Партнерка на США и Канаду по недвижимости, выплаты в крипто

  • 30% recurring commission
  • Выплаты в USDT
  • Вывод каждую неделю
  • Комиссия до 5 лет за каждого referral

Открытый урока преп._

ТЕМА УРОКА: Работа над художественным образом произведения.

Учащаяся:  Хворостова Милана, 2 год обучения.

Цель урока: добиться гармоничного развития художественных и технических навыков учащегося.

Задачи урока:

Обучающие:

- дать основы  навыка образного мышления,

- продолжить работу над характером и формой  произведений различной жанровой направленности, 

- научить применять полученные умения и навыки в работе,

- научить учащуюся свободно  оперировать теоретическими понятиями с целью их практического применения.

Воспитательные:

- воспитать у учащейся любовь к музыке,

- сформировать доброжелательное отношение к окружающим – чуткость, отзывчивость, общительность,

-  сформировать положительную самооценку;

-  сформировать потребность в самоорганизации,

-  сформировать настойчивость, выдержку,

-  сформировать активную жизненную позицию; патриотизм; чувство ответственности.

Развивающие:

- развить  образное мышление,

- развить музыкальную память, восприятие, воображение, интерес к познавательной деятельности,

- развить творческие способности,

- развить коммуникативные способности.

1этап.

Цель  организационного момента:

Настроить учащихся на учебную деятельность.

Задачи:

- осознание учащейся основной темы урока,

- активизировать и эмоционально настроить учащихся на учебную деятельность.

  Методы:

  - словесные: диалог, беседа;

Ход урока

Задачи:

-осознание поставленных звуковых, пианистических и образных задач в создании художественного образа произведения.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

Методы:

-  словесные: диалог, беседа;

- проблемно-поисковый;

-  наглядный.

Методы мотивирования:

- поощрение;

- создание ситуации успеха;

- создание проблемной ситуации;

- стимулирующее оценивание;

- познавательный интерес;

- самооценка деятельности.

Работа начинается с проверки домашнего задания. Произведения дослушиваются до конца, чтобы иметь представление об уровне предстоящей работы.

«Менуэт» G - dur из «Нотной тетради ».  В двухголосии явно прослеживаются черты имитационной  и контрастной полифонии. Нижний голос достаточно развит и имеет самостоятельную мелодическую линию. В Менуэте заключены жанровые черты  старинного танца. Как обычно у Баха, нижний голос выходит на первый план в местах остановок  верхнего голоса. Голоса как бы перекликаются (вопрос – ответ). Чтобы облегчить задачу  вести и слушать оба голоса,  можно ученику  объяснить содержание танца, который танцуется парами (мужчины и женщины), характерной особенностью его является поклоны в концах фраз.  Возникшее художественное представление ребёнок должен направлять на характер  и окраску звука, фразировку, ритмику. Особое внимание необходимо уделить несовпадениям кульминационных точек в развитии партии верхнего и нижнего голоса, особенностям музыкального строения: выделение сильной доли во 2 –ом такте объясняет целесообразность аппликатуры. Приём объединяющего движения обуславливается поднятием запястья в 1-ом такте и последующим его собиранием во 2-ом. Имитация можно представить как движение 2-х танцоров. Ученику можно предложить вначале поучить Менуэт по – ролям, совместно с педагогом, это поможет выявить индивидуальные черты каждого голоса, а также художественный образ полифонического произведения. Далее работа ведётся двумя руками, сохраняя музыкально – слуховые представления в сочетании с двигательными.

       Б. Дварионас «Прелюдия» - прекрасный образец работы над звуком. В мелодии правой руки явно прослеживается песенный характер. Поступательное движение мелодии ведет к сильным долям, в мелодической линии присутствуют интонации «вздоха» и жалобы, отсюда ниспадающая мелодия, объединенная лигой. Необходимо предложить ученику представить себе картину дождливого осеннего дня. Движение руки от 5 –ого пальца к 1-ому обуславливает подъём запястья вверх и описывание дуги. Мягкие, поющие аккорды в левой руке являются поддержкой мелодии, её гармонической опорой, в них также присутствует интонация просьбы. 2 часть усложнена переходом мелодии в нижний регистр и поручается левой руке. Окраска темы меняется, изменяется также и смысловой характер ( более уверенный в себе, волевой). Необходимо, чтобы ученик почувствовал через изменение характера, образа новые возможности звукоизвлечения, более глубокого и насыщенного. 3 часть – возвращение к начальному образу. Пьеса помогает ясно почувствовать простую 3 –х частную форму с контрастной серединой.

Жилинский «Сонатина» G - dur, 1 часть – большое значение для развития художественного мышления ученика младшего класса имеет работа над сонатной формой. В этой форме написаны произведения различных стилей. Ученик при изучении крупной формы овладевает навыками целостного охвата формы произведения, слушать и слышать тональные изменения, понимать контрастность в изложении музыкального языка. Кроме контраста звукового он начинает понимать и тематический контраст. Жанр сонатной формы наиболее сложен в техническом, слуховом, выразительном и процессуальном плане. Эта соната довольно технична и темы, проходящие в ней контрастны. Штрихи, ясные и лаконичные, связаны с построением музыкальных фраз и раскрытием образного содержания. Аппликатура требует большого внимания. Взаимосвязь всех этих элементов необходима для раскрытия образа  главной партии. Побочная партия – контрастна по характеру и исполнению. Если в главной партии прослеживаются мужское лаконичное начало, то в побочной партии ясно слышится нежное, лиричное, светлое начало. Аккомпанемент в левой руке меняется,  арпеджио передают покачивание волн. Следует отдельно проработать это движение с кистевыми движениями. Сложность заключается в тихом и ровном исполнении партии левой руки и  ясном, выразительном звучании партии правой руки (мелодии). Этот приём даётся ученице с трудом.  Разработка, небольшая по объёму, привносит больше контрастов, темы проходят ряд тональностей, всё приходит к репризе, что возвращает нас к материалу экспозиции. Следует проанализировать с учеником тональный план, который влияет на тембровую перемену. Строя фразы в мелодии следует обратить внимание на кульминацию как внутри фраз, так и на общую кульминацию всей сонаты.

Заключительный этап.

Методы мотивирования учебной активности учащейся:

- поощрение;

- заинтересованность в результатах;

- осознание  учащейся себя полноценным участником творческого процесса.

Определение результатов занятия:

- учащаяся получила основы  навыка образного мышления;

- научилась работать над характером и формой  произведений различной жанровой направленности,  самостоятельно работать над художественным образом произведения,

- научилась применять полученные умения и навыки в работе,

- научилась свободно  оперировать теоретическими понятиями с целью их практического применения.

В заключение занятия педагог определяет домашнее задание:

Играть самостоятельно произведения, сначала отдельно каждой рукой, потом вместе двумя руками в разных темпах. Работать над выразительным исполнением  текста, чтобы уверенно и эмоционально  исполнять произведение. Работа над штрихами (фразировкой, дикцией, характером звучания).