Управление культуры администрации Города Томска

Муниципальное автономное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Детская художественная школа № 1» Города Томска

Ленина пр., д. 42, 634034, , 51-27-32, 7021056381/701701001 

E-mail: *****@***ru; www.artschool1.tomsk. ru, 

_____________________________________________________________________________

СТИЛИЗАЦИЯ В ДЕКОРАТИВНОЙ КОМПОЗИЦИИ.

Введение

Декоративная композиция – одна из важнейших составляющих частей дисциплины «Композиция», осваиваемой в детских художественных школах. Стилизация является основой для создания любой декоративной композиции, будь то огромное «панно», выполненное
в технике «гобелен», «мозаика», «витраж», миниатюра, выполненная на дереве, керамическом изделии или роспись по ткани. Декоративной композицией может быть натюрморт, портрет или пейзаж, где соблюдаются принципы ее построения. Обобщая накопленный автором опыт по обучению детей композиции в процессе выполнения декоративных заданий с помощью различных методов и способов стилизации, можно отметить следующее: декоративная композиция создается с помощью стилизации, которая представляет собой обобщение изображаемых форм (человек, животное, растение, предмет и т. п.), упрощение этих форм
и приведение их к определённому стилю. В данной статье приводятся методы и способы использования стилизации в декоративной композиции, представлен опыт работы педагогического коллектива ДХШ № 1 г. Томска в этой сфере. В первой части статьи даётся понятие декоративной композиции и стилизации, приводятся примеры использования стилизации в декоративной композиции. Во второй части описываются методы и способы работы, которые используются автором в образовательном процессе на уроках по декоративной композиции в ДХШ, а также те, что используются в практике других преподавателей.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?
Рассмотрение стилизации форм в декоративной композиции.

1.1. Понятие декоративной композиции.

Декор (франц. dйcor, от лат. dekorare – украшать) – «совокупность украшающих сооружение или предмет орнаментальных или изобразительных элементов» (Краткий терминологический словарь, 33 с.). Декоративная композиция в декоративно-прикладном искусстве может выстраиваться на основе орнамента, а сюжетная декоративная композиция может напоминать узор, заполняющий плоскость. Любая декоративная композиция создается для украшения интерьера или экстерьера. Таким образом, декоративная композиция – это произведение, украшающее предметно-пространственную среду, для которой оно предназначено, созданное по определённым законам, направленным на достижение максимальной выразительности.

1.2. Художник и стиль

Прежде чем говорить о различных способах стилизации, имеет смысл обратиться
к сути термина «стиль». Стиль выражает суть, уникальность художественного творчества
в единстве всех его компонентов, содержания и формы, изображения и выражения, личности и эпохи. ерен считал, что «стиль – это постепенный переход от человека
к действительности и обратно». Если сравнить стиль и манеру, то манера – это особенные черты творческого процесса, а стиль – его конечный результат. Как утверждают специалисты, метод и манера исполнения произведения есть у каждого художника, а стиль может
и не сложиться. Стиль произведения несёт в себе черты стиля эпохи. Стиль произведения возникает, когда в мышлении художника происходит творческая работа, в результате которой изображаемый объект приобретает новую реальность. Порой произведения великих творцов выходят за рамки конкретного исторического стиля, и тогда мы говорим о стиле Модильяни, Пикассо и т. д. Австрийский архитектор модерна Отто Вагнер считал, что всех художников можно разделить на три категории: копировщики – художники с неразвитым вкусом
и талантом, импрессионисты, у которых объект творчества вызывает лишь впечатления,
и стилисты, которые придают своим произведениям ими самими придуманные формы. Последние и есть настоящие творцы, причём путь к третьей категории лежит через две предыдущие. Стилизацию можно разделить на два вида:

1) внешняя поверхностная, не имеющая индивидуального характера, а

предполагающая наличие готового образца для подражания или элементов уже созданного стиля (например, декоративное панно, выполненное с использованием приёмов хохломской росписи);

2) декоративная, в которой все элементы произведения подчинены условиям

уже имеющегося художественного ансамбля (например, декоративное панно, подчинённое среде интерьера, сложившегося ранее).

1.3. Стилизация. Методы и способы использования стилизации в декоративной композиции.

Существует множество трактовок понятия «стилизация» (франц. stylisation, от stule – стиль) (Краткий терминологический словарь, с.124). Стилизацию можно также трактовать как декоративное обобщение изображаемых форм (фигур, предметов, др.), которое возможно
с помощью условных приёмов: упрощения рисунка, формы, цвета и объёма. Стилизовать,
на наш взгляд, можно любые формы.

1.4.Стилизация в орнаменте.

Одно из первых заданий по декоративной композиции для учащимся ДХШ – выполнение орнамента, в котором особую роль играет стилизация (фигуры и предметы превращены в мотивы узора, где стилизация подразумевает глубокую переработку этих мотивов, сохраняя лишь суть, превращая формы в знак, символ). Как пишет в своём учебном пособии для студентов ВУЗов «Декоративная композиция», «любые орнаментальные композиции представляют собой упорядоченные и закономерные построения» («Декоративная композиция», с. 35). Выразительность мотивов в орнаменте выполняет важную функцию. От того, как выстраиваются орнаментальные мотивы
в композиции, зависит восприятие всего орнамента. Большого мастерства в стилизации орнаментальных мотивов достигли древние египтяне. Их произведения предельно лаконичны и выразительны как по силуэту, так и по цветовым решениям. В них одновременно присутствуют условность изображения и узнаваемость объектов, это яркие, декоративные, запоминающиеся образы. При работе над растительным орнаментом, например, цветка необходимо обращать внимание на характерные, наиболее яркие его особенности, отказавшись от второстепенных деталей. При этом характерные особенности цветка могут быть максимально утрированы и доведены до знаковости. Каким же образом можно менять форму объекта? К примеру, если колокольчик имеет удлинённую форму, ее можно вытянуть более активно, а цветок одуванчика, приближенный по форме к кругу, можно максимально округлить. Важно также обратить внимание на ракурс изображаемого объекта. При статичной композиции целесообразнее избегать разворотов в три четверти, а использовать вид сверху или сбоку. В динамичной композиции разумнее использовать ракурсы и наклоны. В процессе декоративного изоб­ражения мотива возможно свободное обращение не только с размерами элементов, но и с изменением пропорций, если данная деформация оправдана композиционной целью, придает выразительность и остроту. Изображение животных
в орнаменте также требует определенной условности передачи. Излишнее насыщение деталями будет мешать цельности силуэта и усложнять общее восприятие композиции. Природная форма должна приобретать условно-декоративный смысл, при этом в одном и том же мотиве правдивость изображения может сочетаться с элементами мифологической условности. При разработке орнаментального мотива объёмно-пространственную форму целесообразно превращать в плоскостную. Учащиеся в своей работе обязательно должны использовать обобщения, условности.

1.5.Декоративная стилизация предметов

В жанре натюрморта учащиеся изучают признаки декоративной стилизации. Натюрморт объединяет различные предметы, организованные в единую группу. Специфика жанра подразумевает повышенное внимание юных художников к структуре объемов, фактуре поверхности предметов и характеру их пространственных соотношений. Чтобы
в декоративном натюрморте состоялась стилизация, он должен отвечать не только условностям, характерным для декоративного искусства, а быть выстроенным в едином плане, т. е. все изображаемые объекты, как и все изобразительные средства – линия, фактура, цвет – должны работать на утверждение одного композиционного принципа, одной главенствующей идеи. Натюрморт становится декоративным за счёт изменения формы объектов, использования активных цветовых контрастов, введения декоративного контура и др. Но
в нём не будет стиля, если не возникнет цельности всех компонентов. Любая постановка натюрморта на чем-то строится: либо на вертикали доминирующего кувшина, либо на выразительности декоративного задника-подноса, либо на своеобразной красоте букета цветов, т. е. обязательно есть что-то главное, привлекающее внимание, вокруг которого все располагается. Это главное нужно вычленить, сделать на нем акцент, может быть, утрировав его пластику, подчинить этому основному объекту все остальное в композиции. Ученики должны четко усвоить, что стилизация может идти по пути предельного упрощения
и доведения до предметных символов, а может, наоборот, строиться за счет усложнения формы и активного наполнения изображения декоративными элементами, если это созвучно основной идее построения композиции.

1.6.Стилизация природных форм.

Окружающая нас природа является прекрасным объектом для ху­дожественной стилизации. Один и тот же предмет можно изучать и отображать бесконечное множество раз, постоянно открывая новые его стороны в зависимости от поставленной задачи.
В образовательных программах по декоративной композиции вопросу стилизации природных форм уделяется большое внимание, так как данные объекты всегда доступны, и работа с ними помогает овладеть аналитическим мышлением и способами оригинального выражения натуры. Пейзаж, так же, как и натюрморт, занимает в декоративной композиции одно из ведущих мест и несет в себе определенные сложности в изображении. Наряду с обобщениями и условностями, пейзаж передает состояние природы и выстраивается по законам композиции. Только тогда он будет выразителен и интересен зрителю. В отличие от станковой живописи, в декоративном пейзаже в первую очередь отсутствует свето-воздушная перспектива, и все объекты, как переднего, так и заднего плана, изображаются с одинаковой четкостью. Стилизация, как правило, происходит за счет упрощения очертания объектов: выявляются наиболее выразительные в декоративном отношении линии и ходы, на которых
и делается акцент. Возможны и количественные изменения в изображении объектов, если этого требует замысел. Декор в пейзаже может применяться как в большей, так и в меньшей степени. Цвет может использоваться с привязкой к натуре, а может решаться и условно. Очень показателен в плане стилизации японский пейзаж XIX в. Плоскостно-декоративный характер стиля японских мастеров обусловлен преобладанием линии, цвет вводится как декоративное пятно. Декоративная стилизация отличается от стилизации вообще своей связью с пространственной средой. С развитием дизайна возникла необходимость в создании произведений декоративного искусства, которые без стилизации не будут отвечать современным эстетическим требованиям. Обобщая вышесказанное, приходим к выводу, что декоративная композиция немыслима без стилизации. Стилизовать можно любые формы, будь то рукотворные предметы, растительные формы, животные или человек. В результате изучения принципов декоративной композиции и освоения навыков, учащиеся ДХШ получают возможность сориентироваться в выборе будущей профессии.

2. Особенности обучения детей в процессе создания декоративной композицией с помощью различных методов и способов стилизации.

Анализируя работу преподавателей ДХШ № 1, которая проводится в рамках декоративной композиции, можно отметить следующее:

- большинство обучающихся ДХШ № 1 успешно справляются с заданиями по декоративной композиции;

- все обучающиеся ДХШ № 1 проявляют интерес к произведениям декоративно-прикладного искусства;

- у каждого преподавателя есть свои наработки и навыки работы с различными материалами (роспись по дереву, роспись по ткани, витраж и др.);

- все преподаватели ДХШ № 1 со своими учениками стремятся принять участие в выставках по декоративно-прикладному искусству и дизайну. В процессе обучения возможности стилизации в композиции на­тюрморта, например, отрабатываются на конкретных постановках, так как любая теория мертва без практических упражнений. Как отмечают преподаватели школы, большую роль при выполнении декоративных заданий играет натюрморт. Постановка должна быть понятна, иметь характерную особенность, композиционную «зацепку», повод или мотив для переработки и стилизации. Учащиеся выполняют практическое задание, проведя анализ, так как неожиданный ракурс может натолкнуть на композиционную идею, затем выполняется ряд поисковых эскизов различного характера (графические по­иски композиции натюрморта, ее фрагментов или отдельных предметов). Любой объект натюрморта перерабатывается фантазией и способностью подметить характерное; можно утрировать природную форму, доведя ее до максимальной остроты, например, предельно округлить кувшин, активно вытянуть удлиненную форму груши, подчеркнув пластику предметов нанесением декоративного рисунка. Допускаются различного рода условности: предметы можно «под­вешивать» в воздухе, преломлять
их форму, изгибая и наклоняя в стороны, устанавливая их на мнимой, условной плоскости. Один и тот же объект в композиции может восприниматься с нескольких точек зрения, например, основание кувшина, изображается фронтально, а горлышко – развернуто, как будто на него смотрят сверху, или блюдо с фруктами одновременно показано и сбоку (передняя половина), и сверху (дальняя половина), что дает возможность увидеть лежащие на блюде фрукты. Предметы в композиции можно передвигать, менять их местами, увеличивать или уменьшать их количество, вводить дополнительные объекты, добавлять недостающие драпировки или фрукты для заполнения пространства, но главное – сохранить суть и узнаваемость постановки. При работе над стилизованной композицией внимание обучающихся обращается на пластику форм, их выразительность и декоративность. Анализ программных материалов показывает, что декоративная композиция является неотъемлемой частью в изучении предмета в целом. Большой опыт, накопленный преподавателями ДХШ №1 в области стилизации форм, дает возможность учащимся под их руководством создавать интересные творческие композиции. Методы и способы работы над стилизованной композицией могут быть различными. Возможностей для стилизации много, важно одно: все используемые преподавателями приемы работают на выявление идеи, обдуманы, взвешены и отвечают главной задаче декоративной выразительности: служить украшением интерьера, дополняя его и не внося диссонанса в сложившийся ансамбль.

Заключение

Во все времена человек стремился украсить окружающее его пространство, свой быт, одежду. Особенно легко, усложняя переплетение нитей, получали узор на ткани.
По-видимому, именно так зародился первый орнамент на изделиях из глины, дерева, кожи. Были ли эти первые орнаменты связаны с ритмом труда или же им придавалась магическая сила, неизвестно. Главное, вещи ценились не только из-за своей утилитарности, но
и украшенности. Наряду с полезностью значение приобрела красота. Но если форма являлась свойством вещи, то красота как бы прикладывалась к вещи, Польза и красота уравновесились в предметном мире. Родилось прикладное искусство. В современном мире все большее распространение получает искусство дизайна, благодаря которому начинается художественное, эстетическое освоение предметного мира. Дизайн – это художественное освоение создаваемой человеком «второй природы». И дизайн, и декоративное искусство немыслимы без стилизованных форм. В связи с этим, обучение, построенное с учетом вышесказанного, актуально, востребовано и эффективно.

Преподаватель высшей квалифицированной категории
рисунка, живописи и композиции,
директор МАОУДО «ДХШ№1» г. Томска