Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Приморская детская школа искусств»
МБУ ДО «Приморская ДШИ»
____________________________________________________________________
163513, Архангельская область, Приморский район, п.Катунино, ул. Стрельцова, д5
, e-mail: *****@***ru
Методическая разработка
Сольного концерта
учащейся 2 класса фортепиано Шараповой Ариадны «Первая встреча с музыкой»
Составитель ,
преподаватель фортепиано
Дата проведения: 21.10.2017 г.
Время проведения: 16.00
Место проведения:
Концертный зал МБУ ДО «Приморская ДШИ»
п. Катунино, ул. Стрельцова. д5
п. Катунино
2017 год
Цель: Подведение итога творческой деятельности учащейся на определенном этапе образовательной деятельности.
Задачи:
Совершенствовать исполнительские навыки обучающихся путем выступления в концерте. Формировать эстетический вкус слушателей на образцах классических и современных произведений. Формировать духовно-нравственные качества личности у юных слушателей через расширение возможностей общения с искусством. Развивать у учащихся-исполнителей личностные качества, способствующие обогащению внутреннего мира: чувство ответственности, культуру выступления на сцене. Реализовать творческие возможности обучающихся и преподавателей в концертно-просветительской деятельности.
Форма проведения: лекция-концерт.
Необходимое оборудование:
Фортепиано - 2
Проектор, ноутбук, колонки, экран
Причины, побуждающие к организации и проведению концерта
Творческие способности одаренных детей проявляются с первых шагов их обучения музыке. Задача преподавателя в современных условиях состоит не только в том, чтобы развивать эти способности, но и выстраивать концертную, конкурсную «карьеру» ученика в образовательном процессе. В этом заинтересован не только преподаватель, но заинтересованы и ученик, который пополняет своё образовательное портфолио, и, тем самым, родители ученика.
Подготовка и участие ученика в концертах, творческих конкурсах каждый раз дает мощный толчок в его образовательном развитии. Накопленный опыт сценических выступлений, накопленный исполнительский репертуар ученика не должен быть утрачен и забыт после одного – двух выступлений на сцене. Собранные вместе, выстроены в определенном смысловом порядке, произведения, выученные, подготовленные учеником, могут составить Сольный концерт.
Аттестационные требования принимают в «зачет» различные виды деятельности преподавателя. По моему мнению, проведение сольного концерта одного ученика является для преподавателя отчетом «повышенного уровня сложности». Не каждый ученик способен охватить вниманием, последовательно исполнить 10-12 произведений. Нацелить на это ученика, его помощников – родителей, последовательно привести всех к нужному результату - это большая ответственность и особая задача преподавателя.
Слушателями на таком концерте должны стать, прежде всего, учащиеся класса и их родители. Для преподавателя это благодатное время объединения класса. Посещение такого сольного концерта одного ученика позволит остальным ученикам, их родителям оценить профессиональный, творческий потенциал преподавателя, в классе которого обучаются дети. Родители смогут понять перспективы творческого роста ученика в музыкальной школы, сравнить, оценить творческие способности и возможность своих детей.
Организационные мероприятия:
1. Афиша концерта, пригласительные билеты.
2. Сценарий проведения концерта.
3. Подготовка демонстрационных материалов, презентации.
4. Репетиции концерта.
5. Подготовка цветов, слов благодарности.
Концерт в музыкальной школе должен нести, прежде всего, просветительский характер. Поэтому комментарии к исполняемой программе дополнят и обогатят концерт. Это может быть рассказ о творчестве композитора исполняемого произведения, о самом произведении, обоснование включения того или иного произведения в программу концерта.
Не все ученики класса готовы прийти на такой концерт, если сами они на нем не выступают. Некоторым из учеников приходится объяснять, что это для них один из элементов процесса обучения.
К концерту можно сделать презентацию, либо принести на концерт дипломы и грамоты ученика, полученные на конкурсах, продемонстрировать их слушателям. При наличии Дипломов информация о творчески достижениях ученика будет звучать убедительно и достойно.
Чтобы финал концерта прошел достойно и празднично, слова благодарности участников концерта друг другу должны быть продуманы и подготовлены так же, как и весь ход концерта. Момент вручения цветов только внешне выглядит как приятная неожиданность. По правде говоря, об этом тоже следует позаботиться при подготовке концерта.
Родители ученика в благодарность преподнесут букеты цветов и преподавателю. Но важен и знак благодарности от преподавателя своим коллегам, обязательно подарите концертмейстеру цветы лично от себя. Нужно учить детей, благодарить исполнителя за его выступление на сцене, благодарить преподавателя, концертмейстера за проведенную работу. Культуру слушателя нужно воспитывать с детства. Тогда и взрослые люди, собираясь в концертный зал, не забуду купить букет цветов.
Считаю, что ученик обязательно должен получить подарок от своего преподавателя. По - правде говоря, ученик не обязан нести груз ответственности, в виде сольного выступления, возлагаемый на него преподавателем. То, что ученик и его родители соглашаются на этот подвиг много стоит, и детский труд должен быть отблагодарен.
Ход сценария
Преподаватель: Добрый день, дорогие наши гости! Мы очень рады видеть вас в нашем зале на Сольном концерте учащейся 2 класса Ариадны Шараповой.
Ариадна в нашей школе обучается третий год на отделении фортепиано. Любознательна, активна, несмотря на свой юный возраст, достаточно много понимает в музыке, подаёт большие надежды. Принимает активное участие в концертной жизни школы, с ней легко проводить открытые уроки; Ариадна защищает честь школы, участвуя в конкурсах по сольфеджио, вокалу, фортепиано.
Успешно обучаться в двух школах - общеобразовательной и школе искусств - по плечу далеко не каждому ребёнку. Нужны большое трудолюбие, настойчивость, дисциплинированность, ответственность, стремление к знаниям. Именно эти качества есть у моей ученицы, Ариадны Шараповой.
У меня в руках скрипичный ключ. Этот ключ не простой. Он поможет нам открыть дорогу в мир музыки. Сегодня мы соприкоснёмся с творчеством композиторов прошлого и настоящего. Я поворачиваю свой волшебный ключ … свидание с музыкой начинается.
Ариадна:
Что с музыкой сравнится по звучанью?
Шум леса? Пенье соловья?
Грозы раскаты? Ручейка журчанье?
Сравнения найти не в силах я.
Но всякий раз, когда в душе смятенье, -
Любовь иль грусть, веселье иль печаль.
В любом природой данном настроении
Вдруг начинает музыка звучать
В душе; звучит на струнах подсознанья,
Гремит в литавры и в цимбалы бьет, -
Передавая радость иль страданье –
Сама душа, казалось бы, поет!
Всем праздники нужны нам, вне сомнения!
И вот день – Музыки, и в праздник пожелать
Хочу вам, музыканты, Вдохновения!
И снова, снова, снова — Музыку играть!
1. М. Глинка. «Славься!» (ансамбль c преподавателем )
Преподаватель: Может быть, не каждый слушатель понимает, как много требуется от солиста, который выходит на сцену, чтобы исполнить концерт. Он один будет весь вечер предметом внимания целого зала и в этом исключительность его положения. Им приходят восхищаться, и одновременно судить. Его стул у рояля – это и трон, и скамья подсудимого одновременно. И солисту просто необходима Ваша поддержка, уважаемые зрители. Давайте поддержим Ариадну еще раз аплодисментами.
Сольный концерт Ариадны - это итог ее обучения в прошлом году, в первом классе. Мы назвали его «Первая встреча с музыкой». Так называется учебник, ноты для начинающих обучаться фортепиано. И сегодня многие произведения из этого сборника пьес.
Его автор - замечательный педагог Анна Артоболевская приводит слова композитора Дмитрия Шостаковича: «Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче, чище, совершеннее. Вы увидите жизнь в иных тонах и красках…»
2. А. Александров. «Новогодняя полька»
Преподаватель: Невозможно обучиться игре на музыкальном инструменте без постоянного стремления вперед. Именно это качество отличает настоящего музыканта. И только тот, кто учился музыке, знает, что это еще и огромный ежедневный труд, который приносит радость, как самому ученику, так и его родным и близким.
Ежедневные занятия пианиста начинаются с исполнения упражнений, гамм, этюдов. Этюд композитора Алексея Николаева и Новогоднюю польку, прозвучавшую уже в нашем концерте, Ариадна исполняла на городском конкурсе-фестивале для самых маленьких музыкантов «Первый шаг» в феврале в детской школе искусств №42 города Архангельска.
3. А. Николаев. Этюд.
Преподаватель: «Полюшко-поле» — пьеса, которую любят исполнять юные пианисты. Это советская песня, которая благодаря своей широкой популярности считается народной. Между тем песня имеет своих авторов.
По воспоминаниям композитора Льва Книппера, мотив песни он сочинил в 1933 году случайно, во время отдыха на даче с друзьями, когда те попросили его что-нибудь исполнить.
«Меня усадили за расстроенное пианино „услаждать слух“. И вот тут-то как импровизация и родилась эта, ставшая столь популярной, тема-песня». Когда появилась мелодия, композитор обратился к поэту Виктору Гусеву, который и написал к ней следующие стихи:
Полюшко-поле,
Полюшко, широко поле.
Едут по полю герои,
Эх, да Красной Армии герои!
Девушки плачут,
Девушкам сегодня грустно,
Милый надолго уехал,
Эх, да милый в армию уехал…
4. Л. Книппер. «Полюшко-поле»
Преподаватель: В апреле 2017 года Ариадна принимала участие в фестивале-конкурсе «Малыш на сцене» в городе Новодвинске сразу в трех номинациях - в номинации «Эстрадный вокал» - заняла I место, в номинации «Музыкальная грамота» II место, в номинации «Фортепиано» - III место.
Вариации - это музыкальное произведение, в котором основная тема подвергается разнообразным изменениям - меняются мелодия, ритм, лад, гармония. Исполнять вариации не просто, ведь получается, что в одном произведении может быть сразу несколько образов.
Ариадна исполнит для вас вариации на тему русской народной песни «Пойду ль, выйду ль я» композитора Татьяны Назаровой.
5. Т. Назарова. Вариации на тему русской народной песни «Пойду ль, выйду ль я».
Преподаватель: Фрэнсис Каттинг (ок.1550-1595/6) — английский лютнист и композитор эпохи Возрождения, живший в 16 веке. Этот композитор известен своей версией знаменитой песни Greensleeves - «Зеленые рукава». Его музыка очень мелодичная и танцевальная. Ариадна исполнит Куранту - это старинный французский танец - композитора Фрэнсиса Каттинга на клавесине, которая своей мелодией и ритмом очень напоминает «Зеленые рукава».
6. Ф. Каттинг. «Куранта».
Преподаватель:
Ура! На тропке узенькой
Встречаются порой
Стихотворенье с музыкой,
Как парочка весной…
И той порой, сердечные,
Сливаются тогда
Они в понятья вечные,
Как воздух, хлеб, вода.
Поют они чудеснее,
Звучат ещё светлей
И, став хорошей песнею –
Порадуют людей.
В номинации «Эстрадный вокал» на конкурсе «Малыш на сцене» в Новодвинске Ариадна исполняла песню «Щенок». Преподаватель Ариадны по вокалу - Мария Олеговна Поздеева, концертмейстер - Оксана Владимировна Бычкова.
7. Муз. Ю. Чичкова, сл. П. Синявского. «Щенок».
Преподаватель:
Царил на сцене виртуоз,
Струился хАос разных звуков,
По коже пробегал мороз,
От скорби тягостной и мУки.
Вмиг ропот тАинства зловещий,
растрогал зал своей мольбой,
и пел смычок о чем то вечном,
с любовью трепетной, тоской.
Смеялась скрипка чуть визжа,
пчелы послышалось жужжанье
аккорды в воздухе кружась,
рождали тайные желанья...
Это стихотворение посвящено Никколе Паганини, итальянскому скрипачу-виртуозу, гитаристу, композитору XIX века. Самое известное сочинение Паганини - Каприс для скрипки №24. Тему этого произведения использовали в своих сочинениях многие композиторы.
8. И. Беркович. Этюд на тему Н. Паганини.
Преподаватель:
Дмитрий Борисович Кабалевский - советский композитор, пианист, профессор, дирижёр, доктор искусствоведения, педагог.
Дмитрий Борисович верил в светлое будущее: в то, что дети разучатся плакать и будут только звонко смеяться. Очень много он написал для детей песен. Все они о дружбе, о школе, о доброте, о взаимопомощи, о Родине.
Он сочинил много пьес для ребятни. Большинство из них исполняют учащиеся музыкальных школ во всём мире и по сей день.
В пьесе «Клоуны» мелодия основа на противопоставлении двух различных образов - «веселого клоуна» и «клоуна - неудачника», звуки окрашиваются то в светлые, то в грустные тона.
9. Д. Кабалевский. «Клоуны»
Преподаватель:
Могут ли дети сочинять музыку? Да. И даже очень хорошую. Эпизод из жизни замечательного австрийского композитора – лучшее тому подтверждение. Моцарт родился в Зальцбурге в 1756 году в семье композитора. Отец его писал музыку по заказам знатных господ. Однажды он написал менуэт и сказал пятилетнему сыну: «Отнеси его господину Рейнгарту. Его дом стоит у городской ратуши. Скажи, что за деньгами я позже приду к нему сам».
Маленький Вольфганг отправился выполнять поручение отца. Путь был неблизкий. К тому же надо было перейти по мосту довольно широкий канал. Но это не остановило отважного путешественника. Когда мальчик был на середине моста, вдруг налетел сильный ветер, вырвал из рук малыша нотные листы и бросил их в канал. «Менуэт» уплыл. Вольфганг вернулся домой. Он хотел рассказать отцу о постигшей его беде, но дома никого не было. Мальчик подошёл к клавесину, задумался, тронул пальцами чуткие клавиши. Они отозвались тихой светлой мелодией. Моцарт вывел на чистом листе первые ноты.
Прошло несколько дней. Старый Моцарт отправился к Рейнгарту, чтобы получить причитающиеся ему деньги. Господин сидел за инструментом и наигрывал какую-то незнакомую мелодию. «Кто сочинил эту прекрасную музыку?» - спросил Моцарт, когда хозяин дома перестал играть. «Как? Вы забыли? Это же ваш «Менуэт». Маленький Вольфганг принёс мне его неделю назад» - удивился Рейнгард. «Я действительно посылал к вам своего сына, но я никогда не писал ничего подобного» - воскликнул композитор. Он бросил взгляд на нотные листы, и лицо его озарила счастливая улыбка. Это было написано его сыном.
Замечательная опера Вольфганга Амадея Моцарта «Волшебная флейта» завершила творческий путь композитора. «Колокольчики звенят» музыкальная тема этого произведения.
10. В. Моцарт. «Колокольчики звенят»
Преподаватель:
С неба звездочка упала на ладони мне –
Значит, места было мало в небе…
На Земле, ей уютно и приятно погостить чуть-чуть.
Чтобы, улетев обратно, рассказать, что тут
На Земле немало места для больших чудес,
Музыка звучит прелестно там и тут, и здесь…
Радость всем она приносит, кружева плетя,
Душу, сердце, согревает, звуча день ото дня.
Тот, кто музыку полюбит, будет счастлив он
Ведь без Музыки нет счастья, кем бы ни был он.
11. В. Дональдсон. «Да, сэр, это моя девушка»
Преподаватель:
Пусть музыка нас всех хранит,
От бед житейских оградит,
Согреет солнечным лучом
Людей, промокших под дождём.
Пусть станет каплею воды,
Тому, кто изнывает от жары.
Пустите музыку в сердца,
И с ней живите до конца!
Услышьте музыку во всём:
Она средь нас, она кругом,
И не гоните её прочь
Она для нас – и сын и дочь,
Она и мать, она – отец,
Она от Бога нам венец.
Как талисман для всех для нас,
Защитой будет в трудный час!
В начале ноября Ариадна принимает участие в фестивале детского творчества «Радуга надежд» в номинации «Вокал». Давайте пожелаем ей удачного выступления!
12. Муз. И.Дзержинского, сл. Е.Каретниковой. «Анютины глазки»
Преподаватель:
«Хорошие родители важнее хороших педагогов», - говорил видный пианист и педагог Генрих Густавич Нейгауз, имея ввиду, что самые лучшие педагоги будут бессильны, если родители равнодушны к музыке и музыкальному воспитанию своих детей.
Именно мама Ариадны - Алла Олеговна - «заражает» ее любовью к музыке, поддерживает ее в домашних занятиях, ездит с Ариадной на все конкурсы.
Мы сегодня говорим Вам, Алла Олеговна, большое спасибо!
13. Хор учащихся 2 класса. Муз. и сл. С. Юдиной. «Мама - добрая волшебница»
После исполнения Ариадна дарит маме цветы
Преподаватель:
В завершение концерта пожелаем Ариадне, ее друзьям и ее преподавателям новых побед и творческих успехов, чтобы они вновь и вновь радовали нас своим мастерством и творчеством, делая мир добрее, ярче и красочней!
Разрешите поблагодарить вас дорогие мои коллеги, учащиеся за прекрасные минуты общения с музыкой, доставленные вами.(вручение цетов, сувениров)
Ариадна, впереди у тебя целая жизнь. Будь пытлива, настойчива, любознательна. Пусть в твоем сердце всегда будет любовь к музыке, и она откроет тебе ещё много своих тайн. (вручение цветов, подарка)
Прощаясь, мы благодарим Вас за ваши светящиеся радостью глаза, ваши улыбки и аплодисменты. Мы уверены, что эта встреча отозвалась теплом в ваших сердцах. Мы не прощаемся, а говорим: до новых встреч в волшебном мире искусства, в котором всегда пышно расцветают истина, добро и красота!
Всем спасибо за внимание и до будущих встреч!
Приложение:
1.Презентация.
2. Программа выступлений
3. Афиша мероприятия
4. Приглашения на мероприятие
