С. Кателикова
ВОКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО Р. ШТРАУСА:
ВОПРОСЫ ПОЭТИКИ И СТИЛИСТИКИ
Рихард Штраус – яркий и интересный художник, творческая эволюция которого во многом отразила сложность и противоречивость музыкального искусства конца XIX–первой половины ХХ вв. Рассматривая весьма длительный по времени путь композитора, исследователи, характеризуют его как «сложную кривую» [3, 151]. Безусловно, для подобного высказывания есть все основания, так как немецкий мастер вначале своего творческого пути (до 1886 года) заявил о себе как продолжатель романтических традиций, затем (1890–1900-е гг.) он совершает резкий поворот в сторону сложного позднеромантического стиля, не без влияния экспрессионистских тенденций. После же 1911 года, ознаменовавшегося появлением одного из знаковых сочинений – оперы «Кавалер роз», на смену новациям и эмоциональным крайностям приходит «прояснение стиля, сознательное возвращение к простоте, своеобразному “моцартианству”» [3, 151] 1.
В числе наиболее значительных творческих достижений композитора обычно называют его симфонические поэмы, а также оперы. Вокальная же лирика Р. Штрауса очень часто оказывается «на периферии» исследовательских интересов2. Автор фундаментальной монографии о композиторе Э. Краузе отмечал: «В действительности Штраус – песенный композитор, ни в коем случае не является действительно известным <…> любители музыки не имеют представления о масштабе и значении лирики Штрауса, несмотря на то, что с рождественской песни, сочиненной шестилетним мальчуганом и вплоть до «последних песен» она знаменует начало и конец его творчества» [2, 289].
То есть, более крупные жанры, как бы «заслоняют» собой сферу камерно-вокальной лирики в творчестве композитора. При этом многие из его песен являются неотъемлемой частью певческого репертуара зарубежных и отечественных исполнителей. В. Васина Гроссман отмечает, что популярность песен Р. Штрауса не случайна «эффектная вокальная партия, полнозвучная и при этом не представляющая больших трудностей партия фортепиано делают песни весьма выигрышными концертными произведениями» [1, 352].
Необходимо отметить, что Р. Штраус в эпоху интенсивного поиска нового звукоизвлечения и кардинального переосмысления вокальных жанров, сохраняет верность традициям немецкой песни (Lied), освященной именами Ф. Шуберта, Р. Шумана, Й. Брамса, Г. Вольфа. Безусловно, песни Штрауса – явление позднеромантического стиля, в котором происходит сложный синтез различных явлений, однако при этом, Р. Штраус в своих песнях никогда не переходит в область радикального экспериментаторства.
Всего композитором создано около 150 песен. Р. Штраус очень любил и ценил этот жанр. В одном из своих писем он отмечал: «Я не знаю большего счастья, чем написать простую песню, которая через пятьдесят лет станет народной, а имя её автора – забудется» [1, 352-353]. Подобное понимание сущности песенного творчества, во многом, по-видимому, и обусловило то, что музыкальный язык вокальных миниатюр Штрауса «намного проще и доступнее симфонического и оперного» [там же].
Интерес к песенному жанру композитор проявлял на протяжении всей жизни. Так, первый сборник песен ор. 10 был издан в 1882 году, а премьера последних четырёх песен состоялась в 1950 году, после смерти автора.
Штраус в основном создавал песни на стихи современных немецких поэтов: Р. Демеля, К Хенкеля, Г фон Гильма, Ф. фон Шака, Ф. Дана и др. Со многими из них Штраус был знаком, и как в свое время друзья Ф. Шуберта, современные поэты предоставляли композитору тексты для песен. Гораздо реже он обращался также и к классической немецкой поэзии в лице , Ф. Шиллера, Г. Гейне. В этой связи композитора, впоследствии упрекали в том, что он «к выбору текстов для песен подходил отнюдь не с той же строгостью, с какой он оценивал литературное качество либретто своих опер» [2, 290]. В этой связи хотелось бы отметить, что качество текста далеко не во всех случаях определяет художественные достоинства вокального сочинения. Так, известно, что такие мастера песенного жанра как Ф. Шуберт, М. Глинка, П. Чайковский, С. Рахманинов создавали одинаково прекрасные произведения как на тексты обладающими высокими художественными достоинствами, так и на тексты авторов «второго» и даже «третьего» ряда.
В соотношении музыки и слова творческие поиски Штрауса совпадают с теми тенденциями, которые ярко проявились в творчестве композиторов второй половины XIX века Г. Вольфа, Г. Малера, М. Регера. Композиторы стремятся отобразить структуру стиха как можно более детально. Возникает практически новая жанровая разновидность песни «стихотворение с музыкой». Это явление В. Васина-Гроссман называет «самым характерным в лирике последней трети XIX –начала ХХ века» [1, 304]. То есть, в песнях Р. Штрауса музыка детально отражает смысловые нюансы поэтического текста. Однажды композитор высказался по этому поводу так: «стих рождает вокальную мелодию, а фортепиано усиливает и углубляет содержание» [2, 294].
Диапазон образного содержания представленного в песнях Штрауса достаточно широк и простирается от традиционной лирической сферы до сатиры. Однако преобладающими являются различные оттенки эмоционально-психологических состояний, а также пейзажные зарисовки.
В отношении стилистики вокальной музыки Штрауса в исследовательской литературе можно встретить весьма критические высказывания. В частности, Э. Краузе пишет о том, что «стиль его песен не представляет чего-либо неожиданного <…> он примкнул к позднеромантическому направлению творчества Листа» [2, 294]. В исследовании В. Васиной-Гроссман подчеркивается, что «в музыкальном отношении многие песни Штрауса эклектичны; в них сочетаются самые разные влияния <…> Претворив эти разнородные влияния Штраус создает свой собственный лирический стиль, несколько аффектированный, приподнятый «концертный» [1, 357].
В этой связи необходимо констатировать, что представленные оценки были высказаны исследователями в 60-е гг. ХХ столетия и их резкость, возможно, обусловлена теми взглядами на музыкальное искусство, которые были актуальны именно для того времени, когда главными критериями ценности того или иного сочинения являлась
ЛИТЕРАТУРА
Васина-омантическая песня XIX века. М., 1966. ихард Штраус. Образ и творчество. М., 1961. ихард Штраус. // История зарубежной музыки. Вып. 5. / под ред. И. Нестьева. М., 1988. – С. 148–202. Орджоникидзе . // Музыка ХХ века. Очерки. Кн. 2. М., 1977. – С. Рихард Штраус и его творчество // http://orpheusmusic. ru/publ/rikhard_shtraus_zhizn_i_tvorchestvo/1 В этой связи творческую эволюцию Р. Штрауса, насыщенную неожиданными «поворотами» и сменой стилевых манер можно сравнить с таким же насыщенном в этом отношении композиторским путем И. Стравинского.
2 Так, в частности, в очерке И. Нестьева, посвященного творчеству Р. Штрауса, в учебнике «История зарубежной музыки». Вып. 5, камерно-вокальные жанры не рассматриваются. Также не удалось найти отдельных научно-исследовательских работ, посвященных указанной проблематике.
