Конкурс ученических исследовательских работ
«Классная работа»
Номинация «Ученики средней школы»
«Алмазная техника – вышивка или мозаика?»
Авторы: Амбарова Анастасия,
Кузнецова Анастасия
обучающиеся 8а класса, МОУ
«Лицей № 3 им.
г. Ртищево Саратовской области»
Руководитель: ,
учитель технологии
2016
Содержание
Введение | 3 |
Алмазная техника – вышивка или мозаика? Разберемся в понятиях. История вышивки. История мозаики. Современные мозаичные техники и материалы. | 5 5 6 8 10 |
Заключение | 13 |
Литература | 14 |
Приложение. Проведение опыта по распознаванию состава вещества. | 15 |
Введение
Декоративно-прикладное творчество в своем развитии насчитывает тысячелетия, но, не смотря на возраст, оно всегда интересно и привлекательно. Занятие любым видом рукоделия приносит радость окружающим, удовлетворение создателю, развивает кругозор и эстетический вкус. Также как и наука и техника, декоративно-прикладное творчество не стоит на месте, появляются новые или хорошо забытые виды рукоделия. Так совсем недавно появилась новая алмазная техника. Выполненные панно превзошли наши ожидания своей красотой и оригинальностью. (Слайды 2,3) Однако, в названии техники, обозначенной на упаковке, было некоторое противоречие. Поэтому мы решили разобраться и уточнить название техники исполнения наших картин: вышивка это или мозаика? Думаем, любому исполнителю интересно знать не только название техники работы, но и откуда она появилась. Поэтому тема нашей исследовательской работы «Алмазная техника – вышивка или мозаика?» актуальна не только для нас, но и для других исполнителей подобных панно.
Проблема состояла в том, чтобы разобраться не только в названии техники исполнения наших панно, но и уточнить новая это техника или хорошо забытая старая.
В современный информационный век не сложно найти любые сведения о той или иной технике декоративно-прикладного искусства в сети Интернет. Почти каждый сайт Интернета о вышивке или мозаике содержит краткую информацию об истории возникновения этих видов рукоделия. Однако, поэтапного изучения развития того или другого вида рукоделия от возникновения до современных дней и анализа современных материалов нам не встретилось. Мы решили восполнить этот пробел в знаниях в своей работе.
Цель нашей работы – не только ответить на поставленный вопрос темы, но и предложить интересные современные виды рукоделия любителям заниматься декоративно-прикладным творчеством.
Для достижения цели мы поставили перед собой следующие задачи:
- разобраться в понятиях «вышивка» и «мозаика» применительно к алмазной технике,
- изучить поэтапно историю вышивки и мозаики,
- определить интересные современные мозаичные техники и материалы для дальнейшего творчества.
Для решения поставленной проблемы мы применяем такие методы:
- практический (изготовили картины по предложенной инструкции),
- поисковый (изучили информацию об истории развития двух техник рукоделия: вышивки и мозаики),
- исследовательский (сопоставили данные поиска и сделали вывод по теме работы),
- лабораторный (опыт по исследованию состава материала мозаики).
Если мы выполним данную работу, то не только уточним название техники исполнения наших картин, но и определимся с планами на будущее по подготовке к выставке декоративно-прикладного творчества.
Алмазная техника – вышивка или мозаика?
Не вызывает никакого сомнения, что появившаяся недавно алмазная техника заслуживает внимания своей оригинальностью и поразительным результатом. Только исполнители различных видов рукоделия отличаются своей любознательностью. В первую очередь нас заинтересовало несоответствие в названии данной техники: мы заказали в Интернете набор для алмазной вышивки, а получили набор для алмазной мозаики, во всяком случае, так было написано на коробке с материалом для работы. Страна производитель данного набора – Китай. Так что же это: неверный перевод с китайского на русский язык или ошибка в названии самого производителя?
Для выяснения такого противоречия в названии техники рукоделия мы решили разобраться в понятиях и изучить историю обоих видов творчества.
Разберемся в понятиях.Большая Советская Энциклопедия дает такое определение: «Вышивка - широко распространенный вид декоративно-прикладного искусства, в котором узор и изображение выполняются вручную (иглой, иногда крючком) или посредством машины на различных тканях, коже, войлоке и других материалах… нитями, а также волосом, бисером, жемчугом, драгоценными камнями, блестками, монетами и т. п.». [3,с.169] (Слайд 4)
Из такого определения не совсем ясно, каким образом крепятся к основе бисер, жемчуг и драгоценные камни. Ведь их можно не пришивать, а просто приклеить. Тогда это уже будет не вышивка, а просто аппликация.
На сайте свободной энциклопедии «ВикипедиЯ» в понятие вышивки вносится уточнение: «Инструменты и материалы для вышивания: иглы, нитки, пяльцы, ножницы». [4] Ничего подобного мы в своей работе не использовали. Вполне возможно, что история вышивки знает некоторые исключения из правил выполнения вышивки, разберемся с историей позже.
Вернемся к аппликации. Это слово в переводе с латинского языка означает прикладывание, присоединение. На сайте свободной энциклопедии «ВикипедиЯ» читаем: «Аппликация – вырезание и наклеивание (нашивание) фигурок, узоров или целых картин из кусочков бумаги, ткани, кожи, растительных и прочих материалов на основу (фон)». [4] (Слайд 5) Такого мы тоже не выполняли. И еще есть существенное различие – основа у нас не является фоном панно, а лишь основа для крепления отдельных деталей работы.
Мозаика - буквально с латинского – «посвященное музам» (в древнегреческой мифологии дочери Зевса, покровительницы искусств и наук). (Слайд 6) В мозаичных произведениях изображения формируются путем набора и закрепления на поверхности разноцветных элементов: камней, смальты (кусочки цветного стекла), керамических плиток и других материалов. [4] Именно таким образом мы и собирали наши картины. Только материалом у нас служили граненые разноцветные кусочки, которые, по-видимому, можно отнести к категории «другие материалы».
Следовательно, уже из определения понятий можно сделать вывод, что техника выполнения наших работ – мозаика. Однако, декоративно-прикладное искусство иногда преподносит неожиданные открытия. Например, аппликация считается одним из видов изобразительного искусства, а аппликацию из ткани относят к разновидности вышивки. Поэтому для выяснения всех деталей обратимся к истории развития выбранных видов рукоделия.
История вышивки.Искусство вышивки, как отмечают историки, впервые появилось в Азии. Древние греки во время похода Александра Македонского были очень удивлены роскошью одежды персидской знати, которая «была покрыта золотыми вышивками и осыпана драгоценными камнями». Александр Македонский, когда победил Дария и завладел его шатром, пришел в восторг от роскошных по нему вышивок. Он заказал себе великолепный плащ, который был выполнен искусными киприотками. [10]
Древние греки не только переняли от персов искусство вышивания, но и довели его до совершенства. В древнегреческих мифах есть легенда об Арахне, дочери красильщика. Она выучилась у богини ткать и вышивать, превзошла ее в этом искусстве и вызвала богиню на состязание, в котором победила свою учительницу. (Слайд 7)
Об искусстве вышивания в Древнем Египте свидетельствует сохранившаяся частично вышитая одежда на мумиях, а также изображения древних фараонов на саркофагах. [6] (Слайд 8)
Страсть к богатым вышивкам очень быстро распространилась в Древней Греции и Риме. Позже через греческие колонии искусство вышивания распространилось при дворах французских и английских королей. Из Англии искусство вышивания перешло в Германию. Высокой степени совершенства искусство вышивания достигло в Византии.
Интересен такой исторический факт. Узоры для вышивки сначала переходили из рук в руки и копировались самими вышивальщицами. После изобретения книгопечатания узоры издавались в специальных книгах. Первый такой сборник был издан в Кёльне в 1527 году книгопечатником Петром Квинти. В поисках новых рисунков для вышивки рисовальщики стали ближе подходить к природе, чтобы перенять все оттенки живых растений и цветов. придумал устроить специальный сад для этой цели и стал в нем разводить самые разнообразные редкие и чужестранные растения. Его затея имела успех, а вскоре его заведение было куплено королем Генрихом IV и стало называться «королевским садом». В 1626 году ученому Гюи де ла Бросс пришла мысль воспользоваться этим садом для научного обучения студентов медиков. Так был основан первый ботанический сад с его музеем естественных наук. Таким образом, косвенно вышивка оказала помощь и услугу науке. [4]
На Руси вышивка существовала еще с языческих времен. В основном это были орнаменты, которые несли какой-либо «подтекст». Это были вышитые полотенца, с помощью которых проводили обряды и ритуалы, а также одежды, постельное белье, занавески и другие предметы быта.
С принятием христианства вышивальщицы начали часто использовать технику «вышивка крестом», т. к. считалось, что крест обладал магическими свойствами – оберегал от нечистой силы, порчи, сглаза. [4]
Итак, изучив историю вышивки, мы пришли к выводу, что независимо от техники вышивания основным инструментом является игла с нитью, которая крепится к основе.
История мозаики.Поскольку наше исследование уже доказало, что техника выполнения наших картин – мозаика, остановимся на истории развития мозаичного искусства немного подробнее.
История мозаики относится, по мнению ученых, к временам постройки дворцов и храмов шумерских городов в Месопотамии, т. е. второй половины IV тысячелетия до нашей эры. Мозаика составлялась из обожженных глиняных палочек конусов, которые укладывались на глиняный раствор. (Слайд 9)
Пластиночная мозаика была популярна в Древнем Риме. Ранний пример этой техники – «Штандарт из Ура» 2600-2400гг. до н. э. (Слайд 10)
В VIII веке до н. э. мозаичные покрытия собираются из речной гальки, которая укладывалась без четкой композиции в виде хаотично расположенных орнаментов. (Слайд 11) Такая мозаика обнаружена при раскопках древней столицы Фригии (на территории современной Турции) – Гордион.
Античные мозаики из гальки конца V века до н. э. уже содержат контурные изображения людей, животных, мифологических существ. К концу IV века до н. э. эти изображения становятся более реалистичными. (Слайд 12)
В Древнем Риме мозаика выполнялась из смальты – маленьких кубиков плотного разноцветного стекла. (Слайд 13)
В Средневековой Европе в качестве мозаичного материала использовались и раковины морских моллюсков, и бисер, но подобных работ сохранилось очень мало.
На Руси мозаика появилась в X веке вместе с принятием христианства, но из-за дороговизны ввозимого из Константинополя материала распространения не получила. Возрождение мозаичного искусства занимался Михаил Ломоносов. (Слайд 14) Но мозаичное дело не получило продолжения после смерти .
И только в 1840-е годы, когда встал вопрос о переводе иконных фресок Исаакиевского собора, которые рассыпались еще до окончания росписи из-за влажного климата Санкт-Петербурга, в мозаику, русское правительство командирует выпускников Императорской Академии художеств в Рим для учебы у мастеров Ватиканской студии мозаики. В тоже время из Рима в Петербург приглашаются технологи-стекловары для организации производства смальты. 1851 год считается годом открытия Мозаичной мастерской Императорской Академии художеств. К этому времени русские студенты вернулись на родину, а здесь уже было организовано для них производство смальты. [10]
В 1888 году Академия художеств отправляет своих сотрудников в Венецию для изучения опыта работы. Среди них был и старший сын Александра Никитича Фролова, возглавлявшего в то время Академию, Александр. Но венецианский способ выполнения мозаики Академией принят не был. в 1890 году открывает собственную студию. Уже при его брате Владимире эта студия становится самой успешной в дореволюционной России. (Слайд 15)
В 1910-1914гг. в городе Балаково (Саратовская губерния) старообрядческая община Белокриницкой иерархии строит храм Пресвятой Троицы. (Слайд 16) Заказчиком выступает купец старообрядец А. Мальцев, проект выполнил архитектор Шехтель, мастерская Фролова изготавливает мозаичные панно для фасадов церкви по эскизам (Слайд 17) [8]
В Советской Фролов продолжает свою работу в мозаичном отделении Академии художеств. В 1934г. он официально назначается руководителем мозаичной мастерской. Мозаичное искусство продолжает развиваться. (Слайд 18) Дейнека продолжил в мозаике оптимистическую тему социализма: силы, здоровья, молодости и радости жизни. (Слайд 19)
Современники используют мозаику в основном для украшения фасадов зданий и интерьера. В век скорости и техники материал для мозаики изменился: смальта уступила место мозаичной плитке.
Ведущая современная компания по производству мозаики – Бизацца (Bisazza), главный офис которой находится в Италии. Но мозаика Бизацца – это отделочный, а не художественный материал, каким была смальта. (Слайд 20) Однако, производство смальты до сих пор полу ручное. Поэтому изготовленная промышленно мозаичная плитка стала более распространенным материалом. В тоже время, в отличие от неоднородной смальты, она образует гладкую поверхность, хотя и проигрывает в богатстве оттенков. Это делает ее более функциональной и расширяет сферу применения. [8]
Компания Бизацца, продвигая свою продукцию на рынке, сделала мозаичную плитку художественным материалом. Современный компьютерный способ оцифровывания изображения позволяет перевести в мозаичную технику все что угодно. (Слайд 21)
Таким образом, мы изучили историю мозаичного искусства и можем однозначно сказать, что техника выполнения наших работ очень похожа на технику мозаики, т. к. клеевая основа имеет пористую структуру, а кусочки мозаики вдавливаются в нее как будто в грунт. Изображение получается реалистичным, передаются все оттенки цвета. Остается открытым вопрос о материале для нашей работы.
Современные мозаичные техники и материалы.Традиционными считаются два способа изготовления мозаики: прямой и обратный. При прямом способе элементы мозаики выкладывается на поверхности лицевой стороной вверх и вдавливаются в грунт. Такой способ затратен по времени, наиболее сложен, т. к. требует высокой точности и уверенности. Современники используют такой способ на сетке, которая затем переносится на постоянную поверхность. Таким способом можно собирать мозаику частями и легко транспортировать.
Обратный или «венецианский» способ, когда мозаика выкладывается в зеркальном отражении лицевой стороной на временной основе (ткань, картон), потом переносится на загрунтованную поверхность. Наши работы выполнены прямым способом.
В настоящее время развивается такой вид автохтонного (коренного по происхождению) искусства, как мозаика племени уичоли (индейский народ, проживающий в Западной и Центральной Мексике). Это редкая разновидность мозаики, т. к. материалом служит бисер. Причем бисер может укладываться двумя способами: боком к основе или отверстием вверх. В древности вместо бисера использовались кусочки кости, глина, кораллы, камни, ракушки и семена. Как правило, это изображения животных, маски, чаши. (Слайд 22)
Мы еще раз убедились, насколько тонка грань между разными видами декоративно-прикладного искусства. Утверждается, что «бисерные изделия племени уичоли представляют собой аппликацию: стеклянные, пластмассовые или металлические бисерины наклеиваются на деревянную форму, покрытую пчелиным воском». [4] Но ведь основными признаками аппликации являются силуэтность и плоскостная обобщенная трактовка образа, чего не скажешь об этих произведениях. (Слайд 23)
Современная мозаика использует различные материалы: керамику, смальту, натуральный и искусственный камень, стекло. Разберемся, какой материал использовали мы для своих работ.
Мозаика из смальты имеет плоскостной вид (слайд 24), абсолютно водонепроницаема, жаропрочная и морозоустойчивая: выдерживает температуру от +150 до – 30 оС. Мы провели небольшой опыт по распознаванию состава вещества - подожгли несколько экземпляров нашего материала и наблюдали за характером горения (приложение). Увы, кусочки материала горели. Горение сопровождалось черным дымом и характерным запахом фенола. После горения вещество не размягчалось, а рассыпалось. Значит, наш материал не смальта, а по характерным признакам горения делаем вывод, что это фенолоформальдегидная смола, т. е. пластмасса.
В инструкции к работе указано, что на основу наносятся стразы. Такое название сверкающие частицы получили по «фамилии эльзасского ювелира Георга Штрасса, который в XVIII веке получил калиевое стекло с высоким содержанием свинца и использовал его в производстве бижутерии, имитирующей бриллианты». [9] Стразы – имитация драгоценных камней.
Наш опыт показал, что наш материал для работы – граненые частицы разноцветной пластмассы. Своей цветовой «игрой» они не уступают настоящим алмазам. Таким образом, мы выяснили, что название техники наших работ «алмазная мозаика» имеет право на существование.
Заключение
Выполняя работу по изготовлению декоративных панно, мы обнаружили противоречие в названии техники выполнения этих работ. В нашей исследовательской работе мы решили разобраться и устранить такое противоречие.
Изучив определения понятий «вышивка», «аппликация», «мозаика», мы смогли выяснить, что наши панно были выполнены в технике мозаика. Однако, оставались сомнения, ведь материал для изготовления панно был необычный – стразы. Раньше мы не встречали картин в такой технике, а стразы использовались только для частичного украшения в основном одежды.
Изучение истории возникновения и развития искусства вышивки доказало тот факт, что в данной технике обязательны игла с нитью, какие бы материалы не использовались для выполнения узора или изображения. Поэтому название «алмазная вышивка» в нашем случае не имеет права на существование.
Поэтапное изучение истории развития мозаичного искусства убедило нас в верности названия на коробке набора для наших работ – «алмазная мозаика». Техника выполнения изображения на основе напоминает мозаику.
Проведенный опыт по распознаванию состава вещества материала мозаики показал, что это разновидность пластмассы. Граненая поверхность частиц дает имитацию разноцветных алмазов. Реалистичность изображения, «игра» цвета делает панно необычным.
Нас заинтересовала техника мозаики племени уичоли. Наши планы на будущее – выполнить панно в такой технике.
Литература
Лазарев мозаики и фрески. – М.: Искусство, 1973. – 512с. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов / Под ред. проф. . – М.:: ЮНИТИ, 2000. – 600с. Энциклопедический словарь юного художника / Сост. , . – М.: Педагогика, 1983. – 416с. http://ru. wikipedia. org www. fashionburg. ru www. www. gudmosaic. ru www. dyudyuka. ru www. myshared. ruПриложение
Проведение опыта по распознаванию состава вещества
