Царь леса

Муниципальное бюджетное учреждение

«Централизованная библиотечная  система города Пензы»

Городская библиотека № 19.

Составитель: , библиотекарь городской библиотеки № 19

Пенза, 2014

  «Шишкин - художник народный. Всю жизнь он изучал русский, преимущественно северный лес, русское дерево, русскую чащу, русскую глушь. Это его царство, и тут он не имеет соперников, он единственный».

О творчестве

  В сокровищнице русского искусства Ивану Ивановичу Шишкину принадлежит одно из самых почетных мест. С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия. Произведения выдающегося мастера, лучшие из которых стали классикой национальной живописи, обрели огромную популярность.

  Среди мастеров старшего поколения представлял своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. Никто до Шишкина с такой ошеломляющей открытостью и с такой обезоруживающей сокровенностью не поведал зрителю о своей любви к родному краю, к неброской прелести северной природы.

  Краткая биография

  Иван Иванович Шишкин родился 13 (25) января 1832 г. в Елабуге (Вятской губ.) в небогатой купеческой семье. Не закончив обучение в Казанской гимназии, Шишкин оставил ее и продолжил образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1852-56), а затем в Петербургской Академии художеств (1856-65). Скончался скоропостижно, 8 (20) марта 1898 года в Петербурге, работая над новой картиной.

Первые картины художника

  Уже первые картины Шишкина («Жатва», 1853; «Вид в окрестностях Петербурга», 1856) открыли в нем замечательного художника-пейзажиста. Мастер много ездил по России, в мельчайших подробностях изучая ее природу, делая карандашом и кистью наброски и этюды с натуры. Работал он ежедневно, тщательно. Возвращался к работе в определенные часы, чтобы было одинаковое освещение. Шишкина, как, впрочем, и искусство Кипренского, Брюллова, Александра Иванова, Репина, Левитана, требовало огромной школы, знания и непрестанного, тяжелейшего труда.

Путешествие по Европе

  В 1862-66 гг. Шишкин путешествовал по Европе. Следующие годы показали неуклонный рост таланта пейзажиста. В эти годы были написаны полотна, принесшие ему легендарную славу: «Рубка леса» (1867), «Сосновый бор» (1872).

Передвижные выставки

  В 70-е гг. художник – один из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.

Звания художника

  В 1865 г. он получает звание академика, а в 1873 г. – профессора Академии Художеств в Петербурге. В 1894-95 гг. – руководитель пейзажной мастерской при Академии.

Его творения  до сих пор являются непревзойденными произведениями ландшафтного искусства

  Казалось, что могло в середине XIX века быть привычней и обыденней для любого жителя средней полосы России, чем вид соснового леса или поля спеющей ржи? Надо было появиться Ивану Шишкину, чтобы создать творения, которые до сих пор являются непревзойденными произведениями ландшафтного искусства, в которых с поразительной ясностью как будто впервые видишь новые заповедные места.

  Перед нами предстают буйные хвойные заросли, тучные нивы, неоглядное раздолье Отчизны. Никто до Шишкина с такой ошеломляющей открытостью и с такой обезоруживающей сокровенностью не поведал зрителю о своей любви к родному краю, к неброской прелести северной природы.

Узнаваемость картин кисти Шишкина

  Ведь сколько художников до него видели все это богатство. Бери кисть, палитру, холст - пиши! Парадокс всякого большого создания истинного художества заключается в том, что оно бесконечно доступно и в то же время непостижимо СЛОЖНОЕ своей непередаваемой простоте, требующей от автора великой зоркости души, богатства сердечного добра и, главное, безграничной любви к природе, миру людей.

  Не в роскошном колорите, не в мудреной композиции, не в сюжетных ухищрениях сила полотен Шишкина. Картины мастера предельно, порою до наивности непритязательны, незамысловаты. В этой, на первый взгляд, кажущейся несложности - исполинский темперамент дара русского живописца. Трудно представить себе отечественную живопись без картин Шишкина, утверждающих величие нашей родной земли. Часами можно стоять каждого полотна, вслушиваясь в шум ветра, в разговор сосен, в шорох трав.

Стилистический анализ произведений

Картины  поют о русской природе

«Рожь» (1878)

  Особенный, тихий, погожий выдался день. Величаво, просторно раскинулась нива спеющих хлебов, и среди этого океана золотой ржи, словно сторожа русского богатства, встали великаны-сосны, вознеся свои гордые вершины к самому небу. Невероятная тишина царит в пейзаже. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. Только щебет малых пташек - ласточек, над самой землей пронзительно режущих воздух, - нарушает покой. В сизом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. Парит. И, несмотря на то, что ветерок не колышет ни один колосок, ни одну веточку сосен, душа чует - быть грозе... Неясное состояние тревоги усиливает обгоревший одинокий скелет дерева, нелепо и дико торчащий среди этой чарующей благодати. Может, удар молнии сжег сосну? Странно и тоскливо маячит она, напоминая зрителю о случайностях, невзгодах, бедах самого автора полотна. Серьезная, почти минорная нота сложной, трудной жизни, не всегда ясной и постижимой, слышна в картине. Ее раскрывает и поддерживает тема дороги, утопающей во ржи, по которой бредут два путника, а над ними высоко, высоко в голубом зените кружат птицы.

«Лесные дали» (1884)

  Эта картина – как символ самой России, подлинный гимн ее величественной и неповторимой красоте и силе. Синяя Русь, бескрайняя, как океан, раскинулась на несчетных холмах, и, подобно волнам, колышутся вершины сосновых лесов, убегающих в голубую даль. Вглядитесь, и вы найдете в голубом бескрайнем просторе, словно плавающую в океане неба птицу, парящую среди легких перистых облаков. Беззвучный полет благородной птицы как бы отражает гордую стать этого великолепного ландшафта.

  Написанное будто с птичьего полета, это полотно уникально по своему композиционному ключу. При всей реальности живописи симфонический строй полотна, его эпическое звучание наталкивают зрителя на долгое раздумье. В картине художник воспевает красоту природы Урала. Неспешное чередование планов, великанские плечи русского приволья - вот главная тема, лейтмотив этой песенной картины. Протяжные, вольные песни звучат над просторами, не знающими ни конца, ни края. „Лесные дали" характеризуют и воспевают русское богатство, национальное здоровье, побеждающее все препоны и невзгоды.

- «царь леса»

  Шишкина называли „царем леса", это раскрывает его преданность теме „русский лес". Иван Иванович Шишкин был поистине „королем валера": художнику была полностью подвластна высшая примета станковой живописи - валер, умение писать картину при помощи тончайших нюансов света, тени, цвета. Такая техника требует от мастера великолепного владения рисунком, цветописью и ювелирного ощущения световоздушной среды, общего тона картины, определенной единственным по времени состоянием. Такие полотна будто спеты на одном дыхании, где нет грубых контуров, ложных эффектов. Есть только  подражание  одному великому художнику - природе. В каждом из полотен художник показывает себя замечательным знатоком природы, каждой мельчайшей ее части, будь то ствол дерева или просто песок, покрытый валежником. При всей своей реалистичности картины Шишкина очень гармоничны и проникнуты поэтическим чувством любви к родине.

«Утро в сосновом лесу» (1889)

  Занимательный жанровый мотив, введенный в картину, во многом способствовал ее популярности, но истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояние природы.

Это не просто глухой сосновый лес, а именно утро в лесу с его еще не рассеявшимся туманом, с легко порозовевшими вершинами громадных сосен, холодными тенями в чащах. Чувствуется глубина оврага, глушь. Присутствие медвежьего семейства, расположившегося на краю этого оврага, порождает у зрителя ощущение отдаленности и глухости дикого леса.

«Дождь в дубовом лесу» (1891)

  Неповторимая минута: в сыром воздухе леса, сквозь сизую прозрачную клубящуюся пелену пробивается солнечный луч, он будто стремительно расталкивает ветви, листья, разбивается тысячей бликов в лужах, внезапно красит бронзой стволы деревьев. Как заколдованный, зрил художник невыразимую прелесть окружающего его мира. Он забыл о себе, о своих невзгодах. Он мечтал...

  Отрывок из воспоминаний современницы, которая представляет нам художника восторженного, мятущегося, вдохновенного: «Помню, однажды меня застигла в лесу гроза. Сначала я пыталась укрываться под елями, но тщетно. Скоро холодные струйки потекли по моей спине. Гроза промчалась, а дождь лил с прежней силой. Пришлось идти домой под дождем. Свернула по тропинке к даче Шишкина, чтобы сократить путь. Вдали, над лесом, сквозь густую сетку дождя светит яркое солнце. Я остановилась. И тут на дороге, возле дачи, увидела Ивана Ивановича. Он стоял в луже, босиком, простоволосый, вымокшие блуза и брюки облепили его тело.

- Иван Иванович! Вы тоже попали под дождь?

- Нет, я вышел под дождь! Гроза застала меня дома... Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть. Какая необычайная картина! Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель... И темный лес вдали! Хочу запомнить и свет, и цвет, и линии...

Таким - влюбленным в каждый цветок, в каждый кустик, в каждое деревцо, в наш русский лес и полевые равнины - я всегда вспоминаю Ивана Ивановича Шишкина».

«Корабельная роща» (1898)

Картина-завещание и является обобщением творческого и жизненного опыта художника, всех знаний, которые он накопил за немалую творческую жизнь.

Она написана в год кончины художника. В полотне как бы обобщен весь опыт долгой и непростой жизни мастера.

Золотой колоннадой вздымается к лазурному небу русский лес. Могучая, несокрушимая стена сосен-великанов, озаренных благодатным летним светилом. Блики солнца играют в теплых водах железистого ручья, берущего начало у мощных, несокрушимых корней бора. Светом жизни пронизан весь холст, он играет в прозрачном источнике, где видна каждая песчинка, сверкает на крылышках желтых бабочек, порхающих в потоках всепроникающего сияния. Озарены и словно вылеплены скульптором брошенные сколы дикого камня, лежащие здесь тысячи веков, сверкают песчаные отмели, зеленеют юные ели, словно прибежавшие на опушку, залитую жарким дыханием лета. Но особую жизнь картине дает игра света и тени, то волшебство бликов, которое заставляет нас буквально зримо ощущать, почти присутствовать в Елабуге и любоваться этим уже почти ставшим историей местом. Пахнет хвоей, смолой и невыразимым ароматом вечной юности старых сосен. Ведь многим из них по сто лет. Взор устремляется вдаль леса, и мы смотрим в таинственную чащу, прорезанную дорожками света.

Творчество - гимн живой природе

  Его творчество напоминает неторопливую песнь, эпическую и привольную. требует долгого, внимательного, вдумчивого разглядывания, 

порою вслушивания, ведь только так можно увидеть  бездонную глубину "простоты и наивности" Шишкина. К вам потянутся венчики полевых цветов, вы услышите запах дорожной пыли, и вдруг дорога уведет в самую гущу нивы - туда, в благоухающее царство хлеба. Тогда станет доступен тот мелодичный тихий звон, который издают мириады пчел и шмелей, вы почувствуете до самой глубины сердца чары средней полосы.

  Искусство мастера лишено намека на какую-то особую усложненность, вся философия его полотен - это гимн живой природе, красоте натуры.

  Каждая картина художника населена множеством звучащих деталей, дающих ни с чем несравнимое, никогда не покидающее впечатление у зрителя.

Увековечение имени художника

  В городе Елабуга – городе детства и юности великого русского живописца Ивана Ивановича Шишкина делается очень много для сохранения памяти об именитом земляке: установлен памятник , с 1962 года действует Мемориальный Дом-музей , рядом с которым расположены Шишкинские пруды, именем Шишкина названа Детская художественная школа № 1, а также улица Шишкина.

  В других городах в честь художника названы улицы: Липецк — проезд Шишкина, Минск — улица Шишкина, Москва — улица Шишкина в посёлке художников «Сокол».

В городе Елабуга, для популяризации его творческого наследия среди молодого поколения был основан дом-музей в 1960-х годах и за прошедшие десятилетия успел разрастись в целый мемориальный комплекс, в состав которого также входят: памятник Шишкину, картинная галерея и территория восстановленных Шишкинских прудов.
Мемориальный дом-музей уникального мастера русского пейзажа расположен в родительском доме Шишкина. Именно здесь, в двухэтажном каменном доме на высоком берегу речки Тоймы, в небогатой купеческой семье появился на свет в 1832 году Иван Шишкин. С детства до самой юности он провел в этом доме свои дни, не переставая восхищаться величественной природой родной земли, вековыми лесами, обступающими берега Камы. Позже все эти красоты будут являться для художника источником неиссякаемого вдохновения, возрождаясь на великолепных полотнах.

Произведения Шишкина в музеях страны

Картины и рисунки его столь многочисленны, что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места; особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в 1891 ретроспективной выставки работ художника за сорок лет его деятельности и распродажи после его смерти того, что осталось в его мастерской. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Всего богаче ими Третьяковская галерея. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

Государственная Третьяковская галерея в Москве - один из самых известных музеев России с выдающейся коллекцией. Музей основан в 1856 году купцом Павлом Третьяковым. Семья Третьяковых купила это здание в 1851 году. Дом постоянно пристраивался - по мере увеличения коллекции. В Третьяковской галерее представлены сотни художников - , , , , Кукрыниксы и другие. Во время войны Третьяковка была закрыта, а коллекция эвакуирована. Картины погрузили в 17 вагонов и отправили в Новосибирск. 17 мая 1945 года музей вновь открылся.

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге - первый в стране государственный музей русского изобразительного искусства, основан в 1895 году в Санкт-Петербурге по Указу императора Николая II. Торжественно открылся для посетителей - 19 марта (7 марта по старому стилю) 1898 года. Русский музей сегодня - это уникальное хранилище художественных ценностей, известный реставрационный центр, авторитетный научно-исследовательский институт, один из крупнейших центров культурно-просветительской работы, научно-методический центр художественных музеев Российской Федерации, курирующий работу 260 художественных музеев России.

Картину Шишкина "Вечер в сосновом лесу" можно увидеть в Музее изобразительных искусств РТ. Интересно, что музей расположен на той же улице, где учился художник. Тогда это была 1-ая Императорская гимназия, ныне это первое здание КГТУ им. Туполева. В то время улица называлась Грузинской (ныне Карла Маркса).

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (ГМИИ РТ) — одна из крупнейших сокровищниц искусства в России.

Краеведение

Пензенская областная картинная галерея им. , Пенза.

В Крыму. Монастырь Козьмы и Дамиана под Чатырдагом (1879) Холст на картоне, масло. 37x52 см.

  Значение творчества

  Иван Шишкин – художник громадной творческой страсти, целеустремленности. Своей работоспособностью он поражал современников. Богатырского роста, сильный, здоровый, вечно работающий – таким он запомнился своим друзьям. Он и умер, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Это было 20 марта 1898 года.
Огромное наследие оставил художник: более 500 живописных полотен, около 2000 рисунков и графических работ.

  Весь творческий путь Шишкина предстает перед нами как великий подвиг русского человека, который в своих произведениях прославил родину, горячо и нежно им любимую. В этом сила его творчества. В этом залог того, что его картины будут жить вечно.

  "Шишкин – художник народный”, – пиcал еще в 1892 г. И это право на почетное звание закрепил за Шишкиным наш народ.

Рекомендательный список литературы о творчестве

1. Долгополов, И. В.

  Мастера и шедевры: В 3 т. Т. 2 / . – М.: Изобраз. Искусство, 1987. – 752 с.: ил.

2. . Переписка. Дневник. Современники о художнике. / Авт. – сост. . – Л., Искусство, 1984. - 478 с.: ил.

3. Островский, Г. С.

  Рассказ о русской живописи/ . – М.: Изобраз. Искусство, 1987. – 360 с.: ил.

4. Пикулев, И. И.

  Русское изобразительное искусство. Учебное пособие для студентов. / . – М.: Просвещение,  1977. -288 с.: ил.

5. Шишкин: альбом / Авт. – сост. М. Холина. - М., Изобраз. Искусство, 1981. – 52 с.: ил.

6. Кокшенева, К. А.

  Самые знаменитые живописцы России. /  . – М., Вече, 2002. – 400 с.