Введение

Введение

  Образность – основа музыкального искусства. Музыка рождается и живет в результате единения деятельности композитора, исполнителя, педагога, музыковеда, слушателя. Общение между ними происходит через музыкальные образы. В сознании композитора под воздействием музыкальных впечатлений и творческого воображения зарождается музыкальный образ, который затем воплощается в произведении. Образное мышление (один из основных видов мышления) широко представлено в творческой деятельности человека. В психологии образное мышление иногда описывается в качестве специальной функции - воображения. Воображение - психологический процесс, заключающийся в создании новых образов путем переработки материала восприятий представлений, полученных в предшествующем опыте. Оно присуще только человеку и необходимо в любом виде человеческой деятельности, тем более при восприятии музыки и «музыкального образа». Поэтому развитие образного воображения должно опираться на более полное раскрытие жизненного содержания музыки в единстве с активизацией ассоциативного мышления учащихся. Чем шире, многограннее на уроке будет выявляться связь музыки с жизнью, тем глубже будут проникать учащиеся в авторский замысел, тем больше вероятность возникновения у них правомерных личностных, жизненных ассоциаций. В результате чего процесс взаимодействия авторского замысла и слушательского восприятия будет более полным, действенным. 

  Образное  мышление –  основной  вид  мышления  ребёнка.  В простейших  формах  оно  появляется  уже  в  раннем  детстве,  обнаруживаясь  в решении узкого круга практических задач, связанных с предметной деятельностью ребёнка. 

  Развитие у детей таких способностей, как музыкальное мышление, творческое воображение — это объемный, сложный и многосоставной процесс. Наряду с формированием пианистических умений, навыков и музыкальных способностей учащихся, важное место занимает образно-художественное мышление, позволяющее в процессе исполнения музыкальных произведений самостоятельно создавать новые художественные образы на основе прошлых восприятий.

  Запомнить в музыке можно только то, что понятно и эмоционально прочувствовано.  Поэтому так важно показать ученику связь мира искусства с его личным миром, приобщая ребенка к музыке на личностно-значимом для него материале.

  Трудно переоценить работу над техникой, чистотой интонации, штрихами, – всё это важно. Но важно и то, что эта работа – не самоцель, она проводится для достижения конкретного результата. 

  Развитие образно-художественного мышления – это прежде всего понимание языка музыки. Необходимо научить учащихся рассуждать и сравнивать различные по структуре произведения. В работе с детьми применяются средства художественного метода; беседа с учителем, рассказ, природные явления. Педагог передает весь свой опыт, прививает умение чувствовать, творчески созидать, развивает художественный вкус. 

  Развитое ассоциативно-образное мышление – это кратчайший путь к запоминанию текста произведения. Понял, осмыслил художественный образ, пережил его эмоционально, значит, запомнил надолго.

  Развитию образного мышления способствует подбор разнообразного репертуара, близкого ребенку по музыкальным образам и настроениям. Образности восприятия содержания во многом способствует программное заглавие, которое «вводит» ребёнка в мир исполняемой им музыки.

  В фортепианной литературе есть множество произведений, которые обладают необыкновенной образностью, благодаря чему они всегда будут востребованы детьми.

Среди них – «Альбом для юношества» Р. Шумана, «Песни без слов» Ф. Мендельсона, «Лирические пьесы» Э. Грига. Замечательный подарок сделал , создав «Детский альбом», который является жемчужиной детской фортепианной литературы по своей значимости и образному музыкальному материалу. «Детская музыка» С. Прокофьева, «Танцы кукол» Д. Шостаковича, «Бирюльки» С. Майкапара, «Бусинки» А. Гречанинова, «Детский альбом» А. Хачатуряна, произведения Д. Кабалевского.

Влияние образного мышления на развитие игровых навыков

  Образная сфера музыки является основополагающей стороной не только исполнительства, но и музыкального творчества в целом. Именно благодаря образной сфере музыканты проникают в самую суть исполняемой музыки, используя при этом арсенал выразительных средств, таких как мелодия, гармония, ритм, динамика и тембральная окраска.

  Особенно большое значение образность играет в детском музыкальном творчестве на ранних этапах, когда у ребенка происходит формирование основных навыков исполнительства – посадки, постановки рук, звукоизвлечения. Именно через раскрытие того или иного образа учащийся способен добиться правильного исполнения штрихов, прикосновения к клавиатуре, поэтому в обучении ребенка необходим учебный материал, в котором технические задачи находились бы в сочетание с образностью. Такое средство дает поразительные результаты в приобретении учащимися необходимых технических навыков.

  Необходимо естественно ввести ученика в мир сложных музыкальных терминов. Наиболее эффективное решение этой проблемы связано с опорой на принцип образно-ассоциативного мышления.

  Для этого можно использовать все, что будит воображение ребенка: музыкальный материал и рисунок, текст песенок-подтекстовок (желательно сочиненные самими детьми самостоятельно или с помощью педагога), рассказ, сопровождающий игру, задачи - головоломки.

  Педагог, занимающийся с учеником младшего возраста, должен проявлять большое внимание, такт и строить свои уроки каждый раз по-новому, в зависимости от характера, способностей, знаний ученика. Успех в занятиях с детьми наполовину подсказан их собственной фантазией и воображением. Пьесы и упражнения должны быть легкодоступны детскому наивно - сказочному восприятию и направлены на выполнение конкретно поставленной задачи, будь то постановка рук, приобретение начальных пианистических навыков или усвоение нотной грамоты.

  С первых же дней занятий в репертуаре ребенка появляются упражнения и пьесы, связанные с конкретными образами. Программность и конкретная образность – характерная черта детских пьес, проступающая даже в тех случаях, когда программа не обозначена.

  При проработке программных миниатюр из репертуара старших классов  возникает порой необходимость применения образно-словесных характеристик, вызывающих определенный эмоциональный отклик в душе ученика, активизирующих его воображение и наталкивающих на поиски звуковых красок.

  Следует сказать, что исполнение упражнений, гамм и этюдов всегда является для детей занятием малоприятным, хотя и полезным. В этом случае обучение становится похожим на спорт, где атлет тренирует мышцы, для того чтобы выше прыгнуть, быстрее пробежать. В музыке тренаж иного характера, да и цели несколько иные. Задания должны соприкасаться с художественностью, благодаря чему они станут для учащихся увлекательным экскурсом в страну чудес под названием «музыка».

Например, в этюде Л. Шитте содержатся две ключевые интонации – фигура бега и фигура шага. Они могут обозначать действия как одного, так и нескольких героев. В предложенном исполнительском сценарии фигуры будут принадлежать Зайцу и Медведю. На лужайке Заяц и Медведь пляшут полечку. Заяц приплясывает и притопывает, а Медведь вышагивает вразвалочку.

  Активное творческое воображение, ассоциативное мышление не может быть прямым следствием усвоения и повторения чего-то, преподанного другим человеком. Это — самостоятельное создание новых, оригинальных образов. Ассоциативная игра в области музыки имеет в своей основе ассоциацию: ощущение — представление. Ее можно рассматривать как форму обучения и творческого развития, в которой одновременно действуют два начала: познавательное и игровое. В отличие от учебных занятий, в ассоциативных играх познавательные задачи ставятся не прямо (когда учитель объясняет, учит), а косвенно — учащиеся овладевают знаниями, играя (развивающая задача в таких играх как бы замаскирована), мотивом является естественное стремление ребенка играть, выполнять определенные игровые действия.

  Например, игра «Ритмические загадки»:

Учитель прохлопывает по столу или в ладоши ритм знакомой ребенку песни (например, « Во поле береза стояла», «В траве сидел кузнечик»), а ученик внимательно слушает и отгадывает песенку. Затем происходит смена ролей.

  При работе над художественной стороной исполнения очень помогает меткое слово педагога, яркая метафора.

  Я считаю, если ярко и образно представить ученику исполнительские задачи, связывая их с нужными игровыми приёмами, то, постигая художественную цель, ученик будет находить и соответствующие двигательные ощущения. 

  Например, чтобы добиться правильного приема звукоизвлечения стаккато, можно привести ряд ассоциаций: «прыгает мячик», «ножки упруго отталкиваются от клавиатуры» и т. д.

Заключение

  Образное мышление это весомый компонент во всех видах человеческой деятельности. Развитие образного мышления способствует быстрому усвоению новой информации, запоминанию и развивает гибкость мышления.

  Образно-художественное мышление способствует решению креативных задач в классе фортепиано,  развитию игровых навыков, помогает учащимся убедительно донести до слушателя исполнительский замысел, делает процесс обучения интересным.

  Каждый ребенок – уникальный мир, единственный в своем роде, сочетание особенности личности, характера и темперамента. Он уже духовно владеет какой – то музыкой, так сказать хранит ее в своем уме, носит в своей душе и слышит своим слухом.

  Образное мышление помогает пробудить в ребенке творческое начало, способность рассуждать и мыслить, совершить увлекательное путешествие в мир музыкальных звуков фортепиано.

Список литературы

1. етодика обучения игре на фортепиано. - М., 1978
2. онстантин Николаевич Игумнов.- М., 1975
3. - дирижер.- М., 1960
4. б искусстве фортепианной игры. - М., 1967
5. ианист и его работа. - Л., 1961
6. скусство пианиста. - М., 1958
7. сихология музыкальных способностей. - М., 1947
8.ианизм как искусство. - М., 1965
9. бучение игре на фортепиано. - М., 1984
10. ортепианная педагогика. - М., 1960