантилизма (точками). Здесь в помощь педагогу репродукции картин Ж. Сёра и П. Сезанна, которые создавали целые картины в данной стилистике. Так же, репродукции картин великих художников помогут любому педагогу объяснить воспитанникам такие понятия, как: теплая и холодная цветовые гаммы, колорит, силуэт, контраст, тональность цвета, композиционный центр, динамика в композиции, первый, второй и последующие планы в картине, воздушная перспектива, детализация и др. Выбор необходимых репродукций картин в данном случае может быть свободным, важно только лишь, что бы выбранные репродукции наглядно демонстрировали то или иное новое понятие с которым впервые встречаются воспитанники. В учебной программе изостудии «Акварель» в четвертом годе обучения вводится так называемый «композиционный анализ». Это комплекс заданий, в ходе которого воспитанники не просто знакомятся с произведениями великих мастеров, а учатся их анализировать, с помощью системы условных знаков. Система композиционного анализа была заимствована в учебном пособии под редакцией (Сокольникова искусство: учебник для учащ. 3-4 кл.: В 4 ч. Ч 3. – Обнинск: Титул, 2000.), однако значительно расширена и дополнена педагогом изостудии «Акварель». Обучение композиционному анализу начинается со знакомства с условными символами (карточками), которые обозначают те или иные понятия, которые присутствуют почти в каждой картине или рисунке. (Приложение 1).

Следующий этап – это когда воспитанник с помощью этих карточек анализирует предложенную ему картину того или иного художника. (Приложение 2). При этом взгляд воспитанника на произведение мастера меняется, он уже не просто созерцает произведение искусства, а пытается, анализируя понять замысел художника и возможные пути его реализации. Это однозначно помогает в дальнейшем анализировать свои работы при их создании. В целях закрепления навыков данного вида работы, педагог может предложить воспитанникам таким же образом составить композиционный анализ работ друг друга. Заключительным этапом изучения композиционного анализа, который строиться исключительно на работе с репродукциями картин художников, становится индивидуальное творческое задание для воспитанника. Педагог дает с помощью тех же карточек - символов дает задание, а воспитанник согласно этому заданию выполняет рисунок. Таким образом, процесс анализа – рефлексии своей деятельности в сознании воспитанника начинается не в конце занятия и даже не в средней его части, а сразу же. (Приложение 3). Заключение.

Таким образом, знакомство с картинами великих художников в рамках обучения изобразительному искусству не только возможно или необходимо, но еще и полезно для восприятия основной терминологии, приемов и техник выполнения работ. В любом случае произведения великих мастеров всегда останутся примером для маленьких учеников, а продуктивность развития эстетического вкуса возрастает многократно, тренируется зрительная память, воспитанники учатся воспринимать информацию не только из уст педагога, но и визуально; учатся анализировать, а не только бездумно созерцать. Ведь в современной системе образования отмечено, что так необходимо направить ученика, дать ему вектор развития, помочь сориентироваться и проявить себя. Все это возможно сделать успешно реализуя принцип наглядности на занятиях изобразительного искусства.

Приложение 1.

Карточки для анализа композиционного строя

Формат:

А. Вертикальный

Б. Горизонтальный

В. Квадрат

Г. Овал
Пространство:

А. многоплановая композиция

Б. Одноплановая композиция
Композиционный центр

А. По центру

Б. Смещен вниз

В. Смещен вправо

Г. Смещен влево
Симметрия и асимметрия.


А. Симметрия

Б. Асимметрия
Равновесие:

А. Уравновешенная композиция

Б. Неуравновешенная композиция


Статика и динамика:

А. Статика

Б. Динамика
Ритм:

А. Однообразный ритм

Б. Разнообразный ритм
Контраст:         9. Светотень:

Цветовая гамма:

А. Теплая цветовая гамма

Б. Холодная цветовая гамма
Декоративность:

Открытость и замкнутость композиции:

А. Открытая композиция

Б. Замкнутая композиция
Целостность и раздробленность:

А. Раздробленная композиции

Б. Целостность композиции

Колорит (воспитанники 2-3 мазками воспроизводят колорит произведения)- примеры:


Перспектива:

А. Воздушная

Б. Линейная

Многофигурная композиция:

Приложение 2.

Пример композиционного анализа картины

В. Сурикова «Боярыня Морозова»:



Приложение 3.

Пример выполнения задания воспитанником по изначально заданному композиционному анализу.