Искусство

ИСКУССТВО

1. Искусство является культурным (отношенческим) и поэтому – исключительно человеческим феноменом. У животных отсутствует культура и, следовательно, нет искусства.

2. Почему животные не способны ни создавать произведения искусства, ни иметь представления об искусстве? Потому что создание произведения искусства и представление о нем как о художественном произведении суть сопряженные со словом (вербализованные) процессы. Они не идут без участия речи – сугубо человеческого феномена.

3. Проще говоря, представление о явлении как о произведении искусства не возникает без сопровождения внутренним словесным комментарием. Животные бессловесны, поэтому искусство для них – закрытая сфера.

4. Невербализованных (не имеющих словесного компонента) произведений и видов искусства не существует. Всякое произведение искусства является вербализованным, т. е. произведением искусства слова.

5. Сущность искусства вербальна (словесна). Художественный образ может быть только непосредственно либо опосредованно вербальным.

6. У видов искусства наличествует словесная основа: у литературы – непосредственно словесная, у остальных видов искусства – непосредственно сенсорная и опосредованно словесная.

7. Поскольку слово является смыслонесущим (смыслосодержащим) феноменом, иерархия видов искусства (а также иерархия внутри каждого из них) определяется степенью присутствия в них словесного компонента.

8. Следовательно, высшим видом искусства является литература. Остальные виды искусства ранжируются по степени убывания значимости в них вербального компонента. В соответствии с этим критерием иерархия видов искусства выглядит так: литература, живопись, скульптура, архитектура, музыка, хореография, декоративное искусство.

Примечание: в приведенную классификацию видов искусства входят лишь так называемые «чистые» (негибридные) виды искусства, а гибридные (смешанные) могут быть включены в нее в соответствии с критерием значимости в них словесного компонента.

9. Иерархия видов искусства определяется исходя из их художественного потенциала, т. е. из предельно высоких возможностей каждого из видов искусства. Поэтому, например, хорошее произведение более низкого вида искусства может оказаться художественно ценнее, чем плохое произведение более высокого вида искусства.

10. Иерархия видов искусства предполагает:

а) наличие иерархии в каждом из видов искусства, т. е. разделение каждого вида искусства на высокие и низкие подвиды;

б) возрастание качества таланта художников по мере продвижения от декоративного искусства к литературе и от низких подвидов каждого вида искусства к высоким;

в) активизацию представительниц женского пола в низких видах искусства и низких подвидах каждого из видов искусства при общем доминирующем положении представителей мужского пола в искусстве.

11. Мы говорим: литература и искусство. И тем самым подчеркиваем приоритетную роль литературы среди видов искусства. Все, что ниже будет сказано об искусстве в целом, в первую очередь и с наибольшей полнотой будет относиться к литературе.

12. Искусство есть художественное (словесно-образное) постижение сущности человека и смысла его жизни через изображение отношений в их типологической полноте и иерархической соотнесенности.

13. Предметом искусства является смысл жизни человека и его сущность, представленная комплексом отношений. В художественном произведении важно не столько выражать чувства, сколько через выражение чувств прийти к постижению сущности человека и, следовательно, к постижению смысла его жизни.

14. Необходимость искусства обусловлена тем, что оно репрезентирует в вербально-образной форме, единственно доступной для обывателей (т. е. для подавляющего большинства людей), экзистенциально значимые проблемы сущности человека и смысла его жизни. Неуникальность искусства обусловлена тем, что те же проблемы и в той же форме репрезентируют экономика, политика, право, мораль, наука, религия (а в адекватной, понятийной, форме – философия).

15. Художественная ценность великих произведений искусства измеряется их смысложизненным потенциалом. Поэтому эмоционально-эстетическое воздействие, которое шедевр искусства оказывает на публику, продиктовано чувством ее причастности к ненапрасно прожитой жизни создателя этого шедевра.

16. Своим творчеством лучшие художники говорят о смысле жизни, остальные – о помехах ему. Талант первых используется по прямому назначению, талант вторых расходуется на решение художественных задач инфраструктурного уровня.

17. Талант художника – талант изображать, т. е. связывать образы со смыслом, передавать смысл через образы. Любой образ связан со смыслом. Само по себе умение обнаруживать эту связь свидетельствует о наличии художественного таланта, но не о его качестве, потому что качество художественного таланта определяется мерой способности художника связывать образы со смыслом жизни, точнее, выражать смысл жизни через образы.

18. И здесь обнаруживает себя нюанс, указывающий на духовное (гносеологическое) несовершенство искусства и его творцов, или, иначе говоря, на его и их гносеологическую ограниченность. Ведь искусство осуществляет поиск истины словесно-образными средствами, т. е. методом, использование которого является недостаточным для осуществления познания.

19. Возможности художника ограничены потенциалом искусства, а потенциал искусства – рамками коллективного бессознательного. Поэтому свою гносеологическую несостоятельность искусство компенсирует и вуалирует эстетическими средствами. Красота как заменитель ума – вот ударное оружие искусства.

20. Об искусстве допустимо выразиться так: глупо, но красиво; либо: красиво, но глупо. Впрочем, сказанное не означает индифферентности искусства по отношению к уму. Хорошее искусство не делает человека умным, хотя может служить катализатором ума. Плохое искусство не оглупляет человека, а помогает ему оставаться глупым.

21. Жизнь великих (и не очень) художников часто складывается трагично. Такова плата за наличие таланта, однако не только за него. Художники прежде всего расплачиваются за изъяны своего мировоззрения, точнее, за то, что их мировоззрение является художническим, т. е. относящимся к сфере эстетически маркированного коллективного бессознательного.

22. Фактор соответствия искусства своей природе (сущности) – художественная условность, которая представляет собой противоречие между вымышленностью (субъективностью) и реалистичностью (объективностью) при доминировании первой стороны данного противоречия. Степень этого доминирования обратно пропорциональна уровню (качеству) искусства.

23. Качество произведения искусства и уровень таланта художника определяются их гносеологической (смысложизненной) ценностью. Максимально, насколько позволяет ресурс коллективного бессознательного, освоить гносеологическую (смысложизненную) проблематику и тем самым максимально реализовать потенциал искусства (создать шедевр) художник способен лишь при условии воплощения в его творчестве принципов реализма.

24. Сущность искусства реалистична: больше реализма – больше художественности.

25. Нереалистические художественные системы (классицизм, романтизм, модернизм, постмодернизм и другие), а также не высшие разновидности реализма являются не столько самоценными, сколько предназначенными для корректировки формы и содержания произведений реалистического искусства.

26. Реализм наличествует во всех видах искусства как ведущая художественная система. Но в своей высшей форме он возможен исключительно в литературе, причем в крупных жанрах эпоса, в пределе – в «философском» романе.

27. В связи со сказанным осветим вопрос о соотношении в искусстве традиционного и новаторского (авангардного) компонентов. Традиционализм является доминирующим и основополагающим звеном искусства, но как самостоятельный феномен он ведет искусство к застою. Авангардизм может быть либо казаться вычурным и уродливым, однако без усилий авангардистов неосуществимо художественное и всякое иное творчество.

28. Авангардисты обновляют формы искусства, что необходимо делать, иначе искусство законсервируется и превратится в штамп. Но шедевры создают те художники, которые углубляют его содержание путем включения в традицию достижений авангардизма.

29. Если участь искусства – сползание в Лету, то участь авангардного искусства – спрыгивание в Лету.

30. Авангардные художники буржуазной (модерновой и постмодерновой) эпохи выдают бездарное за элитарное и тем самым демонстративно уступают духовное лидерство витально богатым (бизнес-элите и т. п.) в расчете на оплату этой услуги.

31. Модернистско-постмодернистский авангардизм отвергает те формы искусства, в которых коммерческий компонент не является главенствующим. Иными словами, буржуазное искусство в конечном итоге оказывается разновидностью бизнеса. Перманентное обновление под доминантой капитала (а именно денег и финансов) – вот суть буржуазного искусства и, по большому счету, искусства как такового.

32. Язык искусства – язык вербальных образов, а не понятий и, значит, язык заблуждения. Этической проекцией заблуждения выступает зло. Поэтому в произведениях искусства большей интригоемкостью (насыщенностью противоречиями) обладают образы отрицательных персонажей, а образы положительных, строго говоря, отсутствуют. Попытке воплотить их противостоит природа искусства: языком образов невозможно передать духовный (познавательный) аспект человеческого существования и, следовательно, нельзя запечатлеть в полном масштабе ни добро, ни его носителей.

33. Пытаясь изобразить добро, художники запечатлевают витальную выгоду. Они выдают ее за добро и тем самым в предмете (не в объекте!) изображения не выходят за границы зла. Поэтому добро в произведениях искусства оказывается формальным, т. е. разновидностью зла.

34. Но изображение зла не тождественно его совершению. Представляя в своих произведениях зло, художники дают своей аудитории шанс оценить не только его привлекательность, но и низость. Вторая из этих вероятностей содержит в себе этически конструктивный момент, который, впрочем, в произведениях искусства никогда не преобладает.

35. По большому счету, искусство – сплошные «цветы зла». Однако ему присуще также этически позитивное начало. Дело в том, что образы искусства в своем прогрессивном развитии, проявляющемся в шедеврах, устремлены к постижению духовного: сознания, познания (мышления), истины. Это позволяет великим художникам воплотить возможность наличия добра и его носителей.

36. Художественное творчество представляет собой акт мистицизма, поскольку оно является феноменом коллективного бессознательного. Следовательно, все художники – мистики, правда, лучшие художники – мистики в наименьшей мере.

37. Недостаток таланта у художников компенсируется избытком мистицизма (необязательно религиозного) и экстравагантностью художественной формы.

38. Искусство наделяет женщин духовностью мужского типа, приписывая им сугубо мужское качество – ум. В этом смысле сущность искусства гомосексуальна.

39. Искусство – комплимент женскому началу. Сущность искусства такова, что лучшие мужские образы, созданные его творцами, глупее мужской сущности, а лучшие женские – умнее женской сущности.

40. Искусство, как и любая другая форма выражения ментально женского начала, принижает мужчину и возвышает женщину. Поэтому все художественные произведения, как минимум, негласно посвящены женщинам.

41. Для художника женщина навсегда остается таинственной не потому, что тайна женщины нераскрываема, а потому, что художник в принципе не владеет методологией раскрытия этой тайны.

42. Искусство – гимн мужчины, посвященный женщине. Поэтому мужчину искусство учит создавать этот гимн, а женщину оно ничему не учит: женщина слушает, как ее хвалят.

23. 04. - 2011 г. – 07. 01. - 2015 г.