Коматозники (стр. 3 )

Для того, чтобы помочь актерам как можно лучше вжиться в образы студентов-медиков, обучающихся на третьем курсе, Сомерс устроила актерам настоящий интенсив по медицине, который она сама назвала «Учебный лагерь для медиков-новобранцев». 

«Чтобы актеры лучше поняли, чем конкретно занимаются их герои, мы провели с ними небольшой вводный курс по теории медицины, уделяя особое внимание тому, что происходит с людьми, когда они впадают в состояние клинической смерти.  Мы коснулись таких тем, как способы реанимации и ее действие, что такое массаж сердца и кислородная маска, – вспоминает Сомерс. – А затем мы приступили к практическим занятиям: я пригласила медсестру из отделения экстренной терапии, чтобы она продемонстрировала, как проводятся реанимационные мероприятия, как правильно вводить лекарства внутривенно и ставить кислородные маски. И только после этого мы занялись сценами с введением в состояние клинической смерти, так как это должны были быть самые напряженные с точки зрения съемок моменты фильма, и именно они вызывали у режиссера и актеров самое большое количество вопросов». 

По единогласному признанию всех членов съемочной группы, без этого медицинского курса им бы было очень непросто справиться со своими ролями.  «Нам пришлось потрудиться, чтобы запомнить все медицинские термины и научиться правильно обращаться с оборудованием, но благодаря этим знаниям, мы получили настоящее удовольствие от съемок, – признается Пейдж. –  Так как обучение мы проходили все вместе, это еще больше сплотило нашу команду и помогло нам легче и быстрее справиться с непростыми сценами съемки клинической смерти».

«Надеюсь, что когда врачи посмотрят наш фильм, то скажут: «Эти ребята проделали настоящую исследовательскую работу в сфере медицины!» – добавляет Диего Луна. – Мы и правда полностью выложились на съемках. И я очень горжусь тем, что наша команда подошла к своей работе настолько серьезно».

О РАБОТЕ НАД ФИЛЬМОМ

В работе над фильмом режиссеру помогали оператор Эрик Кресс и художник-постановщик Нильс Сейер, с которым они уже трудились над большим количеством проектов, в том числе над картиной «Девушка с татуировкой дракона».  Дизайн костюмов для героев создавала Дженни Геринг.

Подбирая локации для съемок и разрабатывая декорации, съемочная группа хотела подчеркнуть, что попытка объединить традиционные методы лечения и подход, берущий за основу научные изыскания последних лет, – это то, что толкает пятерых студентов на эксперимент, подвергающий их собственные жизни смертельной опасности.

Создавая декорации для вымышленного медицинского центра «Тринити Эммануил», Нильс Сейер хотел создать атмосферу, которая бы подчеркивала, что в стенах этого медицинского учреждения стремление студентов поставить эксперименты с состоянием клинической смерти считают чем-то, не стоящим внимания. И что для самих студентов – это шанс громко заявить о себе в мире медицине, в котором конкурентная борьба очень жесткая.

«Мы хотели показать, что наши герои работают в мире самых последних медицинских технологий и разработок, то есть в образцовом американском медицинском центре, – объясняет задумку Сейер. – Тремя главными понятиями, на которые мы ориентировались при создании декораций, были «инновации, привилегии и традиции». И они нашли отражение во всех локациях, декорациях, дизайне интерьеров и костюмов и предметах обстановки в нашем фильме. Для съемок мы подыскивали здания с крытым переходом между ними. И нашли как раз то, что отвечало нашим трем параметрам: это был комплекс с красивым застекленным переходом, соединяющим здание медицинского факультета,  построенное в 70–х годах прошлого века, и современный корпус из металла и стекла.  Этот переход был словно мост из прошлого в будущее: он отражал основные идеи нашего фильма. Я сделал несколько фотографий перехода и зданий, которые он соединял, и повесил их на доску перед рабочим столом. Эти снимки в дальнейшем очень помогли мне в работе над картиной, тематикой которой было объединение прошлого и будущего, традиционного и современного». 

Одной из самых непростых задач, с которой пришлось столкнуться Сейеру и его команде, было разработать декорации для скрытого от посторонних специального отделения, находящегося в подвальном помещении медицинского центра «Тринити Эммануил», в котором студенты и проводили свои эксперименты на грани жизни и смерти. В стенах этого заброшенного отделения Оплев попытался создать атмосферу, наиболее подходящую для сцен клинической смерти.  «Я отнесся к выбору локации и декораций очень придирчиво, ведь моей задачей было не только придать максимальный накал происходящему на экране, но и не забывать о том, что все должно выглядеть правдоподобно», – признается Оплев.

Так, создатели фильма вели долгие дискуссии по поводу того, использовать ли ручные электроды дефибриллятора для воздействия на сердце героев. «На самом деле в медицине ручные электроды дефибриллятора использовали лет 15 назад. В современном мире врачи пользуются самоклеящимися электродами, которые закрепляют на теле пациента, – объясняет Оплев. – Однако ручные электроды могут понадобиться, если вам нужно остановить сердце и погрузить пациента в состояние клинической смерти».

«По нашей задумке студенты ставят свои опасные эксперименты в том отделении медицинского центра, которое используется очень редко и только в самых крайних случаях, и поэтому оно оборудовано как современными приборами, так и медицинской техникой прошлых лет, – рассказывает Оплев. – Так что наверху, там, где принимают пациентов каждый день, используются самоклеящиеся электроды, а внизу, в подвальном отделении, хранятся ручные электроды».

«Нильс хотел, чтобы в подвальном отделении царила атмосфера запустения и заброшенности, но в то же время оно должно было быть оборудовано современной техникой, способной зафиксировать мозговую активность во время состояния клинической смерти», – рассказывает Сейер.

Центральным предметом в подвальном отделении стал суперсовременный томограф, который по задумке режиссера должен был подчеркнуть, насколько серьезным и технически сложным является эксперимент, в котором участвуют студенты. «Мы создали дизайн томографа нового поколения, – рассказывает художник–постановщик. – Я пообщался с нейрохирургом и узнал у него, как должен выглядеть аппарат, способный зафиксировать мозговую активность во время эксперимента. Когда я показал готовый образец этому нейрохирургу, тот воскликнул: «Мне такой прибор не помешает! Где же его можно достать?» Для меня это было лучшим доказательством, что я достиг поставленной цели».

Перед художником по костюмам Дженни Геринг также стояла задача разработать костюмы героям, максимально соответствующие их профессиональной деятельности и характеру. «Мы тоже провели настоящую исследовательскую работу, ведь нет ничего хуже, чем нарядить героев в неподходящую одежду, – рассказывает Геринг. – Мы встретились и пообщались со студентами медицинских факультетов и врачами и узнали, что у них существует своя субкультура. Например, какая-то категория врачей и студентов халаты носит, а другая – нет. Также халаты студенты начинают надевать, лишь начиная с определенного курса. У кого-то из них они украшены вышивкой, у кого-то – нет, и тому есть свое объяснение».

Так, Марло носит деловые костюмы, а Джейми – модные и элегантные свитера в стиле «преппи», как и подобает выпускнику престижного вуза.  Гардероб каждого их героев отображает его характер и индивидуальность. «С помощью одежды рассказать о героях можно многое, – объясняет Геринг. – Например, Рэй предпочитает придерживаться нейтральной позиции во всем, поэтому его одежда в основном серого или черного цвета.  У него нет задачи выделиться из толпы, он хочет делать свое дело и быть самим собой. Ну а Джейми, наоборот, работает на публику, поэтому в его одежде преобладают яркие цвета». 

«Марло предпочитает одежду ярких натуральных цветов, она очень уверена в себе и любит носить строгие костюмы. Все в ее гардеробе говорит о том, что у нее нет недостатка в деньгах, и что она очень яркая и неординарная, – говорит Геринг. – Ну а София девушка открытая, милая и даже немного наивная. Поэтому она носит одежду ярких цветов и выглядит очень молодо».

Ну а образ героини Эллен Пейдж не похож на образы других героев: тут художнику по костюмам пришлось попробовать что-то новое. «Мне было очень интересно разрабатывать наряды для Кортни, ведь она сочетает в себе сексуальность и силу, а такие образы мне не часто приходится создавать, – признается Геринг. – Эта героиня по своему характеру и стилю похожа на одну из женщин-икон 70-х годов прошлого века, например, на Шарлотту Рэмплинг или Фэй Данауэй. Она очень серьезна, сосредоточена и со всей ответственностью относится к своей профессии. Кортни знает, что она красива, и пользуется этим при случае. С помощью ее гардероба я постаралась подчеркнуть ее волевые качества».

ОБ АКТЕРАХ

ЭЛЛЕН ПЕЙДЖ (Кортни), актриса, получившая номинацию на премию «Оскар» за работу в фильме «Джуно», воплотила на экране и театральных подмостках образы целого ряда персонажей, которые могут быть сильными и уязвимыми одновременно, что является редким сочетанием качеств.

Пейдж является сценаристом, продюсером и актрисой в документальном сериале «Gaycation», удостоившимся двух номинаций на премию «Эмми». Лента, исполнительными продюсерами которой стали Спайк Джонс и Шейн Смит, рассказывает о приключениях Пейдж и ее лучшего друга Иэна Дэниела, которые путешествуют по миру, чтобы узнать больше о жизни ЛГБГТ-сообщества в разных уголках нашей планеты.  Во втором сезоне сериала рассказываются реальные истории людей: трагедия в одном из гей-клубов в Орландо, когда вооруженный пистолетом и многозарядной винтовкой армейского образца мужчина открыл огонь по посетителям; действия активистов на Украине, пытающихся заявить о себе и добиться равноправия; борьба за равноправие во Франции, о которой мало что рассказывают в прессе; насмешки и издевательства, которые приходится терпеть ЛГБГТ-сообществу в южных американских штатах, а также проблемы морально-этического характера, с которыми столкнулись жители города Вашингтон, округ Колумбия, во время торжественной церемонии вступления в должность президента.