Ломоносов в искусстве

Ломоносов в искусстве

Бердникова Ольга, Миронова Кристина,

студентки 1 курса филиала в г. Уржуме,

руководитель –

С гением Михаила Васильевича Ломоносова связан в России восход древнего искусства составлять из цветных стеклянных сплавов (смальт) немеркнущие картины и портреты.

С мозаикой Ломоносов был знаком по собору святой Софии в Киеве. Несколько мозаичных работ привез в 1746 году из Рима граф , в доме которого часто бывал Ломоносов. Михайло Васильевича живо заинтересовала искусная работа итальянских мастеров. Ломоносов воодушевился мыслью не только возродить это древнее искусство в нашей стране, но и снабдить его новым, совершенным материалом.

Приготовление смальт хранилось в строгой тайне итальянскими мастерами. Ломоносова-химика привлекла задача раскрыть этот секрет и самостоятельно разработать рецептуру для получения смальт. Он разрабатывал теорию цветов, исходя из своего понимания физической природы света. Учёный полагал, что белый состоит из трех основных цветов — красного, желтого и голубого.

В течение трех лет шаг за шагом шел Ломоносов к своей цели. Пробы стеклянных масс следуют одна за другой. Ломоносов ведет подробный журнал, в котором тщательно записывает по-латыни название и точный вес взятых материалов, способ плавки и полученные результаты. Его план экспериментальных работ строго продуман; он ставит опыты последовательными сериями, постепенно усложняет состав смальты. Ломоносов устанавливает влияние температуры плавки на физические свойства готового стекла, изучает прозрачность получаемых стекол, их цвет в проходящем и отраженном свете.

В середине 1750 года в Петербург прибыл из Италии живописец Преннер, доставивший графу Воронцову мозаичный портрет Елизаветы Петровны работы известного мастера Аллессандро Кокки. Портрет произвел сильное впечатление на Ломоносова умелым подбором красочных оттенков при передаче богатого наряда императрицы — серебряной парчи платья, синего муара ленты, алмазов и сапфиров ее драгоценного убора.

Но сам он уже приближался в то время к полной разгадке всех тайн этого древнего искусства.

Ломоносов увлечён своей работой:

  Меж стен и при огне лишь только обращаюсь;

  Отрада вся, когда о лете я пишу;

  О лете я пишу, а им не наслаждаюсь,

  И радости в одном мечтании ищу...

В маленькой и тесной лаборатории учёному негде было повернуться. От растираемых в мелкий порошок масс для приготовления стекольных смесей в воздухе висела серой пеленой минеральная пыль. Закопченные низкие своды лаборатории озарялись отблесками огней нескольких печей. Печи были разных типов, но все они нещадно чадили и дымили. Ломоносов проводил здесь целые дни, совершенно не щадя своего здоровья. Он беспокоится лишь о том, чтобы не пострадали полученные им мозаичные составы.

Проделав в общей сложности около четырех тысяч опытов, Ломоносов, наконец, добивается своего. Он открывает способ получать смальты любого цвета, глубоких и сочных тонов, разнообразнейших оттенков.

Полученные опытные образцы Ломоносов сортирует, систематизирует и сохраняет в строгом порядке. Эта своеобразная «стеклотека» весьма пригодилась ему, когда Ломоносов приступил к практическому использованию результатов своих изысканий.

Сверкающие, как самоцветы, смальты Ломоносова были несравненно ярче и богаче по своим красочным возможностям итальянских. Они произвели большое впечатление за границей. «То, что Вы, славнейший муж, исследовали относительно наведения разных цветов на стекла, достойно Вас. Наши химики считают особенно важным это открытие», — писал ему из 30 марта 1754 года.

Но Ломоносову предстояло еще разработать методы отливки и шлифовки смальты, из которой составлялись картины. Пришлось ему отыскать и лучший рецепт мастики, которой смальта скреплялась на медном подносе, и, наконец, стать самому художником, так как мастеров мозаики в России не было.

Летом 1752 года Ломоносов заканчивает первую художественную работу — мозаичный образ Богоматери по картине итальянского живописца Солимены. «Известно, что всех составных кусков поставлено больше 4000, а для изготовления составов делано 2184 опыта в стеклянной печи». 4 сентября того же года Ломоносов подносит мозаику Елизавете Петровне. Образ был принят ею с «оказанием удовольствия».

Вскоре Ломоносов по заказу двора выполняет мозаичные портреты сестры императрицы, русской цесаревны и герцогини Анны Петровны; ее сына, наследника престола, великого князя Петра Федоровича; графа . Наиболее выразительной и совершенной в художественном отношении работой Ломоносова является портрет самой императрицы Елизаветы Петровны.

В 1752 году из Рисовальной палаты, состоявшей при Академии, к Ломоносову были определены 2 ученика: необычайно даровитый юноша, сын матроса Матвей Васильев, которому едва исполнилось тогда шестнадцать лет, и сын мастерового придворной конторы Ефим Мельников, который был еще моложе.

Ломоносов в это время приступил к работе над мозаичным портретом Петра Великого, причем тотчас же привлек «к набиранию оного портрета» и своих учеников. В 1757 году из мозаичной мастерской Ломоносова вышли четыре портрета Петра Великого. Один из них Ломоносов поднес Сенату.

В начале 1758 года  Ломоносов разработал проект грандиозного мозаичного монумента, отражающего различные этапы жизни и деятельности Петра I, который предлагал воздвигнуть в Петропавловском соборе.

Осуществление проекта было рассчитано на шесть лет и начато в 1762 г. с картины «Полтавская баталия» — это последняя работа, выполненная под руководством Ломоносова, которая ныне украшает парадную лестницу здания Академии наук.

Замысел учёного изготовить другую картину этой же серии — «Азовское взятие» - остался неосуществлённым.

В апреле 1764 г. Ломоносов был единогласно избран членом Болонской Академии Наук. Получив признание своих заслуг как незаурядного художника,  он был полон творческих планов и замыслов. Но напряжённая работа учёного окончательно подорвала его здоровье.

После смерти Ломоносова его ученики пытаются продолжить мозаичное дело, однако вскоре мастерская, лишенная таланта ее создателя, прекращает свою деятельность.

Всего в мастерских Ломоносова было выложено около сорока мозаичных картин, из них найдена только двадцать одна. Судьба остальных картин неизвестна.

Вне связи с вековыми традициями мозаичного искусства, Ломоносов совершенно самостоятельно добился исключительных результатов. По немногим образцам он не только постиг мозаичную технику, но и осознал художественный смысл мозаики — ее суровую и выразительную простоту, ее красочные возможности, декоративное значение и эпическую монументальность.

К 300-летию со дня рождения Михаила Васильевича Ломоносова в Москве создан его единственный, выполненный в технике мозаики из горячей эмали, портрет. Сюжет мозаики символичен. Великий русский учёный, художник и просветитель изображен именно на фоне его знаменитой мозаики – «Полтавская баталия». В ходе мозаичного набора было использовано 13 тысяч 650 фрагментов, каждый из которых подвергался обжигу, как отдельное ювелирное изделие. Создание этого драгоценного портрета стало знаменательным событием в истории мировой науки и культуры.

С гением Михаила Васильевича Ломоносова связан в России восход древнего искусства составлять из цветных стеклянных сплавов (смальт) немеркнущие картины и портреты.

С мозаикой Ломоносов был знаком по собору святой Софии в Киеве. Несколько мозаичных работ привез в 1746 году из Рима граф , в доме которого часто бывал Ломоносов. Михаила Васильевича живо заинтересовала искусная работа итальянских мастеров. Ломоносов воодушевился мыслью не только возродить это древнее искусство в нашей стране, но и снабдить его новым, совершенным материалом.

Приготовление смальт хранилось в строгой тайне итальянскими мастерами. Ломоносова-химика привлекла задача раскрыть этот секрет и самостоятельно разработать рецептуру для получения смальт. Он разрабатывал теорию цветов, исходя из своего понимания физической природы света. Учёный полагал, что белый состоит из трех основных цветов — красного, желтого и голубого.

В течение трех лет шаг за шагом шел Ломоносов к своей цели. Пробы стеклянных масс следуют одна за другой. Ломоносов ведет подробный журнал, в котором тщательно записывает по-латыни название и точный вес взятых материалов, способ плавки и полученные результаты. Его план экспериментальных работ строго продуман; он ставит опыты последовательными сериями, постепенно усложняет состав смальты. Ломоносов устанавливает влияние температуры плавки на физические свойства готового стекла, изучает прозрачность получаемых стекол, их цвет в проходящем и отраженном свете.

В середине 1750 года в Петербург прибыл из Италии живописец Преннер, доставивший графу Воронцову мозаичный портрет Елизаветы Петровны работы известного мастера Аллессандро Кокки. Портрет произвел сильное впечатление на Ломоносова умелым подбором красочных оттенков при передаче богатого наряда императрицы — серебряной парчи платья, синего муара ленты, алмазов и сапфиров ее драгоценного убора. Но сам он уже приближался в то время к полной разгадке всех тайн этого древнего искусства.

Ломоносов увлечён своей работой:

  Меж стен и при огне лишь только обращаюсь;

  Отрада вся, когда о лете я пишу;

  О лете я пишу, а им не наслаждаюсь,

  И радости в одном мечтании ищу...

В маленькой и тесной лаборатории учёному негде было повернуться. От растираемых в мелкий порошок масс для приготовления стекольных смесей в воздухе висела серой пеленой минеральная пыль. Закопчённые низкие своды лаборатории озарялись отблесками огней нескольких печей. Печи были разных типов, но все они нещадно чадили и дымили. Ломоносов проводил здесь целые дни, совершенно не щадя своего здоровья. Он беспокоится лишь о том, чтобы не пострадали полученные им мозаичные составы.

Проделав в общей сложности около четырех тысяч опытов, Ломоносов, наконец, добивается своего. Он открывает способ получать смальты любого цвета, глубоких и сочных тонов, разнообразнейших оттенков.

Полученные опытные образцы Ломоносов сортирует, систематизирует и сохраняет в строгом порядке. Эта своеобразная «стеклотека» весьма пригодилась ему, когда Ломоносов приступил к практическому использованию результатов своих изысканий.

Сверкающие, как самоцветы, смальты Ломоносова были несравненно ярче и богаче итальянских по своим красочным возможностям. Они произвели большое впечатление за границей. «То, что Вы, славнейший муж, исследовали относительно наведения разных цветов на стекла, достойно Вас. Наши химики считают особенно важным это открытие», — писал ему из 30 марта 1754 года.

Но Ломоносову предстояло еще разработать методы отливки и шлифовки смальты, из которой составлялись картины. Пришлось ему отыскать и лучший рецепт мастики, которой смальта скреплялась на медном подносе, и, наконец, стать самому художником, так как мастеров мозаики в России не было.

Летом 1752 года Ломоносов заканчивает первую художественную работу — мозаичный образ Богоматери по картине итальянского живописца Солимены. «Известно, что всех составных кусков поставлено больше 4тысяч, а для изготовления составов делано 2 тысячи 184 опыта в стеклянной печи». 4 сентября того же года Ломоносов подносит мозаику Елизавете Петровне. Образ был принят ею с «оказанием удовольствия».

Вскоре Ломоносов по заказу двора выполняет мозаичные портреты сестры императрицы, русской цесаревны и герцогини Анны Петровны; ее сына, наследника престола, великого князя Петра Федоровича; графа . Наиболее выразительной и совершенной в художественном отношении работой Ломоносова является портрет самой императрицы Елизаветы Петровны.

В 1752 году из Рисовальной палаты, состоявшей при Академии, к Ломоносову были определены два ученика: необычайно даровитый юноша, сын матроса Матвей Васильев, которому едва исполнилось тогда шестнадцать лет, и сын мастерового придворной конторы Ефим Мельников, который был еще моложе.

Ломоносов в это время приступил к работе над мозаичным портретом Петра Великого, причем тотчас же привлек «к набиранию оного портрета» и своих учеников. В 1757 году из мозаичной мастерской Ломоносова вышли четыре портрета Петра Великого. Один из них Ломоносов поднес Сенату.

В начале 1758 года  Ломоносов разработал проект грандиозного мозаичного монумента, отражающего различные этапы жизни и деятельности Петра I, который предлагал воздвигнуть в Петропавловском соборе. Осуществление проекта было рассчитано на шесть лет и начато в 1762 г. с картины «Полтавская баталия» — это последняя работа, выполненная под руководством Ломоносова, которая ныне украшает парадную лестницу здания Академии наук. Замысел учёного изготовить другую картину этой же серии — «Азовское взятие» - остался неосуществлённым.

В апреле 1764 г. Ломоносов был единогласно избран членом Болонской Академии Наук. Получив признание своих заслуг как незаурядного художника,  он был полон творческих планов и замыслов. Но напряжённая работа учёного окончательно подорвала его здоровье.

После смерти Ломоносова его ученики пытаются продолжить мозаичное дело, однако вскоре мастерская, лишенная таланта ее создателя, прекращает свою деятельность.

Всего в мастерских Ломоносова было выложено около сорока мозаичных картин, из них найдена только двадцать одна. Судьба остальных картин неизвестна.

Вне связи с вековыми традициями мозаичного искусства, Ломоносов совершенно самостоятельно добился исключительных результатов. По немногим образцам он не только постиг мозаичную технику, но и осознал художественный смысл мозаики — ее суровую и выразительную простоту, ее красочные возможности, декоративное значение и эпическую монументальность.

К 300-летию со дня рождения Михаила Васильевича Ломоносова в Москве создан его единственный портрет, выполненный в технике мозаики из горячей эмали. Сюжет мозаики символичен. Великий русский учёный, художник и просветитель изображен именно на фоне его знаменитой мозаики – «Полтавская баталия». В ходе мозаичного набора было использовано 13 тысяч 650 фрагментов, каждый из которых подвергался обжигу, как отдельное ювелирное изделие. Создание этого драгоценного портрета стало знаменательным событием в истории мировой науки и культуры.