педагог дополнительного образования
высшей квалификационной категории
МАУ ДО ЦЭВД «Радуга» г. Березники
ФОРМИРОВАНИЕ АРТИКУЛЯЦИОННО-ШТРИХОВОЙ КУЛЬТУРЫ В КЛАССЕ АККОРДЕОНА
Проблема звукоизвлечения и артикуляции занимает важное место в методике обучения игре на музыкальном инструменте. На аккордеоне звукоизвлечение зависит от навыков ведения меха и характера прикосновения пальцев с клавиатурой.
Плавный нажим на клавишу с одновременным плавным движением меха образует мягкую атаку. Толчок клавиши – твердую атаку. Удар по клавише – жесткую атаку.
При извлечении звука производится одновременно нажим на клавиши (движение кисти, пальцев) и подача воздуха (движение меха). Но в одних случаях основную роль в характере звукоизвлечения играет пальцево-кистевой способ игры, в другом – меховой. Поэтому штрихи можно разделить на два вида: штрихи меха и штрихи пальцев.
По определению Ф. Липса: ”Штрих – это характер звучания, обусловленный конкретным образным содержанием, получаемый в результате определенной артикуляции”.
Еще более полно отражает сущность понятия штриха формулировка Б. Егорова: “Штрихи – это характерные формы звуков, получаемые соответствующими артикуляционными приемами в зависимости от интонационно-смыслового содержания музыкального произведения”.
М. Имханицкий предлагает следующую, полную формулировку штриха: «Штрих – это характерная деталь артикуляции, определяющая в ней меру связности – раздельности и акцентности – безакцентности каждого из сопряженных между собой звуков».
Работа над совершенствованием мехопальцевой артикуляции исполнения штрихов подразумевает исполнение инструктивного материала и упражнений, а также специально подобранных музыкальных произведений. Штрихи прямо или косвенно зависят от стиля произведения. Исполнение штриха, выбор мехопальцевой артикуляции зависят от художественного содержания каждого конкретного произведения.
Теорией баянной артикуляции занимались и продолжают заниматься многие исследователи, среди которых можно назвать Л. Пухновского, П. Гвоздева, Б. Егорова, Ф. Липса, М. Имханицкого и других. Внимание исследователей к различным аспектам теории музыкальной артикуляции не случайно. Ведь артикуляция является одним из важнейших звеньев творческого процесса исполнительства.
По определению Ф. Липса под артикуляцией понимается прежде всего «искусство исполнять музыку, и прежде всего мелодию, с той или иной степенью расчлененности или связности ее тонов, искусство использовать в исполнении все многообразие приемов легато и стаккато»
Ощущение необходимости той или иной степени связности достигается специальной тренировкой, развитием, если можно так сказать, штриховой культуры слуха, без чего сколько-нибудь выразительное исполнение вообще невозможно. Первоначально такая тренировка сводится к обеспечению путем слухового контроля постоянной (одинаковой) степени связности звуков на всем протяжении гаммы, пассажа.
Как известно, степень связности звуков выражают три основные категории: легато, нон легато (не легато) и стаккато. Такое определение можно считать общим, так как каждая из названных категорий также имеет различные градации связности.
Более доступной и потому чрезвычайно распространенной является категория связности нон легато. Как правило, в начале обучения ученики играют именно non legato (раздельно). Этот прием основан на независимых свободных движениях пальцев. Заключается он в том, что палец выдерживает длительность ноты почти полностью. Затем его следует приподнять (кисть при этом спокойна) и без толчков нажать другим пальцем следующую клавишу. Между звуками должен быть небольшой перерыв. При штрихе нон легато ноты должны звучать раздельно, но не коротко. Пальцы мягко нажимают клавиши и как бы шагают по ним. Центр тяжести кисти в кончиках пальцев. Нажимая клавиши, пальцы не должны прогибаться в суставах. Нельзя поднимать пальцы слишком высоко над клавиатурой.
Самый распространенный способ звукоизвлечения на аккордеоне–legato (связное исполнение музыки). Играя legato, следует внимательно прислушиваться к тому, как один звук сменяется другим, к плавному и равномерному распределению звука от тона к тону без перерыва и толчков. Очень важно при игре legato направлять внимание на выработку навыков связывания звуков без лишних движений, толчков рукой и чрезмерного поднятия пальцев.
При исполнении кантиленных произведений необходимо стремиться максимально приблизить звучание аккордеона к пению, к человеческому голосу.
Третьей категорией связности является staccato (отрывисто), один из труднейших с исполнительской точки зрения приемов игры на аккордеоне. Стаккато характеризуется острым, энергичным движением пальца, но без излишнего замаха. При этом палец не ударяет по клавише, а быстро толкает ее. Значение имеет не только продолжительность удерживания пальца на клавише, но и способ снятия его. Чем медленнее подъем пальца, тем мягче окончание звука. Движения пальца должны быть ритмичными, иметь одинаковую скорость опускания и подъема.
Стаккато может быть разным: более коротким или долгим, пальцевым, кистевым, акцентированным, меховым. Выбор такой разновидности целиком зависит от характера произведения, его стиля.
Как известно, в процессе звукообразования на аккордеоне важнейшая роль принадлежит меху. Одним из важнейших показателей исполнительской культуры аккордеониста является умелая смена направления движения меха. При этом необходимо помнить, что музыкальная мысль во время смены меха не должна прерываться. Важно:
а) дослушивать длительность ноты перед сменой меха до конца;
б) мех менять быстро, не допуская появления цезуры;
в) следить за тем, чтобы динамика после смены меха не оказалась меньше или больше, чем необходимо по логике развития музыки.
У каждого вида искусства свои выразительные средства. В музыкальном искусстве важнейшее средство выразительности – звук. Поэтому основные усилия музыканта-исполнителя должны быть направлены на формирование звуковой выразительности. Сочетая разные приемы туше с разными способами ведения меха можно получать всевозможные звуковые эффекты, обогащая этим красочную палитру исполнительских приемов.
Литература:
кола Игры на аккордеоне. – М., 2001. ртикуляция (О произношении мелодии). – 2-е изд., - Л., 1973. вопросу о свободе игрового аппарата баяниста //Методические рекомендации в помощь педагогам отделений народных инструментов ДМШ, музыкальных училищ и училищ искусств. – Красноярск, 1987. ртикуляция и штрихи как средство интерпретации (О новом учебном пособии М. Имханицкого) /Информационный бюллетень Народник. Вып. 4., 1997. ринципы образования звука на баяне и его извлечения //Баян и баянисты. – М., 1970. етодика обучения игре на народных инструментах. – Л., 1975 Основы игры на баяне. Об основах развития исполнительских навыков баяниста. – Л., 1963. вопросу о систематизации баянных штрихов // Баян и баянисты. Вып. 6. – М., 1984. овое об артикуляции и штрихах на баяне. – М., 1997. одержание и форма работы над музыкальным произведением // Баян и баянисты. Вып. 4. – М., 1978. Липс. Ф. Искусство игры на баяне. – М., 1998. начение артикуляции на гобое // Методика обучения игре на духовых инструментах. Вып. 3. – М., 1971. черки о работе в ансамбле баянистов. – М., 1986.