Муниципальное казенное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Центр внешкольной работы «Ровесник» Соболевского муниципального района Камчатского края
(МКОУ ДОД ЦВР «Ровесник»)
РЕКОМЕНДОВАНО
к применению методическим советом МКОУ ДОД ЦВР «Ровесник»
Протокол № 03 от «26» февраля 2014 г.
Методическая разработка
учебного занятия
Тема:
Объединение: «Театральное»
Возраст обучающихся: 12-13 лет
Автор-составитель: , педагог дополнительного образования
с. Соболево, Камчатский край
годПояснительная записка.
Актуальность. Предлагаемое учебное занятие проводится по дополнительной образовательной программе «Основы театрального мастерства». Возраст детей, на который рассчитано занятие 12-13 лет. В зависимости от варианта практического задания может проводиться для детей более старшего возраста.
Необходимость проведения учебного занятия обусловлена спецификой образовательной программы и большим интересом обучающихся к данной теме.
На учебном занятии дети должны получить представление о многогранности мира театра, средствах выразительности в театре, увидеть взаимосвязь между различными сферами театрального искусства.
Тема учебного занятия «Секреты театральной гримёрной».
Цели: расширение кругозора детей, освоение основ гримёрного искусства, развитие художественного вкуса, фантазии и воображения.
Задачи:
-дать знания о технических средствах и приемах театрального грима;
-познакомить с профессиями художника по гриму, гримёра;
-научить работать с гримерными красками, получать новые цвета путём смешивания;
-разработать эскиз театрального грима.
Продолжительность учебного занятия – 40 минут.
Оснащение занятия: учебный кабинет оборудован столами и стульями в учетом ростовозрастных особенностей обучающихся, освещение смешанное 250-300 люкс.
Технические средства обучения: мультимедийное оборудование или ноутбук для демонстрации презентации, для музыкального сопровождения, аудиозаписи фоновой музыки.
Демонстрационный материал: образцы театрального грима – твердый, жидкий и сухой грим; постижерные изделия: парики, бороды; накладки, налепки и др.
Иллюстративный материал: книжные и журнальные иллюстрации по теме занятия.
Дидактический и раздаточный материал: карточки «Создай новый цвет!», шаблоны лиц.
Материалы для выполнения практических работ:
-твердый грим;
-очищающее средство для грима, ватные диски;
- наборы художественных принадлежностей.
Методические рекомендации по подготовке и проведению занятия. Педагогу необходимо организовать подготовку необходимых для занятия материалов и оборудования заранее. Перед началом занятия проверить наличие материалов и исправность оборудования. При проведении занятия необходимо задействовать всех присутствующих детей, использовать форму беседы, методы демонстрации, открытых вопросов, обсуждения. При проведении практической части занятия применяются методы индивидуального подхода и свободного выбора детей объекта и способа выполнения работы. Выполнение практической работы можно сопровождать негромкой фоновой музыкой. Особое внимание необходимо уделить технике безопасности при использовании ТСО, при работе с красками. В конце занятия необходимо подвести итоги, выяснить отношение детей к проведенному занятию и его значимости для них. Педагог в зависимости от уровня восприятия и подготовленности детей может сокращать или исключать некоторые этапы (например, часть практической работы можно перенести на следующее занятие или для выполнения дома) Мотивация детей: творческие работы предлагается использовать для оформления учебного кабинета, наполнения тематической папки «Эскизы». Вариативность: для обучающихся старшего возраста 14-15 лет можно усложнить практическое задание и выполнить грим на модели.
Развернутый план-конспект учебного занятия.
Ход занятия.
Организационный момент. Целеполагание.
Педагог приглашает детей сесть за столы, на столах стоят художественные наборы для проведения практической работы по разработке эскиза театрального грима, стаканы с водой. На демонстрационном столе расположены образцы театрального грима, иллюстрации с изображением различных вариантов театрального грима.
- Здравствуйте, ребята! Тема нашего сегодняшнего занятия «Секреты театральной гримерной». Мы познакомимся с одним из средств художественной выразительности в театре – театральным гримом, совершим виртуальную экскурсию в театральную гримерную, раскроем некоторые секреты художников-гримеров, а в конце побеседуем об актерском искусстве.
2. Объяснение нового материала.
- На предыдущих занятиях мы с вами уже узнали, что театр не может существовать без режиссера-постановщика и актеров. А как вы думаете, кто в театре делает спектакль ярким, красочным, захватывающим зрелищем? Конечно, театральные художники. Они занимаются искусством оформления театрального представления. Художник-декоратор силой своего воображения с помощью красок и холста преображает пустое пространство сцены. Художник-костюмер придумывает и рисует эскизы костюмов для актеров. Художник-гример выполняет эскизы театрального грима.
Рассказ сопровождается демонстрацией иллюстраций или слайдов.
-О театральном гриме и профессии художника-гримера мы сегодня узнаем много интересного и сами попробуем себя в этой роли.
Но сначала - немного истории. Первый театральный грим появился в начале 18 века. До этого актеры пользовались соками трав и растений, случайными красителями, часто вредными для здоровья.
В 1786 году гейдельбергский медик Франц Май разработал безвредные краски на сухой основе.
Сегодня наши актеры пользуются гримировальными красками высокого качества, их составляют ведущие гримеры, врачи-косметологи, технологи.
Гримировальные краски делятся на твердые, жидкие и сухие.
Твердые краски расфасованы в пластиковые коробки (показ). В них имеются три фоновых тона и 9 оттеняющих красок. В чистом виде краски не употребляются. Для достижения нужного оттенка их смешивают между собой. Вы уже знаете, что цвета делятся на холодные и теплые, а если смешать краски радуги, получаются новые оттенки.
Кто из вас знает, какие цвета нужно смешать для получения оранжевого цвета? Зеленого? Фиолетового? Розового?
красный + желтый = оранжевый
синий + желтый = зеленый
красный + синий = фиолетовый
красный + белый = розовый
Детям раздаются карточки «Создай новый цвет!». Проводится мини-практическая работа по смешению разных цветов грима на тыльной стороне руки. После окончания грим снимается ватным диском с очищающим средством.
Жидкие краски называются морилки (показ)
Их наносят с помощью губки быстрыми движениями на тело. Эти краски быстро сохнут, не пачкают одежду. Морилки дают возможность за короткое время сделать тело загорелым. Кстати, раньше для этого использовали жженую пробку, разведенную на пиве.
Сухие краски – это мелкотертые пудры (белила), румяна, тени, блеск для губ (показ). Иногда в театре применяются светящиеся фосфоресцирующие и люминесцентные краски, например, в сказках-спектаклях.
Грим, выполненный при помощи гримерных красок, называется живописным.
Театральный грим – это не только краски, но и различные наклейки, налепки, накладки: носы, уши, подбородки. Они изготавливаются из поролона, ваты, кожи, папье-маше. А что такое постижерные изделия? Мы с вами часто используем их на выступлениях. Это тоже элементы грима – усы, бороды, брови, парики, одним словом, волосяная растительность.
Грим с применением накладок, постижерных изделий сложнее живописного. Он называется скульптурно-объемным и требует особого мастерства. Такой грим может изменить лицо актера до неузнаваемости.
В чем же заключается работа художника-гримера? Работа над созданием грима для любого образа начинается с изучения литературного произведения, пьесы. После прочтения художник отбирает материал, раскрывающий характер образа, составляет анкету. Он изучает эпоху, в которой жил персонаж, стили, моду на макияж и прически. В этом художнику помогают картины, скульптуры, предметы искусства разных времен. Затем художник делает зарисовку лица предполагаемого персонажа, на одной его половине рисует корректировку. И только после этого создает эскиз нового лица, по которому будет накладываться грим. Вот сколько нужно знать человеку, чтобы освоить профессию художника-гримера! А еще ему нужно иметь богатую фантазию и хорошо развитое воображение, как и любому творческому человеку.
3. Практическая работа
-А сейчас мы вами попробуем свои силы в искусстве театральных художников-гримеров. С помощью предложенных иллюстраций, фотографий и эскизов попробуйте создать свой эскиз театрального грима и обязательно дайте ему название. Вам помогут в работе готовые шаблоны лиц. А пока вы не приступили к работе, я раскрою вам несколько секретов театральной гримерной:
- Чтобы сделать краску светлее, ее смешивают с белой. Чтобы сделать тон темнее, приглушённее – добавляется черная краска; Из основных красок можно получать множество других цветов; Полное лицо гримируют теплыми тонами; Худое лицо гримируют холодными тонами; Детское лицо гримируют светлыми тонами; Монголоидное лицо гримируют желтоватой гаммой; Негроидное лицо гримируют коричневыми тонами; Европейское лицо гримируют розовыми тонами; Особенно яркой должна быть цветовая гамма в сказочном гриме, где применяются самые смелые цветовые сочетания.
Проводится практическая работа, во время которой педагог помогает детям в выборе эскиза, отвечает на вопросы, подсказывает цветовые решения.
4.Заключительная часть.
Педагогом собираются готовые эскизы.
-Спасибо за ваши работы, все они очень интересные, а главное, что в каждой из них проявилась ваша индивидуальность. Они прекрасно украсят наш театральный кабинет.
Подведем итоги занятия. Сегодня мы узнали много нового о театральном гриме, о профессии художника-гримера, немного поработали с гримом и создали свои эскизы. А сейчас я задам вам несколько вопросов.
-Что такое театральный грим?
-Какие виды гримировальных красок вы знаете?
-Какие виды театрального грима вы знаете? С помощью чего они выполняются?
-Кто гримирует актеров театра?
И в заключение нашего занятия я хочу привести вам гримерную поговорку «Играет не гримчик, играет актерчик». Это означает, что сам по себе грим, какой бы профессиональный он не был, не заменит мастерство актера. Каждую роль нужно сначала вырастить в себе, а уж потом искать ей внешнюю оболочку. Грим, не подтвержденный изнутри, из души актера не более, чем пятно краски, которое не помогает, а мешает играть. На этом я прощаюсь с вами до следующего занятия.
Техническое и информационное обеспечение. Журнальные и книжные иллюстрации по теме занятия. Мультимедийное оборудование. Магнитофон, аудиозаписи. Мультимедийная презентация «Секреты театральной гримёрной» Для выполнения мини-практической работы: карточки «Создай новый цвет!», твердый грим, кисть для нанесения грима, очищающее средство, ватные диски, емкость для использованных дисков. Для практической работы «Разработка эскиза театрального грима по готовым шаблонам»:
- шаблоны лица мальчика и девочки.
-стаканчики с водой (по одному каждому ребенку)
-кисточки для рисования (каждому ребенку по 1 шт.)
-простые карандаши, ластики (каждому ребенку по 1 шт.)
-краски (гуашь, акварель);
-цветные карандаши;
-фломастеры;
-точилки.
Литература
Для педагога:
, Давыдова постановки в средней школе: пьесы для 5-9 классов. – Волгоград: Учитель, 2009. – 411с.
Библиотечка «Юного художника», вып.6, 2007. Художник театра. Советы начинающим.
Библиотечка «Юного художника», вып.4, 2007. Чудо-кисточка. Советы начинающим.
Когтев и сценический образ. – М.: Советская Россия, 1981. – 112с.
Чередникова цветового восприятия. Проверьте развитие ребенка: 105 психологических тестов. СПб.: Речь, 2004
Для детей:
Вероника Пика. Учебник по гримерному искусству для детей. – М.: АСТ», «Изд. Астрель», 2002. – 32, ил.
Журналы «Коллекция идей» -Конлига»
№№ 1(52)2007
12(38)2005
9(60)2007
6(74)2008
8(76)/2008
4(72)2008
21/2008
22(90) 2008
3/2011
9/2012
