Фестивали искусств как способ повышения инвестиционной привлекательности территории

Фестивали искусств как способ повышения инвестиционной

привлекательности территории

В конце 1990-х годов мир вошел в новую эпоху с появлением новых понятий, таких, как «креативная экономика», «творческие индустрии», «постиндустриальное общество». Многие ученые исследовали инновационные процессы и дали новые определения социально-экономическим явлениям. «Циклы» Николая Кондратьева, «Волны инноваций» Йозефа Шумпетера, «Технико-экономическая парадигма» Кристофера Фримэнса и так далее. В 1986 году российские экономисты Дмитрий Львов и Сергей Глазьев ввели понятие «технологических укладов» в отечественной экономической науке, что также подтверждает теории «волн инноваций», «технико-экономической парадигмы» и «технического способа производства». Технологический уклад это «сумма технологий», обеспечивающих переход цивилизации на качественно новый уровень технического развития. Смена технологического уклада влияет на многие цивилизационные процессы. В процессе перехода меняется спектр научных направлений, на основе которых производятся конечные продукты новой «новой экономики» через новые формы организации прозводства, схемы управления и аспекты социальной жизни [2].

Завершение этапа интенсивного развития на основе технологий и продуктов 5-го уклада «совпало» с началом кризиса «западной» экономики. Слово «кризис» в переводе с греческого означает «решение» или «поворотный пункт». В настоящее время осуществляется этап формирования рыночной ниши для продуктов «новой экономики» базирующейся на технологиях 6-го технологического уклада. Вместе с подготовкой вывода на рынки новых продуктов, уже начаты информационные компании по формированию массовых потребительских ожиданий. С приходом 6 технологического уклада наряду с наноэлектроникой, нанобиотехнологиями появляются когнитивные науки и социогуманитарные технологии, что неразрывно связано с понятиями «человеческий капитал», «экономика знаний и впечатлений». Те же процессы изменений в обществе описывает и американский социолог Ричард Флорида, который доказывает, что креативная деятельность является решающим фактором жизнедеятельности на любой территории  - будь то в сфере культуры, образования, науки или бизнеса. Представители творческих профессий формируют сегодня новый общественный класс, который начинает определять не только развитие отдельных организаций, рост и процветание городов и регионов, но и мощь держав на мировой геополитической карте  [6].

В более поздней своей книге «Перезагрузка» Ричард Флорида описывает историю мировых экономических спадов и падений и утверждает, что экономический кризис может стать зарей новой эпохи изобретательности и предприим­чивости. Именно тогда, когда экономика шла на спад и начинался период де­прессии, создавались новые и лучшие экономические и социальные модели, изменялись образ жизни и рынок труда. Сущность процесса «большой перезагрузки» новейшей истории в том, что для общественного процветания все более важными становятся персональные потребности человека. При этом все мы по-разному понимаем, что такое благополучие. Традиционные символы успеха, такие как дом, новый автомобиль, предметы роскоши, становятся бременем для многих современных людей. Я полагаю, мы станем свидетелями экспериментального потребления, в центре которого будут путешествия, отдых, саморазвитие - это хорошие новости для тех секторов экономики, которые нацелены на удовлетворение данных потребностей…» [7]

Если взглянуть на творчество шире, чем в рамках сферы культуры, то становится понятно, что творческие люди сегодня - это не только представители творческих профессий. Творчество и креативность востребовано в самых разных областях жизни - в промышленности, в бизнесе, в государственном управлении и это становится решающим конкурентным преимуществом. Компания «Apple» представила искусство как абсолютно равное технологиям направление. Очевидно, что чуть ли не главным фактором инвестиционной привлекательности территории сегодня становится человеческий капитал. В Российской Федерации на государственном уровне культура рассматривается как один их важнейших источников развития самого человека. В Концепции долгосрочного социально-экономического развития РФ на период до 2020 года подчеркивается, что переход на инновационный путь развития сопровождается масштабными инвестициями в человеческий капитал, а развитие человеческого потенциала предполагает развитие культуры [1]. В России много городов, в которых развита лишь какая-то одна сфера промышленности, индустрии. И при этом очень тяжело удержать такие города на плаву, чтобы талантливые люди оставались там жить и работать. Сегодня город должен быть местом, в котором хочется жить, в котором можно найти работу и создать семью. Новое поколение выбирает города, где оно может самореализоваться, новые пространства для работы и досуга, обучения и развития.

В последние десять лет формирование кластеров стало важной частью государственной политики в области регионального развития во многих странах мира, а многочисленные исследования подтверждают, что творческие индустрии имеют тенденцию к кластеризации, то есть объединению в межотраслевые комплексы для дальнейшего развития. Кластеры в сфере культуры образуют «точки роста» и дают возможность наиболее полной реализации потенциала территории. Для участников кластеров преимуществом является возможность использования синергетических эффектов с целью получения максимальной отдачи от рыночных преимуществ.

По общемировой статистике свыше 75% объема туризма оставляет так называемый «культурный туризм», когда туристы посещают другие регионы и страны, чтобы ознакомиться с культурно-историческим наследием, участвовать в ярких событиях, набраться ярких непривычных ощущений, приобрести экзотические и художественно своеобразные сувениры. Общее образование невозможно без приобщения подрастающего поколения к культурно-историческим традициям, традиционным, классическим и современным искусствам, что немыслимо без работы музеев, библиотек, художественных и музыкальных школ.[5]

Наиболее популярным направлением культурного, событийного туризма является организация различных фестивалей. Видов их огромное количество, но самыми крупными, охватывающими все или почти все сферы искусств называются арт-фестивали. Приставка «арт» как раз и подразумевает включение различных направлений прикладной культурологии. Организация фестивалей с использованием кластерных технологий объединения учреждений культуры способствует росту деловой активности, улучшению инвестиционного климата в регионе, развитию социальных, экономических, информационных и интеграционных систем, что, в свою очередь, даст импульс для более интенсивного роста предпринимательских инициатив, привлечения инвестиций и экономического подъема территорий. Важной задачей арт-фестиваля является появление площадки, на которой возможно спровоцировать взаимодействие традиционных учреждений культуры и креативных индустрий, создать условия, когда дизайнеры, художники могли бы демонстрировать свои работы на площадках музеев, театров, библиотек, и на этом завязывалась бы какая-то экономика.

Можно сказать, что  Арт-фестиваль при должном подходе к организации является проектным, мягким кластером, где объединение учреждений культуры усиливается во время проведения совместных проектов фестиваля.

Систематизация существующих в экономической науке позволила выделить и перечислить присущие кластерной системе особенности и сопоставить характеристики проектного кластера на примере Транссибирского арт-фестиваля. 

Характерные признаки кластера	Классическое понимание	Транссибирский Арт-фестиваль в Новосибирске
Широкий набор участников и наличие лидеров, «ядер» кластера, конкурентоспособных на внешнем рынке.	Высокий уровень производительности компаний, входящих в кластер; высокий уровень экспорта продукции и услуг; высокие экономические показатели деятельности компаний, а также профессио­нальных образовательных учреждений, НИИ и других поддер­живающих организаций. В качестве индикаторов могут рассматриваться показатели, характеризующие высокий уро­вень занятости на предприятиях и в секторах, а также полная самостоятельность при принятии решений, выступающая основой конкуренции.	Включает участие самых крупных учреждений культуры и образования Новосибирска: Филармония, Театр оперы и балета, Кинотеатр «Победа», Специальная музыкальная школа-колледж, Хореографическое училище, Художественный музей, Государственный университет, Художественное училище, Театральный институт, и. т.д.
Наличие в регионе конкурентных преимуществ для развития кластера.	Выгодное географическое положение; доступ к сырью; наличие специализированных людских ресурсов, поставщиков комплектующих и связанных услуг, специализи­рованных учебных заведений и образовательных программ, не­обходимой инфраструктуры и т. д.	Новосибирская область обладает высоким качеством человеческого капитала благодаря научному центру «Академгородок», широкой сети образовательных  учреждений, где можно получить качественное образование по любой творческой профессии.
Территориальный подход к созданию, общая отраслевая принадлежность.	Ключевые участники кластеров находятся в географичес­кой близости друг к другу и имеют возможности для активного взаимодействия. Географический масштаб может варьиро­ваться от типа и особенностей кластера и охватывать один или несколько регионов государства.	Участники кластера ограничены территориально и юридически принадлежностью к одному субъекту РФ, а также имеют общую отраслевую принадлежность
Участие государственных органов власти соответствующего уровня.	Кластер может состоять из компаний, производящих ко­нечную продукцию и услуги, как правило, экспортируемые за пределы региона, специализированных услуг,	Доходная часть бюджета фестиваля формируется по большей части со стороны государства на основе программно - целевого подхода. Фандрайзинг, краудфандинг в меньшей части, выручка с продажи билетов на мероприятия составляет всего около 10% бюджета фестиваля
Наличие связей и взаимодействия между участниками кластера, по отношению к внешней среде кластер воспринимается и функциони­рует как единый организм	Взаимоотношения между головной компанией и поставщиками, между самими постав­щиками, партнерство с поставщиками оборудования и специа­лизированного сервиса; Контакты между компа­ниями малого и среднего размера могут быть связаны также с координацией их усилий по коллективному продвижению това­ров и услуг на существующие и новые рынки	Все организации – участники кластера имеют своей целью раскрытие и реализацию творческого потенциала людей, создание культурологической среды для развития креативной экономики и общественно-полезного  потребления. Креативная экономика включает в себя и малый, частный бизнес, так и новая форма заработка для бюджетных учреждений культуры.
Инновационная направленность совместной деятельности	Связи между компаниями, ВУЗами и НИИ в рамках сотрудничества при реализации совместных НИОКР и образовательных программ.	Именно при соединении казалось бы не сочетаемых сфер культуры искусства появляются новые формы и новые смыслы. В сочетании с образовательными программами отрабатывается актуальное направление «edutainment» (обучение + развлечение), возможность отдыхать и развлекаться по-умному.

       В 2014 году во время первого Транссибирского Арт-фестиваля было проведено исследование о предпочтениях новосибирцев в сфере культурных событий на площадках филармонии. На вопрос «Что Вас привлекает в филармонии?» 35% респондентов согласилось с вариантом «профессионализм музыкальных коллективов» и столько же, 35% выбрали ответ «атмосфера, способствующая духовному обогащению и высокий уровень культуры посетителей» (т. е. это место, где можно послушать качественную музыку в атмосфере высокой культуры, встретиться с прекрасным). 16% сказали, что им нравятся в филармонии интересные программы, 12% соотношение цена/качество предоставляемых услуг.        На вопрос «Что бы вы хотели еще видеть в мероприятиях филармонии» 30% респондентов ответили, что хотят видеть новые, современные направления в музыке, 28% другие форматы программ, 23% больше приглашенных звезд.  Дополнительные варианты ответов разделились на две категории: одни просили только классику:  «…больше зарубежных исполнителей, концерты Рахманинова и Чайковского, больше классики мирового уровня, больше звезд в сфере классической музыки…»

Другая категория – это респонденты, говорившие о своем желании видеть в репертуаре филармонии новаторские программы; литературные вечера; больше креативных программ; использование новых подходов в оформлении музыкальных вечеров, лазерные шоу, слайд-шоу, ток-шоу; тематические вечера (музыка + видео + история); экспериментальные программы /перфомансы, танцевальные и театральные программы; авангардные предложения, новые эксперименты на стыке танца, поэзии, музыки, театра.

Интересен факт, что по результатам опроса Национальным фондом искусств США и исследования аудитории Лондонского филармонического оркестра точно так же произошло разделение на две основные группы. Это «традиционная группа», более возрастная, в основном от 55 лет. Главной причиной посещения концертов для этих людей является сам культурный опыт, им очень важна традиция, это «абонементодержатели». А вторая группа получила название «социально активной», для них посещение концертов это форма общения с друзьями, и программа концерта их интересует немного меньше, но это тоже прекрасный и перспективный филармонический потенциал. [4]

Проектный кластер на примере Транссибирского арт-фестиваля с использованием потенциала учреждений в смешении стилей и жанров, является востребованным со стороны общества культурологическим проектом с высоким объемом продаж и дает синергетический эффект с множественными аспектами пользы: 

- Для территории: формирование и продвижение привлекательного имиджа региона с высоким человеческим потенциалом; обеспечение занятости, налоговые и прочие отчисления в государственные бюджеты; возможность для реализации творческой инициативы, приток туристов, оформление городской среды.

- Для каждого из учреждений – участников: появление новых форм сотрудничества, нового опыта, умения делать интересные мастер-классы, организовывать творческие встречи с музыкантами, экскурсии, сопровождать концерты интерактивом с посетителями, организовывать выставки, и в конечном счете, создание более востребованных программ, увеличение объемов продаж, экономия затрат на продвижение и рекламу, повышение результатов финансово-хозяйственной деятельности. 

- Для потребителя как ответ на ожидание новых продуктов на рынке услуг в сфере культуры. Получить возможность развития творческого потенциала, обучаться, узнавать что-то новое, пробовать свои силы в новом деле. 

Все это становится возможным только при условии, что проектный творческий кластер должен расцениваться как необходимое дополнение государственных и муниципальных учреждений культуры и искусства, слаженной их работы, умения договориться между собой ради общей цели. Невозможно получить креативную экономику и процветание страны, если не развивается творчество в людях. Создать современное креативное общество и сделать прорыв в науке можно через поддержку современного искусства, ведь именно оно является полигоном для развития фантастических идей, возможностью проверить, как на них реагируют люди.

По мнению ряда ведущих мировых экономистов и политологов (Б. Мулдер, Ф. Фукуяма и др.), в ближайшие годы культура станет движущей силой возникновения новых социально-экономических структур, культура - как общественный капитал - будет играть для экономического развития более важную роль, чем международные денежные потоки и инфраструктуры. [3]

Необходимо не только растить свои таланты, но и привлекать их, создавая в городе и области благоприятные условия для самореализации -  в науке, в бизнесе, в производстве, сфере услуг. Современные бизнес - стратегии принимают во внимание не только материальный, но и нематериальный активы. Человеческий капитал территории становится немаловажной частью ее финансовой состоятельности, а креативный подход дает возможность найти новые, уникальные решения в стремительно меняющемся мире, а значит, одержать победу в конкурентной борьбе.

1. Концепция долгосрочного социально-экономического развития Российской Федерации на период до 2020 года (утверждена распоряжением Правительства РФ от 01.01.01 года ). 

2. , , Фетисов технико-экономических систем: возможности и границы централизованного регулирования. — М.: Наука, 1992. — 207 с.

3. Зеленцова Ею, ультурная политика и экономика культуры. Тезисы для сборки региональных стратегий. – М.,2010. – 96 с. 

4. сследование аудитории Лондонского Филармонического Оркестра [Электронный ресурс]. Журнал «Арт-менеджер» . – Режим доступа: URL: http://www. artmanager. ru/articles/howto/157-007.html (Проверено 04.03.2015 г.)

5. , Шекова в сфере культуры: Учебное пособие.

4_е изд., испр. и доп. — СПб.: «Издательство Планет музыки», 2009. — 528 с.

6. реативный класс: люди, которые меняют будущее. –М.: Классика-ХХI, 2007. – 421 с.

7. ольшая перезагрузка. Как кризис изменит наш образ жизни и рынок труда. - М.: Классика-ХХI, 2012 – 240 с.