программа по предмету «Беседы о хореографическом искусстве» 
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Данная программа по предмету «Беседы о хореографическом искусстве» разработана в соответствии с п.2. ст.32 Закона РФ «Об образовании» на основе авторской программой , , Северская 2000 г. и примерными требованиями к образовательным программам, приложение к письму Департамента молодежной политики, воспитания и социальной поддержки детей Минобрнауки России от 01.01.2001 №06-1844 «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей».
Главными задачами хореографического отделения детской школы искусств являются воспитание эстетического вкуса и художественного мышления, развитие творческих навыков. Всестороннему развитию учащихся способствуют все дисциплины образовательного процесса ДШИ, но в значительной мере помогают предметы теоретического цикла: «Слушание музыки и музыкальная грамота» и «Беседы о хореографическом искусстве» Наиболее способных обучающихся необходимо подготовить к дальнейшему профессиональному образованию.
В работе используются информативный и проблемно-поисковый методы обучения. Структура урока, выбор практических способов обучения и воспитания полностью относятся к компетенции преподавателя.
Творческий подход занимает в обучении ведущее положение. В основе обучения развитие художественного мышления, накопление музыкально-слуховых ощущений и образно-смысловых явлений. Особое значение в процессе имеют межпредметные связи.
Большой объем изучаемого материала требует обязательной систематизации и четкого планирования уроков на 4 года обучения.
Направленность программы по предмету «Беседы о хореографическом искусстве» - художественно-эстетическая.
Актуальность настоящей программы состоит в том, что она помогает формировать у учащихся взгляд на искусство как единое целое, накапливать музыкально-хореографические впечатления, использовать полученные знания в практической работе.
Педагогическая целесообразность программы заключается в том, что позволяет обучающемуся самостоятельно выражать свое отношение к любому явлению искусства, используя полученные знания и навыки. Преподаватель знакомит обучающихся с основами хореографической культуры, развивает эстетический вкус, способности, учит грамотно описывать свои впечатления.
Цель данной программы:
- повышение культурного уровня обучающихся, развитие их эстетического вкуса, осмысление собственной художественной практики, формирование широкого эстетического кругозора;
- воспитание эстетического вкуса и художественного мышления;
- наиболее эффективная организация учебного процесса;
- приобщение обучающихся к истокам родной культуры, духовным традициям Кубани.
Задачи программы:
1. Образовательные:
- дать обучающимся наиболее полный информационный материал;
- познакомить обучающихся с лучшими образцами мирового хореографического искусства;
2. Развивающие:
- научить применять полученные теоретические знания в практических заданиях;
- расширять объем изучаемых произведений;
- развивать творческие способности обучающихся.
3. Воспитательные:
- воспитывать грамотного зрителя;
- стимулировать интерес к творческим видам деятельности.
Отличительные особенности программы. В данной программе сделан акцент на выявление выразительных свойств различных элементов и явлений, их эмоциональное восприятие на основе полученных теоретических сведений и практического материала.
Возраст обучающихся, участвующих в данной рабочей программе по предмету «Беседы о хореографическом искусстве» 10-18 лет.
Сроки реализации данной программы.
Данная рабочая программа «Беседы о хореографическом искусстве» рассчитана на 4 года. Объем часов, предусмотренный для реализации данной программы, составляет 136 часов. Один год обучения составляет 34 часа, что соответствует психологической готовности к обучению, физическому и интеллектуальному уровней готовности обучающихся к освоению данной программы.
Формы и режим занятий. Занятия по предмету проходят один раз в неделю по одному академическому часу. Основной формой учебной и воспитательной работы является групповой урок.
Ожидаемые результаты и способы определения их результативности.
Ожидаемые результаты.
Обучающийся должен знать:
- направления, стили, жанры в искусстве;
- биографические сведения танцовщиков и балетмейстеров;
- известные балетные спектакли;
- необходимую терминологию;
-жанры народных танцев Кубани..
Обучающийся должен уметь:
- определять стиль, жанр хореографического произведения;
- узнавать известные балетные спектакли;
- рассказать краткие биографические сведения о великих танцовщиках и балетмейстерах;
- узнавать виды народных танцев Кубани.
Способы определения результативности обучающихся.
Успеваемость обучающихся учитывается в текущей классной работе, на контрольных уроках, выпускном экзамене:
- контрольный урок (4-7 классы) проводится четыре раза в год (октябрь, декабрь, март, май);
- выпускной экзамен (7 класс) - май
Учет успеваемости.
Аттестация обучающихся осуществляется на основе критериев оценки соответствия знаний, умений и навыков обучающихся учебной программе данного года обучения. Оценка, полученная на уроке, контрольном уроке учитывается при выставлении четвертных и годовых оценок. Все формы аттестации обучающихся оцениваются по пятибальной системе. Критерии оценки включают в себя следующие параметры:
а) теоретические знания:
- знание особенностей направлений и жанров в хореографическом искусстве;
- понимание значений терминов и понятий, встречающихся в теоретических разделах;
- знание периодизации творчества известных хореографов, танцовщиков, композиторов;
- знание произведений, изучаемых в курсе «Беседы о хореографическом искусстве»
б) практические навыки:
- владение основами литературного изложения теоретического материала;
- умение определять стилистические и авторские особенности хореографических произведений в целом или в виде фрагментов;
- четкость и грамотность изложения материала в конспекте, умение выделять основную мысль каждого раздела.
Основные методы обучения на уроке.
Словесные: устное изложение, беседа.
Наглядные: показ и просмотр материала в записи на различных носителях.
Практические: работа с заданиями в рабочей тетради.
Учитывая особенности каждой группы обучающихся, преподаватель находит наиболее подходящие методы работы, позволяющие максимально развить способности учеников.
Для успешной реализации программы необходимы следующие условия:
- оборудованный кабинет;
- методическая литература;
- наглядные пособия;
- наличие технического оборудования (музыкальный центр, видеоаппаратура, ксерокс, диски с записями балетных спектаклей, танцевальных произведений).
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
№ п. п. | Наименование разделов | Кол-во часов |
Четвертый класс(первый год обучения) | ||
1. | Рождение искусства танца | 2 |
2. | Танец в древних цивилизациях | 3 |
3. | Развитие танцевального искусства в Средние века | 2 |
4. | Танец эпохи Возрождения | 2 |
5. | Танцевальное искусство XVII века | 3 |
6. | Рождение балета | 2 |
7. | Жанры балета | 1 |
8. | Балетное искусство XVIII века | 2 |
9. | Великие композиторы. | 3 |
10. | Великие композиторы. Д. Минкус | 4 |
11. | Великие композиторы. В. Адан | 3 |
12. | Видеовикторина | 1 |
13. | Контрольные уроки | 4 |
Итого | 34 | |
Пятый класс (второй год обучения) | ||
1. | Балетное искусство XIX века | 3 |
2. | Великие композиторы. Р. Шуман | 2 |
3. | Великие композиторы. Ж. Оффенбах | 1 |
4. | Великие композиторы. Ф. Мендельсон | 2 |
5. | Великие композиторы Дж. Верди | 2 |
6. | Великие композиторы Ж. Бизе | 1 |
7. | Великие композиторы Ф. Шопен | 1 |
8. | Искусство XX века | 1 |
9. | Великие хореографы XX века | 16 |
10. | Классическая музыка в балетах XX века | 1 |
11. | Контрольные уроки | 4 |
Итого | 34 | |
Шестой класс (третий год обучения) | ||
1. | Истоки русского танцевального искусства | 3 |
2. | Искусство скоморохов на Руси | 1 |
3. | Танцевальное искусство России конца XVII века (эпоха Петра I) | 1 |
4. | Русское танцевальное искусство XVIII века | 3 |
5. | Крепостной балетный театр | 1 |
6. | Русское танцевальное искусство XIX века | 1 |
7. | Танцевальное искусство начала XX века | 1 |
8. | И. Стравинский | 6 |
9. | А. Глазунов | 3 |
10. | Знаменитые танцовщики России | 3 |
11. | Знаменитые театры России | 2 |
12. | Знаменитые танцовщики России XX века | 4 |
13. | Контрольные уроки | 4 |
Итого | 34 | |
Седьмой класс (четвертый год обучения) | ||
1. | Балетный театр послереволюционных лет | 1 |
2. | Танцевальные студии | 1 |
3. | Знаменитые танцовщики | 1 |
4. | Знаменитые балетмейстеры | 2 |
5. | Балетный театр 30-х годов | 3 |
6. | Знаменитые балетмейстеры II-ой половины XX века | 2 |
7. | Знаменитые танцовщики XX века | 4 |
8. | Хореографические конкурсы | 1 |
9. | Хореографическое искусство Кубани | 13 |
10. | Подготовка к экзамену | 2 |
11. | Контрольные уроки | 4 |
Итого | 34 |
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
Первый год обучения.
1.Рождение искусства танца.
1.Истоки танцевального искусства заложены в глубокой древности. Множество теорий о происхождении танцев. Попытка отобразить действительность, определенный образ.
2.Рождение искусства танца (продолжение).
Важное значение танца в жизни человека. Эстетическое и физическое развитие. Музыка, грим, актерское мастерство древних.
2.Танец в древних цивилизациях. Древний Египет.
1.Культовое и бытовое назначение танцев. Сольный женский танец. Национальные особенности, рисунок, движения.
2.Танец в Древней Греции и Древнем Риме.
Эстетическая и воспитательная роль. Классификация танцев, первые хореографические термины. Преподавание во всех учебных заведениях.
Культура Древнего Рима основана на эллинической культуре. Главенствовало развлекательное начало. Новый жанр - пантомима.
3.Танец в Древней Индии, Древнем Китае.
Танцы Индии связаны с религиозной символикой. Создание индийской классической школы танца. Особенности раскрытия содержания.
Танцы Древнего Китая связаны с культовыми обрядами. Значение рисунка танца (иероглифы).
3.Развитие танцев в Средние века.
1.Запрет инквизицией народных и светских зрелищ. Образцы бытовых танцев - основа для развития западноевропейского танцевального искусства последующих веков.
2.Развитие танцев в средние века (продолжение).
Родоначальники известных европейских танцев. Бассдансы - танцы знати.
Бранли - народные танцы крестьян. Более 300-т разновидностей.
4.Танец эпохи Возрождения.
1.Развитие бытового танца. Превращение его в сценический. Начало истории балета. Спектакли в Италии и Франции.
2.Танец эпохи Возрождения (продолжение).
Танцевальные сюиты. Первые учителя (они же теоретики и историки). Искусство Англии. Примеры в пьесах У. Шекспира. Популярные танцы. Ирландские танцы.
5.Танцевальное искусство XVII века. Западная Европа.
1.Эпоха барокко. Пышность и зрелищность танцев. Усложняется техника исполнения. Описание танцев XVII века.
2.Танцевальное искусство XVII века ( барочная сюита).
Название получила от названия стиля в искусстве. Состоит из 4-х основных танцев. Принцип контраста. Дополнительные танцы и номера.
3.Первые школы танцев.
Открыты в эпоху правления Людовика XIV во Франции. Королевская Академия танца. – руководитель Академии. Создание опер-балетов и комедий-балетов.
6.Рождение балета.
1.Франция. Особенности французского балета.
2.Рождение балета.
Англия. Особенности английского балета.
7.Жанры балета.
1. Балет-маскарад.
2. Драматический балет.
8. Балетное искусство XVIII века.
1.Эпоха классицизма. Жан-Жорж Новерр - балетмейстер-реформатор. Утвердил профессию балетмейстера. Сформулировал принципы педагогической и постановочной работы, драматургии, технические приемы.
2.Балетные сюжеты эпохи классицизма.
В основе балетных сюжетов – древнегреческая мифология. Самые популярные мифы. Миф об Орфее. Балетные сцены в операх. опера « Орфей и Эвридика». Просмотр 2-го действия.
9.Великие композиторы. .
1.Балетные сцены из оперы «Свадьба Фигаро». Просмотр сцен.
2. Балетные сцены из оперы «Дон-Жуан».
Содержание оперы, действующие лица. Просмотр отрывков из балетных сцен.
3.. Балетные сцены из оперы «Волшебная флейта».
Содержание оперы (кратко). Просмотр отрывков.
10. Великие композиторы. .
1.Биографические сведения. Жил в Петербурге, руководил домашним оркестром князя Юсупова. Скрипач Большого театра в Москве. 15 лет на должности балетного композитора в Санкт-Петербурге.
2. Л. Минкус балет «Дон-Кихот».
Содержание балета. Действующие лица. Просмотр видеозаписи балета.
3. Л. Минкус балет «Дон-Кихот»
Продолжение просмотра.
4.Л. Минкус балет «Баядерка».
Содержание балета, действующие лица. Просмотр балета.
11. Великие композиторы. А.-Ш. Адан.
1.Основоположник романтического балета. Краткая биография. Написал 60 оперных и балетных партитур. Приемы драматургии. Использование лейтмотивных характеристик.
2. А.-Ш. Адан. Балет «Жизель».
История создания. Либретто. Первое представление. Действующие лица. Содержание I и II действий. Противопоставление бытовой драмы и фантастики.
3. А.-Ш. Адан. Балет «Жизель».
Просмотр I-го действия.
4. А.-Ш. Адан. Балет «Жизель».
Просмотр II-го действия.
12. Видеовикторина.
Второй год обучения.
1.Балетное искусство XIX века.
1.Возникновение нового художественного направления - романтизм. В профессиональном танцевальном искусстве возник новый жанр – романтический балет. Новая техника – танец на пуантах. Новые костюмы, прически балерины. Обучение танцам в светском обществе. Виды танцев.
2.Балетное искусство XIX века (продолжение).
Характеристика танцев XIX века. Происхождение от народных бытовых танцев. Национальная принадлежность.
3.Балетное искусство XIX века (продолжение).
II-ая половина XIX века. В Западной Европе появляется новый жанр - балет-феерия. Использование сценических и световых эффектов в ущерб танцу. Развлекательный характер спектаклей привел к созданию новых жанров – сперетты, водевиля и мюзикла. Россия становится лидером в области классического балета.
2.Великие композиторы. Р. Шуман
1. Р. Шуман балет «Крейслериана».
Содержание, история создания, действующие лица, структура спектакля, характеристика отдельных номеров.
2. Р. Шуман балет «Карнавал».
Цикл фортепианных миниатюр (21 пьеса). Яркие образы. окина. Сюжетная линия. Главные действующие лица. Просмотр балета.
3. Великие композиторы. Ж. Оффенбах.
1.Балет «Синяя борода». Основоположник опереточного жанра. Краткая биография. Жанр сатирической музыки ( около 100 произведений). Музыка и сюжет оперетты «Синяя борода» положены в основу одноименного балета. окина. Сюжет, действующие лица.
4. Великие композиторы. Ф. Мендельсон
1. Ф. Мендельсон балет «Сон».
Представитель немецкой национальной школы. Музыка к драме У. Шекспира «Сон в летнюю ночь». Сюжет, действующие лица. Характеристика номеров.
2.Ф. Мендельсон балет «Сон».
Просмотр балета.
5. Великие композиторы. Дж. Верди
1.Дж. Верди опера «Аида».
Сюжет (кратко). Экзотический колорит. Характеристика действующих лиц. Шествия и балетные номера.
2.Дж. Верди опера «Аида».
Просмотр отдельных номеров.
6. Великие композиторы. Ж. Бизе
1.Ж. Бизе опера « Кармен».
Просмотр балетных номеров в опере.
7. Великие композиторы. Ф. Шопен
1.Ф. Шопен балет «Шопениана».
История создания. «Романтическая греза» жанр, определенный М. Фокиным, постановщиком балета. Не имеет развитого сюжета.
Просмотр балета.
8.Искусство XX века. Реализм.
1.Новое направление в искусстве. Характерные черты. Новые сюжеты, герои. Влияние исторических процессов, литературы, живописи, музыки.
Поиски новых средств выразительности.
9.Великие хореографы XX века. М. Бежар.
1.Биографические сведения, характеристика творческой деятельности. Особенности стиля.
2.М. Бежар балет «Юноша и смерть».
Балет на музыку . История создания, характеристики героев, структурные и стилистические особенности балета.
3.М. Бежар балет «Юноша и смерть».
Просмотр видеоматериала.
10.Великие хореографы XX века. Н. Дуато.
1.Жизненный и творческий путь. Характеристика творческой деятельности, стилистической направленности.
2.Н. Дуато балет «Na Floresta».
История постановки балета. Использование музыки Э. Вила-Лобоса.
Просмотр балета.
11.Великие хореографы XX века. Ф. Аштан.
1Биографические сведения, характеристика творческой деятельности. Особенности стиля.
2.Ф. Аштан балет «Маргарита и Арман».
История постановки балета, использование музыки Ф. Листа, сюжета А. Дюма-сына «Дама с камелиями».
3. Ф. Аштан балет «Маргарита и Арман».
Просмотр балета.
4. Ф. Аштан балет «Маргарита и Арман».
Продолжение просмотра.
12. Шведская национальная школа. Матс Эк.
1.Биографические сведения, характеристика творческой деятельности хореографа, особенности стиля.
2. М. Эк балет «Лебединое озеро».
Постановка классического балета на музыку П. Чайковского. Особенности сюжетного развития, изменения образов при сохранении основной идеи.
Чуткое отношение к музыке композитора.
3. М. Эк балет «Лебединое озеро».
Просмотр балета.
4. М. Эк балет «Лебединое озеро»
Продолжение просмотра балета.
13. Великие хореографы XX века. Д. Брянцев.
1.Биографические сведения, характеристика творческой деятельности, особенности стиля.
2. Д. Брянцев балет «Призрачный бал».
Использование музыки Ф. Шопена. История постановки. Просмотр балета.
14. Классическая музыка в балетах XX века.
Балет «Величие мироздания» на музыку IV симфонии Л. ван Бетховена, балет «Укрощение строптивой» на музыку А. Скарлатти.
Третий год обучения.
1.Истоки русского танцевального искусства.
1.Русский народный танец родился в обрядах и играх древних славян. Связь с народной песней. Особенности, влияющие на становление классического балета в России.
2.Жанры русских народных танцев.
Древние формы, дошедшие до нашего времени. Виды, особенности, формы русских хороводов. Пляски, как особый вид танцевального искусства.
3.Национальные особенности территориального происхождения народных танцев.
Различия танцев разных губерний. Характер движений, мужской и женский танцы, особенности костюмов.
2.Искусство скоморохов на Руси.
1.Самобытность актеров-самоучек. Отношение народа и власти в разные времена. Синтез искусств в работе.
3. Танцевальное искусство России конца XVII века ( эпоха Петра I ).
1.Проникновение в Россию Западно-европейских танцев. « Петровские ассамблеи».
4.Русское танцевальное искусство XVIII века.
1.Появление иноземных учителей. Приобщение русского общества к танцевальному искусству, светским манерам. Народный танец развивается только в народной среде.
2.Первые учебные заведения в России.
Открытие первых учебных заведений в Санкт-Петербурге и Москве, которые впоследствии станут хореографическими училищами. Подготовка профессиональных артистов балета.
3. Первые балетмейстеры в России.
Необходимость приглашения иностранных балетмейстеров. Ф. Гильфердинг, Г. Анджиолини, Ш. Ле Пик. Первый учебник сценического и бального танца в России.
5.Крепостной балетный театр.
1.Особое российское явление. Отсутствие аналогов в мире. Особенности положения крепостных артистов. Самый известный крепостной театр графа Шереметьева.
6.Танцевальное искусство России XIX века.
1.Первые отечественные балетмейстеры. Постановки балетов, особенности русского романтизма. идло. Мировое признание русского балета.
7.Танцевальное искусство России XX века.
1.Самое значительное событие-« Русские сезоны» в Париже. Деятельность . Новые постановки, новые балетные «звезды».
8. И. Стравинский
1. И. Стравинский балет «Жар-птица».
Краткая биография композитора, сюжет, действующие лица, структура балета.
2. И. Стравинский балет «Жар-птица». Просмотр полной версии балета.
3.И. Стравинский балет «Жар-птица» Продолжение просмотра.
4.И Стравинский балет «Петрушка». Сюжет, особенности построения, характеристика героев, музыкальных тем.
5. И. Стравинский балет «Петрушка». Просмотр полной версии балета.
6. И. Стравинский балет «Петрушка». Продолжение просмотра.
9. А. Глазунов
1. А. Глазунов балет «Раймонда».
Краткая биография композитора, сюжет, действующие лица, структура балета.
2. А. Глазунов балет «Раймонда». Просмотр полной версии балета.
3. А. Глазунов балет «Раймонда». Продолжение просмотра.
10.Знаменитые танцовщики России.
1.М. Фокин. Краткие биографические сведения. Характеристика творческой деятельности, особенности исполнительской деятельности. Собственные постановки.
2. Знаменитые танцовщики России. А. Павлова.
Краткие биографические сведения. Особый дар перевоплощения, огромный спектр ролей (лирические, трагедийные, характерные, комические). Танцевала на сцене Мариинского театра. Гастроли в Париже. «Умирающий лебедь» на музыку К. Сен-Санса.
3.Знаменитые танцовщики России. В. Нижинский.
Краткие биографические сведения. Характеристика исполнительской творческой деятельности. ижинского как хореографа-постановщика.
4. .
Краткие биографические сведения. Организатор Русских сезонов в Париже. Подобрал исключительную по составу труппу талантливых танцовщиков, балетмейстера, привлек художников А. Бенуа, Л. Бакста, Н. Рериха для оформлений спектаклей.
11.Знаменитые театры России.
1.История создания Мариинского театра в Санкт-Петербурге, Большого театра в Москве. Просмотр видеоматериала.
2.Знаменитые театры России.
Продолжение просмотра видеоматериала.
12.Знаменитые танцовщики России.
1.Г. Уланова. Краткие биографические сведения. Характеристика творчества. Просмотр видеофильма «Галина Уланова».
2.Знаменитые танцовщики России. Г. Уланова.
Продолжение просмотра видеофильма.
3.Знаменитые танцовщики России. М. Плисецкая.
Краткие биографические сведения. Характеристика творчества балерины и хореографа. Постановки балетов на музыку Р. Щедрина.
4. Знаменитые танцовщики России. М. Плисецкая.
Просмотр видеофильма «М. Плисецкая».
Четвертый год обучения.
1.Балетный театр первых послереволюционных лет (1917-1927г. г.)
1.Поиск новых форм, новой пластики движений, новых сюжетов. Попытки создания новых танцев в противовес западным. Возрождение народных танцев.
2.Танцевальные студии в России.
1.В 20-е года появляется огромное количество танцевальных студий. Различные направления: акробатический, спортивный танец, биомеханика, чечетка, танец в стиле А. Дункан.
3.Знаменитые танцовщики. А. Дункан.
1.Краткие биографические сведения. Характеристика творчества. Основоположница танца в стиле модерн. Отрицала классический танец. Особая пластика, опора на греческую пластику.
4.Знаменитые балетмейстеры России.
1.Ф. Лопухов. Первым начал реконструировать балеты классического наследия, обогатил классический танец элементами акробатики. Создал систему профессиональной подготовки балетмейстеров.
2.Знаменитые балетмейстеры России. К. Голейзовский.
Создатель стиля хореографической миниатюры, автор первого теоретического труда о русском танце «Образы русской народной хореографии».
5.Балетный театр 30-х годов.
1.Разнообразие хореографических событий. Новая форма любительского творчества - самодеятельные танцевальные коллективы. Фестивали, олимпиады, смотры и конкурсы танцевальных коллективов. Новое направление профессиональной сценической хореографии - ансамбли народного танца.
2.Государственный ансамбль народного танца под руководством И. Моисеева. Краткая биография И. Моисеева. История создания ансамбля. Обширный репертуар, включающий огромное количество народных танцев, оригинальные концепции, гастрольные поездки.
3. Государственный ансамбль народного танца И. Моисеева.
Просмотр видеозаписи юбилейного концерта.
6. Знаменитые балетмейстеры России.
1.А. Ваганова. Основатель советской балетной педагогики. Создатель учебника «Основы классического танца». Преподавала в Школе русского балета, затем - в Ленинградском хореографическом училище. Звание профессора хореографии. Знаменитые ученики.
2.Знаменитые балетмейстеры России. Ю. Григорович.
Краткая биография Ю. Григоровича. Обзор творческой деятельности. Знаменитые постановки балетных спектаклей. Новое поколение балетного театра. ригоровича в творческом объединении «Премьера» в г. Краснодар.
7.Знаменитые танцовщики России.
1.Е. Максимова. Краткая биография. Характеристика творческой деятельности. Балерина академической школы. Разнообразие ролей в балетах различных жанров. Снималась в фильмах-балетах. Просмотр видеоматериала.
2. Знаменитые танцовщики России. В. Васильев.
Краткая биография. Характеристика творческой исполнительской деятельности. Обладал даром актерского перевоплощения. Балетмейстерская деятельность. Постановка современных балетов.
3. Знаменитые танцовщики России. В. Васильев.
Просмотр видеоматериала.
4. Знаменитые танцовщики России. М. Лиепа.
Краткая биография. Характеристика творческой деятельности. Героические образы в исполнении М. Лиепы. Просмотр видеоматериала.
8. Хореографические конкурсы.
1.Новые имена в истории хореографии России.
9.Историческая основа хореографического искусства Кубани.
1.Хореография Кубани является результатом уникального и сложного процесса смешения и взаимовлияния национальных культур русского, украинского и адыгейского народов. Влияние на пластику, движения, костюмы.
2.Танец в быту кубанских станиц.
Связь с обрядами и бытом. Описание свадебного обряда. Женский танец
3. Мужской танец.
Характеристика, описание сюжетов, движений. Влияние горских танцев. Игры-танцы на Кубани.
4. Кубанский костюм.
Женский костюм (описание), свобода движений, яркость. Мужской костюм. Введение мужского форменного костюма. Схожесть с одеждой кавказских народов. Элементы костюма, заимствованные у горцев. Влияние на танцевальные движения.
5.Жанры кубанских танцев.
Описание характера, движений, танцевального рисунка, пластики традиционных кубанских танцев. Казачьи плясы, хороводы, кадрили.
6.Современная хореография Кубани.
Возрождение народного танцевального искусства Кубани. Изучение и развитие хореографических традиций кубанских танцев.
7. Кубанский казачий хор.
История создания, руководители, роль хореографии в номерах. Просмотр видеоматериала.
8.Ансамбль песни и пляски «Казачья вольница»
История создания, руководители, солисты, описание номеров. Просмотр видеоматериала.
9.Фольклорный ансамбль «Криница».
История создания, руководители, солисты, описание номеров. Просмотр видеоматериала.
10.деятельность хореографических коллективов творческого объединения «Премьера».
Творческая деятельность Ю. Григоровича на Кубани. Постановки классических балетных спектаклей. Просмотр видеоматериала.
11.Всероссийский конкурс молодых артистов балета.
История конкурса. Условия участия. Молодые «звезды» русского балета.
12. Создание и деятельность детской экспериментальной средней общеобразовательной школы народного искусства.
13.Адыгейский ансамбль народного танца «Нальмез»
Просмотр видеоматериала.
10.Подготовка к экзамену.
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ.
Предмет «Беседы о хореографическом искусстве» изучается в ДШИ в течение четырех лет (с 4-го по 7-ой классы) по семилетнему обучению. На уроках чередуются различные виды учебной работы: изложение нового материала, его закрепление, просмотр хореографических произведений. Главные требования – единство воспитательных и образовательных задач, правильный подбор учебного материала, наличие межпредметных связей, обеспеченность необходимым оборудованием и учебными пособиями.
Значительная часть материала усваивается лучше всего из объяснений учителя. Живому и образному изложению тем ближе форма рассказа, в котором хорошо сочетаются приемы повествования, описания, рассуждения.
Форма беседы может быть использована при сообщении новых знаний, их закреплении, при повторении пройденного и проверке усвоения. Дополнительным источником информации могут служить и разнообразные иллюстрации.
Наглядные методы обучения отвечают своеобразию восприятия детей и повышают качество усвоения учебного материала.
Основой для решения ряда учебных задач в предмете «Беседы о хореографическом искусстве» является наличие видеоматериала. На уроке обязательно должно быть показано целиком или в законченных фрагментах произведение, которое является предметом изучения. Демонстрация видеоматериала в классе возможна путем воспроизведения с помощью технических средств.
Работа в классе и дома помогает учащимся осмыслить и запомнить необходимые сведения из программного материала, уметь их узнавать, воспроизводить и самостоятельно применять в музыкальной практике.
СПИСОК МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.
1. збука классического танца – Санкт-Петербург «Лань» 2006
2. узыкальная грамота и слушание музыки. Программа (проект) для хореографических отделений ДШИ – Москва 1988
3. зучение русского музыкального фольклора в ДШИ. Методические рекомендации для преподавателей ДШИ – Москва 1989
4. Методические рекомендации по введению в образовательный процесс учебных заведений культуры и искусства регионального компонента – Краснодар 2006
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.
1. сновы классического танца – Санкт-Петербург «Лань» 2000 г
2. нига ликований. Азбука классического танца – Санкт-Петербург «Лань» 2008
3. пецифика и особенности танцев народов Кавказа. Методические рекомендации педагогам. – Краснодар 2008
4. ападно - европейское балетное искусство. От возникновения до середины XIX века – Санкт-Петербург «Лань» 2008
5.ападно - европейское балетное искусство. От истоков до середины XVII века – Санкт-Петербург «Лань» 2008
6. ападно - европейский балетный театр. Преромантизм – Санкт-Петербург «Лань» 2009.
7. ападно - европейский балетный театр. Романтизм – Санкт-Петербург «Лань» 2008
8. ападно-европейский балетный театр. Эпоха Новерра – Санкт-Петербург «Лань» 2008
9. усский балетный театр. Вторая половина XIX века – Санкт-Петербург «Лань» 2008
10. усский балетный театр. Начало XX века. Танцовщики -
Санкт-Петербург «Лань» 2008
11. усский балетный театр. Начало XX века. Хореографы-
Санкт-Петербург «Лань» 2008
12.ародное музыкальное творчество - Санкт-Петербург «Композитор» 2008
13.Сборник статей. Музыка и хореография современного балета - Ленинград «Музыка» 1979
