Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Нижнеудинская детская музыкальная школа»
Методическое сообщение на семинаре теоретической секции
«Некоторые методические аспекты записи одноголосного диктанта на уроках сольфеджио в ДМШ»
Составитель: преподаватель
теоретических дисциплин
Нижнеудинской ДМШ –Липилина
Елена Валерьевна
г. Нижнеудинск
Март 2017 г.
План:
Музыкальный диктант - одна из важнейших форм работы на уроках сольфеджио в ДМШ.
Методические рекомендации при написании диктанта:
- Выбор музыкального материала.
- Фиксация нотного текста.
- Исполнение диктантов.
- Организация процесса записи.
Разновидности одноголосного диктанта
Заключение
Список используемой литературы
1. Музыкальный диктант - одна из важнейших форм работы на уроках сольфеджио в ДМШ.
Как известно, музыкальный диктант является одной из важнейших составных частей курса сольфеджио в ДШИ И ДМШ. Он в значительной мере определяет уровень музыкально-слухового развития конкретного ученика. Музыкальные диктанты осуществляют развитие музыкальной памяти учащихся, быстроту восприятия музыкальных явлений. Диктанты также закрепляют метроритмические и звуковысотные навыки, приобретенные учениками на уроках сольфеджио.
Проблема написания одноголосного диктанта в ДМШ – достаточно серьезна на протяжении нескольких лет. В условиях приема последних лет, когда природные способности поступающих в музыкальную школу детей оказываются ниже средних, успех как показывает многолетний практический опыт, может обеспечить только длительная планомерная, регулярная работа.
Навык написания диктанта зависит от многих обстоятельств: систематической и сознательной работы в классе, от количественных показателей, от владения инструментом и его специфики, от умственных способностей детей, их психофизиологического состояния, степени музыкальной одаренности, умения логически мыслить, индивидуального внимания педагога к каждому ребенку.
По опросам детской аудитории, диктант считается самым нелюбимым видом деятельности на сольфеджио. Впрочем, и многие взрослые, которые в свое время закончили музыкальную школу, вспоминают о музыкальном диктанте как о чем-то малоприятном. Ни для кого не секрет, что подавляющая часть трудностей при написании диктанта имеют не слуховую, а психологическую природу.
Таким образом, возникает вопрос: как сделать написание музыкального диктанта на уроке эффективным, увлекательным и психологически комфортным?
По мнению : «…диктант должен стать завершающим этапом работы над каждой пройденной темой. Только тогда, когда ученики свободно слышат ступени, воспроизводят по нотному тексту различные мелодические и метроритмические упражнения, читают с листа доступные на данном этапе мелодии, могут анализировать, применять в собственных творческих работах изученные элементы музыкального языка, - только после этого можно приступить к диктанту».
Работу над музыкальными диктантами необходимо строить, опираясь на известные принципы педагогики, системы и методики. Если работать стихийно и бессистемно, то масса времени и сил уходит впустую.
«Прежде чем приступить к написанию музыкальных диктантов, преподаватель должен достаточно гармонично подготовить к этому группу. Учащихся следует научить хорошо ориентироваться в ладовой звуковысотности, т. е. быстро определять конкретную ступень (ноту) тональности, которая звучит в данный момент. Они должны также уметь разбираться в метроритмической структуре диктанта, фразировке, запоминать ритм и отдельные звуки».
По мнению необходимо начинать с устных диктантов. При первом же проигрывании ученики должны дать ответы на следующие вопросы:
1. определить музыкальный размер;
2. определить с какой ступени начинается диктант;
3.определить строение мелодии (особенности метрического и мелодического рисунка и т. д.).
Первые диктанты – только в устной форме: слышу, помню, пою (играю). Преподаватель играет звуки так, чтобы отобразилось осмысленное музыкальное построение (мотив, фраза); ученики воспроизводят мелодию с названием нот. Первоначально лучше давать одно и то же построение, но с различными вариантами окончания.
Устные диктанты – этот вид работы в классе сольфеджио незаслуженно бывает забыт. «Тем не менее, именно устный диктант очень хорошо развивает быстроту реакции, концентрацию внимания, способность быстро «схватывать» и запоминать небольшие фрагменты, в которые включены самые важные интонационные трудности».
Устные диктанты удобны в работе. Занимаясь на уроке, ученики могут повторить мелодии голосом или за фортепиано. Если ученики с легкостью справляются с устными музыкальными диктантами, то затем приступают к написанию письменных диктантов.
Когда учащиеся приступают к письменным диктантам, все прежние требования сохраняют свою силу, но еще прибавляются новые: писать диктант четко, грамотно, аккуратно. Но, прежде чем приступить непосредственно к написанию диктанта, преподаватель должен быть уверен, что учащиеся готовы к этой форме работы. Их мышление, музыкальная память, внутренний слух достигли необходимого уровня развития, так же они накопили, необходимые навыки и в других формах работы на уроках сольфеджио, таких как интонационные и ритмические упражнения, чтение нот с листа, сольфеджирование, анализ на слух.
Итак, диктант - итог работы над развитием слуха. Что требуется, чтобы у учащихся была необходимая подготовка к диктанту?
Записи мелодии предшествует большая подготовительная работа. Приступить к написанию диктанта можно лишь при соблюдении определенных условий:
- свободно владеть нотной записью (мгновенно записывать ноты вразброс под диктовку педагога) владеть элементарными навыками пения (уметь пропевать нотами выученные мелодии с текстом) знать длительности (уметь выкладывать на карточках после одного прослушивания простейшие ритмические формулы) отстукивать метрические доли (в том числе и в незнакомых мелодиях) различать на слух направление движения мелодии, повтор звуков, поступенное движение от движения по трезвучию, находить устойчивый звук (тонику) прекрасно знать клавиатуру, уметь играть и подбирать песни-попевки от разных звуков.
Только уверенное владение всеми этими подготовительными составляющими может позволить к триаде «слушаю – пою - играю» добавить «записываю».
Работа над письменным диктантом проходит в классе, поэтому очень важна направляющая роль преподавателя. А именно, организация написания диктанта, воспитание правильной самооценки ученика. Основной принцип записи диктанта – воспроизведение его по памяти. Стенографический способ необходимо свести к минимуму, а в младших классах исключить совсем.
Известный педагог – методист в области сольфеджио, , писала, что «в методике диктанта следует исходить с самого начала из того, что звуковысотные и метроритмические соотношения неотделимы друг от друга, и только в их единстве образуются логика и смысл мелодии».
Поэтому преподавателю необходимо совместно с учащимися в предварительном разборе диктанта, перед его записью, проанализировать:
1. структуру музыкального построения – мотив, фразы, предложения;
2. формообразующие элементы – повторность, ее характер, наличие секвенций и их особенности, каденции и т. д.;
3. метроритмические особенности;
4. линеарное построение мелодии – опорные звуки, яркие запоминающиеся скачки, отдельные интонационные обороты;
5. основу гармонического развития – движение мелодии по звукам аккордов.
Анализ, осуществленный коллективно, в классе совместно с преподавателем способствует освоению целостной записи музыкального диктанта.
Со временем необходимо постепенно усложнять мелодический и ритмический рисунки диктанта. Для этого лучше брать небольшие построения (фразы, предложения). В дальнейшем, желательно, переходить к диктантам, в форме периода (8 тактов).
Для музыкального диктанта необходим уже «развитый, достаточно подготовленный слух. Но, в свою очередь, и диктант способствует интенсивному развитию музыкального слуха, музыкального мышления, музыкальной памяти, а также формирует способность воспроизводить целостное построение, двигаясь от общего к частному, и, наконец, записывать музыкальный материал быстро, грамотно, красиво».
Подбор музыкального материала для диктанта.
Одним из важнейших условий качественной записи диктанта является правильный выбор музыкального материала. Психологи утверждают, что ученик быстрее и прочнее запоминает то, что ему нравится. Следовательно, для развития музыкального слуха ученика, для быстрого и прочного запоминания мелодии, необходимо выбирать художественно полноценный материал (специально сочиненные упражнения для тренировки слуха, на какой либо интервал, ритмическую группу, размер мало подходят вследствие отсутствия образного содержания). Разнообразие музыкального материала используемого на занятиях по сольфеджио, и в частности в диктантах, имеет большое воспитательное значение, расширяет кругозор учащихся, обогащает их музыкальную память. Чрезвычайно важным является определение трудности примера. Обычно критерием служат ладовые, тональные, метро-ритмические стороны диктанта. Современные педагоги привлекают к работе традиционные учебные пособия и сборники (см. прилагаемы список литературы). Но практически каждый педагог имеет свой авторский неопубликованный сборник диктантов, особенно для начального периода обучения. Педагог или составитель сборника, отбирая материал, заботится о том, чтобы отрывок был осмысленным и ясным по форме.
Еще большее значение определения трудности диктанта имеют интонационные особенности стиля произведения. Отбирая пример для диктанта, надо стремиться к тому, чтобы музыка примера была яркой, выразительной, легко запоминаемой.
Фиксация нотного текста
При записи музыки педагог должен обратить особое внимание на точность и полноту фиксации на бумаге учащимися того, что они слышали. К сожалению, многие педагоги удовлетворяются тем, что учащийся верно записывает звуки и правильно группирует их ритмически. Никаких обозначений темпа, динамики, штрихов и структуры от учащихся не требуется. Такая запись уже считается правильной и «заслуживает отличной оценки». Постепенно подводя учащихся к необходимым требованиям, следует научить их:
1. Правильно и красиво писать ноты.
2. Расставлять лиги.
3. Отмечать цезурами фразы, дыхание.
4. Различать и обозначать легато и стаккато, динамику.
5. Определять темп и характер отрывка, а также выбирать правильный размер и счетную единицу для записи.
6. Знать и уметь оформить вокальную группировку как в одноголосии, так и в многоголосии.
7. Правильно вести линию каждого голоса.
8. Различать и употреблять условные обозначения мелизмов.
9. Уметь записать многоголосный на одной строке и партитурой.
Исполнение диктантов Для того чтобы учащийся мог полно и грамотно зафиксировать на бумаге то, что он слышал, надо, чтобы исполнение диктанта было по возможности совершенным. Прежде всего, необходимо исполнять пример грамотно и точно. Никаких подчеркиваний или отдельных выделений делать ненужно. Трудных интонаций или гармоний нельзя допускать. Особенно вредно подчеркивать, искусственно громко выстукивая, сильную долю такта. Вначале следует исполнять отрывок в настоящем, указанном автором темпе. В дальнейшем, при многократном проигрывании, этот первоначальный темп обычно замедляется. Но важно, чтобы первое впечатление было убедительным и правильным.
Организация процесса записи диктанта на уроке
Формальный подход к написанию диктанта не принесет пользы. Чтобы добиться результата, сама организация процесса записи должна быть продумана до мелочей. Учитывая условия школьного урока, на долю диктанта остается крайне ограниченное время. В зависимости от сложности играется диктант 6-8 раз с небольшими интервалами.
Первое прослушивание – общее знакомство с мелодией, стремление удержать музыкальный образ в сознании. Со второго – ученики должны услышать и запомнить яркие моменты и приступить к анализу: выяснить размер, сильную долю, ступень начала мелодии, начальную интонацию, характер интервальных ходов, повторы, ритмические особенности, диапазон, приблизительный графический рисунок. И только после третьего проигрывания начинается запись.
Играть диктант имеет смысл только тогда, когда педагог убедится, что все ребята записали все, что помнили. Интервал между проигрываниями – около 2-х минут. Исполнение мелодии должно быть идеальным по четкости
и определенности. Следует напомнить звучание тоники, чтобы была возможность сравнивать с ней остальные звуки.
Дирижирование, либо отстукивание метрических долей во время проигрывания поможет в определении ритмических особенностей.
Ученикам необходимо научиться концентрации внимания, углубленному погружению в процесс записи. В трудных случаях могут иметь место «подсказки», и индивидуальные указания на места, где нужно дослушать и исправить.
Таким образом, основными этапами при проведении на уроке музыкального диктанта надо считать следующее:
1. Учащиеся слушают музыку. Для того чтобы она понравилась, произвела впечатление, исполнение должно быть по возможности более выразительным и точным.
2. Вместе с педагогом весь класс делится своими впечатлениями о прослушанном.
3. Педагог или класс называет тональность, играет настройку.
4. Снова проигрывается музыка для того, чтобы учащиеся уже анализировали ладо-гармонические, структурные и метро-ритмические ее особенности.
5. Учащиеся приступают к записи, главным образом, по памяти. В конце отведенного для записи времени диктант проверяется.
Для проверки, написанного диктанта, существуют различные приемы:
1) пропевание всем классом;
2) индивидуальная проверка педагогом тетради ученика;
3) коллективный разбор диктанта учителем и классом;
4) проигрывание каждым учеником своей записи по тетради и самостоятельной проверки и исправления ошибок;
5) задание на дом - сверить свою запись с оригинальным нотным текстом.
Такая методика проведения диктанта даст возможность правильно воспитать восприятие ученика: от общего к частному, от восприятия художественного образа произведения к анализу выразительных средств музыкального языка, и в итоге – записи на нотном стане всего воспринятого, фиксация слышимого.
Разновидности одноголосного диктанта
Устный диктант. В коротких фразах определяется лад, высота, метр, длительности, составляющие мелодии (секвенции, скачки, повторы). Мелодия поется с названием звуков. Этот вид диктанта отрабатывает навык запоминания, быстроту реакции, внимание. Используется часто в начальных классах. Удобен тем, что занимает мало времени.
Ритмический диктант. Записывается ритмический рисунок мелодии. Сопровождает изучение каждой новой ритмической трудности. Должен иметь выразительную мелодию либо должен исполняться в различных тембрах ударных инструментов.
Диктант по памяти. Записывается с одного-трех раз. Должен иметь яркую, запоминающуюся мелодию. Во время записи диктант больше не играется. По мере окончания учащимися записи преподаватель проверяет тетради каждого
из них, но не проигрывая и не напевая. В классе должна быть полная тишина. Когда кончится отведенное время, диктант еще раз проигрывается и проверяется уже всем классом. Материалом для таких диктантов должны быть яркие, напевные мелодии. Сперва очень короткие (2, 4 такта) с небольшим количеством звуков, затем более сложные. Первое время примеры должны представлять собой одну фразу-тему. Когда учащиеся овладеют своим вниманием, следует переходить к запоминанию небольших предложений и, далее, периодов.
Диктант с предварительным анализом. После первых двух проигрываний педагог подробно разбирает предлагаемый пример. Установив темп, размер, тональность, структуру мелодии, педагог обращает внимание учащихся на отдельные особенности примера: поясняет некоторые интонационные обороты, ритмические фигуры, проигрывает или напевает их. После такого анализа диктант проигрывается снова, и учащиеся приступают к самостоятельной записи. Эта форма диктанта очень удобна при освоении каких-либо новых трудностей в диктанте: новой ритмической фигуры или появления альтерированных звуков и т. д.
Графический диктант. Указывается только направление мелодии.
Диктант с ошибками. Услышать, найти неточности в написанной на доске мелодии и исправить.
Регистровый диктант. Представляет немалую трудность в зависимости от специфики специальности. Рекомендуется в 3-4 классах начать запись в басовом ключе, что облегчит написание двухголосия.
Эскизный диктант, по частям. Записать определенные фрагменты звучащей мелодии. Помогает в обычном диктанте начинать работу с разных мест. Используется при записи сложных и длинных мелодий. При использовании этого приема учащимся можно рекомендовать разграфить нотоносец на соответствующее число тактов и затем вписывать в них отдельные части примера. При этом преподавателю нужно вначале указать, в каком порядке записывать фрагменты: сперва – каденции, затем начало первой и второй фраз и т. д. В дальнейшем, овладев этим приемом, учащийся должен сам, прежде всего, записывать те фрагменты, которые он лучше запомнил, а потом дописывать недостающее. Эта форма работы над диктантом должна применяться на любом этапе обучения до тех пор, пока учащиеся не привыкнут пользоваться эскизной записью. Самостоятельно, без напоминания педагога. Материалом может служить любой пример из музыкальной литературы, ясный и завершенный по форме.
Подбор знакомых мелодий с последующей записью. Вначале подбирается на инструменте, а потом записывается нотами.
Запись знакомых мелодий по памяти без подбора на инструменте
или самодиктант. Используется в качестве проверки самостоятельности
ученика в записи музыки, а также как форма домашней работы учащихся.
Конечно, эта форма не заменит диктанта, так как здесь отсутствует необходимость охватить и запомнить новую музыку, то есть не тренируется музыкальная память учащегося. Но для работы над записью на основе внутреннего слуха это очень хороший прием.
Запись мелодии песни, предварительно выученной с текстом.
Без проигрывания.
Запись одной из нескольких заранее выученных наизусть мелодий.
Зрительный диктант. Записать по памяти пропетую про себя мелодию из учебника.
Диктант с настройкой и в произвольной тональности. Обычно, после ознакомления с музыкой примера и перед тем, как приступить к записи, дается «настройка». После настройки устанавливается тональность. Ее может назвать педагог, кто-либо из учеников или весь класс. В процессе занятий по сольфеджио следует развивать в учащихся чувство краски тональности, учить их определять высоту тональности, используя при этом накопленный
слуховой опыт.
Время от времени следует давать диктанты без определения тональности, предложив каждому записать ее в той тональности, какая ему слышится. Конечно, проверка таких диктантов может быть только индивидуальная,
а не общеклассная. После проверки педагог должен сообщить, в какой тональности исполнялся пример, и предложить всем транспонировать свою запись в нужную тональность.
Диктант показательный. Цель и задача этой формы работы – показать учащимся процесс записи. Диктант проводится самим преподавателем или может быть поручен кому-то из учеников. Запись ведется на доске, попутно объясняется весь путь осознания слышимого. Такая форма удобна и полезна при освоении новых трудностей, при знакомстве преподавателя с новой группой учащихся, так как дает возможность установить общую для всех методику процесс записи.
Диктант с досочинением.
Диктант с вариантами.
Тембровый диктант.
Диктант с аккомпанементом.
Дидактический диктант. Содержит какую-либо специфическую трудность.
Все разновидности одноголосного диктанта, как и всевозможные творческие
задания, являющиеся его своеобразным вариантом, способствуют приобретению большей гибкости и уверенности в записывании диктанта вообще, однако следует отметить, что ни одна из перечисленных форм не должна заменять традиционный диктант, который обязателен на каждом уроке. В противном случае целый ряд навыков, приобретенных ранее, может утратиться. Задача преподавателя - научить записывать услышанную мелодию, поэтому контрольный диктант может быть не более одного-двух раз в четверть.
Заключение
Отдельный момент в работе – техника записи диктанта. Каждый ребенок произвольно выбирает свой, наиболее удобный ему способ записи. Одни начинают сразу фиксировать звуки во время исполнения, другие, по собственной инициативе, делят пространство нотного стана на такты и вписывают в них запомнившиеся обороты. Кто-то запоминает звуковысотную сторону, а затем оформляет ритмически. Каждый столкнется с трудностями в будущем.
Конечный результат в области одноголосного диктанта – воспитание навыков непосредственного перевода музыкальных образов в четкие слуховые представления и закрепление их в виде нотной записи. Нужно развивать музыкальный слух, внимание, музыкальную память детей, учить определять ладовые интонации и ритмические трудности. Совершенно необходимо добиться от каждого ученика умения правильно записать диктант любого вида. Однако никогда не следует забывать, что школа искусств – учебное заведение дополнительного образования. Определенные возникающие трудности не должны становиться неразрешимыми проблемами. Прежде всего, важно научить детей слушать музыку и переживать ее, даже в процессе выполнения технических упражнений творить и открывать новое. Все формы работы должны быть увлекательными, приносить удовлетворение, потому что главная цель педагога - воспитание любви и интереса к музыке, формирование
эстетического вкуса учащихся.
Список используемой литературы:
опросы методики преподавания сольфеджио в детской музыкальной школе, М.: Музыка, 1966. етодика преподавания сольфеджио. М.: Музыка, 1986. узыкальный диктант. М.: Музыка, 1972. отовимся к музыкальному диктанту - Ростов н/Д.: Феникс, 2013. Калинина занимательные диктанты для учащихся младших и старших классов ДМШ и ДШИ : Учеб. пособие. Две тетради для учащихся и два нотных приложения для преподавателей. – М.: Изд-во Композитор, 2006. «Одноголосный диктант» - С - Пб.: Композитор, 2006. 1000 примеров музыкального диктанта. М.:Музыка,1981. узыкальные диктанты для ДМШ – М.: Музыка,1995 ы играем, сочиняем и поем. Сольфеджио для 1 класса музыкальной школы/ - СПб.: Композитор, 1998. узыкальные диктанты для ДМШ и ДШИ - С - Пб.: Композитор, 2006. етодика теории музыки и сольфеджио. Л.:Музыка,1970. ; Парнес Д. Г.. Музыкальный слух. Теория и методика развития и совершенствования - М.: АСТ, 2005. Пособие по сольфеджио и музыкальному диктанту. Одноголосие. Подготовительные и первые классы. Учеб. пособие. – Ростов – н/Д: Феникс, 2008 Русяева диктанты. Выпуск 2. Учебное пособие для учащихся детских, вечерних и средних специальных школ с 1 по 11 класс. -М.: Музыка, 1983 «Сборник занимательных диктантов для юных музыкантов (для учителей)», «Сборник занимательных диктантов для юных музыкантов (для учеников)», Белгород, 2002 100 уроков сольфеджио. М.: Музыка, 1999. Терешина аспекты записи музыкального диктанта/ Теоретик/ - ГОУ СПО Иркутский музыкальный колледж, 2007. «Музыкальные диктанты» - М.: Музыка, 1965 Фролова диктанты/ Подготовительный и первый классы / - Ростов н/Д.: Феникс, 2008.
